concerto k?nchrt? , composição musical geralmente para uma orquestra e um solista ou um grupo de solistas. No século XVI. concertare e concertato implicava um ensemble, seja vocal ou instrumental. No final do século o concerto referia-se à música em que dois conjuntos competiam um com o outro. Em 1750 significava música contrastando um conjunto completo com solistas em alternância. A forma conhecida como concerto grosso é caracterizada por um pequeno grupo de solistas que contrasta com a orquestra completa. Giuseppe Torelli (1658?1709) e Vivaldi estabeleceram o concerto grosso em três movimentos, enquanto Corelli usava quatro ou mais, alternando movimentos rápidos e lentos. Estes três compositores foram ativos no desenvolvimento de todas as formas do concerto no período barroco. Os seis concertos de J. S. Bach em Brandenburgo e os concertos de Handel representam o desenvolvimento mais completo do tipo barroco. No final do século XVIII, o concerto a solo deslocou o concerto grosso. Mozart estabeleceu o concerto clássico em três movimentos, o primeiro dos quais é uma fusão da forma ritornello com a mais recente forma sonata, para instrumento solo e orquestra. Beethoven ampliou as dimensões desta forma, dando maior importância à orquestra. No século XIX. Liszt unificou o concerto, utilizando os mesmos temas em todos os movimentos. Ele usou a forma de concerto como vitrine para a exibição do virtuosismo no solo. O repertório do concerto é mais forte em obras para piano e violino como instrumento solo. No século XX, o interesse renovado pelo concerto grosso foi manifestado por compositores como Hindemith, Bartk e Schnittke. Embora antes dependesse do princípio da tonalidade, o concerto a solo adaptou-se à atonalidade e à música em série, como nos concertos de Schoenberg e Berg.
See A. Veinus, The Concerto (rev. ed. 1964); D. F. Tovey, Essays in Musical Analysis: Concertos (1936, repr. 1972).