concerto k?nchrt? , musikalsk komposition normalt for et orkester og en solist eller en gruppe af solister. I det 16. århundrede indebar concertare og concertato et ensemble, enten vokalt eller instrumentalt. I slutningen af århundredet henviste concerto til musik, hvor to ensembler konkurrerede med hinanden. I 1750 betød det musik, hvor et fuldt ensemble kontrasterede med solister på skift. Den form, der er kendt som concerto grosso, er kendetegnet ved, at en lille gruppe solister står i kontrast til et fuldt orkester. Giuseppe Torelli (1658-1709) og Vivaldi etablerede concerto grosso i tre satser, mens Corelli brugte fire eller flere og vekslede mellem hurtige og langsomme satser. Disse tre komponister var aktive i udviklingen af alle former for koncerter i baroktiden. J. S. Bachs seks brandenburgske koncerter og Händels koncerter repræsenterer den mest omfattende udvikling af barokkens type. Mod slutningen af det 18. århundrede fortrængte solokoncerten concerto grosso’en. Mozart etablerede den klassiske koncert i tre satser, hvoraf den første er en sammensmeltning af ritornello-formen med den nyere sonateform, for soloinstrument og orkester. Beethoven udvidede dimensionerne af denne form og gav orkestret større betydning. I det 19. årh. Liszt forenede koncerten ved at bruge de samme temaer i alle satser. Han brugte koncertformen som et udstillingsvindue for virtuose udfoldelser i soloen. Koncertrepertoiret er stærkest i værker for klaver og violin som soloinstrument. I det 20. århundrede blev den fornyede interesse for concerto grosso manifesteret af komponister som Hindemith, Bartk og Schnittke. Selv om solokoncerten tidligere var afhængig af tonalitetsprincippet, tilpassede solokoncerten sig til atonalitet og seriel musik, som i Schönbergs og Bergs koncerter.
Se A. Veinus, The Concerto (rev. ed. 1964); D. F. Tovey, Essays in Musical Analysis: Concertos (1936, repr. 1972).