35 películas de culto de los 80 para ver y volver a ver

Los Blues Brothers (1980)

Los Blues Brothers

© Netflix

Los Blues Brothers son seguramente uno de los dúos más cultos del cine, si no por su atuendo, que por su presencia en la pista de baile. Interpretados por John Belushi y Dan Aykroyd, Jake y Elwood deciden reformar su banda de rhythm and blues para salvar de la destrucción el orfanato católico en el que crecieron. El Chicago de los años 80 está salpicado de icónicos protagonistas, con Aretha Franklin, Ray Charles y James Brown haciendo su aparición.

El resplandor (1980)

El resplandor

© Netflix

Un padre de familia enloquecido persigue a su aterrorizada esposa y a su hijo a través de un hotel desértico y laberíntico, en una serie de horribles sucesos que ya han tenido lugar una vez. Le retamos a que no se estremezca al ver los ojos enloquecidos de Jack Torrance (Jack Nicholson) o los gemelos al final del pasillo. Esta película de culto ha dejado a varias generaciones sin dormir.

La Guerra de las Galaxias, Episodio V: El Imperio Contraataca (1980)

La Guerra de las Galaxias, Episodio V: El Imperio Contraataca

© Lucasfilm/Fox/Kobal/REX/

Discutiblemente la más querida de la saga, el episodio V, la segunda película de la trilogía original, sigue a la princesa Leia, Han Solo, Chewbacca y C-3P0 en su viaje a la Ciudad de las Nubes, en el planeta gaseoso de Bespin, controlado por Lando Calrissian, viejo amigo de Han Solo.

Fama (1980)

Fama

© United Artists/Archive Photos/Getty Images

Tres años antes de Flashdance, Irene Cara se construyó un legado gracias a su papel de Coco. En una escuela de baile de élite de Nueva York, se narra la vida de ocho estudiantes y sus esfuerzos por alcanzar sus sueños. ¿Quién llegará a la cima?

Toro Salvaje (1980)

Toro Salvaje

© Sunset Boulevard/Corbis via Getty Images

Toro Salvaje ve cómo Martin Scorsese traza la vida del campeón de peso medio, Jack La Motta y sus gloriosas victorias contra Robinson y Cerdan, luchadas junto a sus propias tendencias autodestructivas. La actuación de Robert de Niro es nada menos que eléctrica.

American Gigolo (1980)

American Gigolo

© Paramount Pictures / Ron Grover

La imagen de Richard Gere fumando con un abrigo de camello con cinturón en American Gigolo ha llegado a definir la pulida estética de Giorgio Armani. Cuando el diseñador italiano fue contratado para crear los trajes de poder para el drama de Paul Schrader de 1980 sobre el acompañante masculino Julian Kaye, todavía estaba en las primeras etapas de su carrera. La impecable confección de Kaye llamó la atención de la industria de la moda y lanzó la carrera de Armani. También desencadenó la historia de amor de toda la vida del diseñador con la pantalla grande.

El Hombre Elefante (1980)

El Hombre Elefante

© Silver Screen Collection/Getty Images

La vida de Joseph Merrick (llamado John en la película), un hombre que vive en el Londres del siglo XIX con un grave trastorno congénito, fue adaptada por David Lynch, utilizando las memorias de Frederick Treves para construir esta obra maestra nominada al Oscar en 8 ocasiones.

Los Cazadores del Arca Perdida (1981)

Los Cazadores del Arca Perdida

© Sunset Boulevard

En 1981, la presión aumenta a medida que Indiana Jones (Harrison Ford), el carismático profesor de arqueología, va en busca de tesoros perdidos. La primera aventura del héroe le lleva a Nepal, donde su ex novia está en posesión de una reliquia religiosa. Pero debe adelantarse a los nazis…

E.T. (1982)

E.T.

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«E.T. llama a casa» podría ser una de las frases más reconocibles del cine. En 1982, Steven Spielberg presentó al mundo a E.T., el amable extraterrestre de ojos grandes y poderes curativos especiales, que viene a iluminar la vida de Elliot y Gertie (Drew Barrymore). La película, una joya de la ciencia ficción, hizo que toda una generación creyera que, si se movía lo suficientemente rápido, podría surcar el cielo.

Blade Runner (1982)

Blade Runner

© Sunset Boulevard/Corbis via Getty Images

En un universo distópico, Rick Deckard (Harrison Ford) es un cazador de replicantes, encargado de rastrear a los replicantes fugados. Pero poco a poco va cayendo en el encanto de Rachel (Sean Young), una replicante que posee una memoria afectiva ficticia, asistente y producto de Eldon Tyrell.

La Cosa (1982)

La Cosa

© Sunset Boulevard

«La Cosa» era sinónimo de miedo en los años ochenta. La forma de vida parasitaria que aterrorizaba a un grupo de exploradores de la Antártida alcanzó el estatus de culto tras ser descrita como «chatarra instantánea» en su estreno. Algunas cosas tienen una forma de soportar la prueba del tiempo…

Scarface (1983)

Scarface

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¿Hay que presentar a Tony Montana, el personaje de culto del universo mafioso de Brian de Palma? El gángster cubano de poca monta convertido en barón de la droga de Miami está encarnado por Al Pacino, en una de sus mejores interpretaciones, que le valió una nominación al Globo de Oro. A pesar de ser mal recibida por la crítica en su momento, desde entonces se ha convertido en un elemento básico del género de gángsters.

Los infiltrados (1983)

Los infiltrados

© Warner Bros/Kobal/REX/

1966, Tulsa, Oklahoma. Los Greasers son una banda de adolescentes de un barrio pobre, que hacen la guerra a una banda de chicos más ricos del otro lado de la ciudad, los Socs. Ponyboy, el líder de los Greasers, conoce a Cherry, que demuestra que los Socs no son del todo malos. Durante una pelea, Johnny, el mejor amigo de Ponyboy, mata a un Soc y ambos huyen de la policía. En la película dirigida por Francis Ford Coppola, Patrick Swayze interpreta a Darrel Curtis, miembro de los Greasers, y su chaqueta de cuero de chico malo profetiza su papel en Dirty Dancing. Carismático y salvaje, Swayze eclipsa incluso a Tom Cruise, todavía relativamente desconocido en 1983.

Gremlins (1984)

Gremlins

© Warner Bros. Pictures/Amblin E/Sunset Boulevard/Corbis via Getty Images

No lo expongas a la luz del sol, no dejes que toque el agua y, lo más importante, nunca lo alimentes después de medianoche. Estos son los tres imperativos para cuidar a un mogwai. Por desgracia para Billy, uno de estos mandamientos se romperá y empezarán a ocurrir cosas malas en Kingston Falls.

Footloose (1984)

Footloose

© COLLECTION CHRISTOPHEL © Paramount Pictures

Ren llega desde Chicago a Beaumont, un pequeño pueblo del Medio Oeste, y choca con la sociedad conservadora. Tras herir al hijo de un pastor prepotente, se prohíbe el rock and roll y el baile. El guión se inspira en Elmore City, que prohibió el baile durante 90 años. Tras intentar desafiar los escleróticos códigos morales de la comunidad, Ren y dos amigos se proponen demostrar que bailar no es igual a depravación. El éxito de la película quedó demostrado con los nueve millones de copias de la banda sonora vendidas sólo en Estados Unidos.

Cazafantasmas (1984)

Cazafantasmas

© Columbia Pictures/Getty Images

Mientras una banda de fantasmas aterroriza Nueva York, tres investigadores en parapsicología deciden montar su propio negocio…

Érase una vez en América (1984)

Érase una vez en América

© Collection Christophel / RnB © Ladd Company

En el Nueva York de 1933, la prohibición acaba de terminar. Max y Noodles son dos jóvenes judíos del gueto, que alcanzan la fama como unos de los gánsteres más notorios de la ciudad.

Terminator (1984)

Terminator

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En 1982, Arnold Schwarzenegger cambió su físico de culturista por uno un poco más metálico. El robot, bien armado y con una inquietante apariencia humana, tiene una misión: eliminar a Sarah Connor en el futuro antes de que dé a luz a John, el futuro líder de la resistencia que provocará la muerte de su raza.

Fuera de África (1985)

Fuera de África

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Karen (Meryl Streep) parte hacia el África oriental británica, donde se vuelca en el café, gracias a un insatisfactorio matrimonio de conveniencia. Sin embargo, no tarda en enamorarse de su amigo Denys (Robert Redford) y lo intenta todo para domar su espíritu salvaje. La obra maestra de Sydney Pollack de 1986 es una de las más bellas y a la vez trágicas historias de amor de la gran pantalla. ¿Alguien ha dicho clásico?

Vuelta al futuro (1985)

Vuelta al futuro

© Universal/Getty Images

Vuelta al futuro es, posiblemente, la película de ciencia ficción de mayor culto de la década de 1980. La película dirigida por Robert Zemeckis cuenta la historia del extraordinario Marty McFly, que se encuentra lanzado al pasado gracias a una máquina del tiempo fabricada por Emmett Brown (alias Doc). El adolescente se adentra en 1955 y se encuentra con sus padres, que todavía están en el instituto.

A View to a Kill (1985)

A View to Kill

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Pocas chicas Bond estaban tan bien vestidas como May Day, la villana secuaz de Max Zorin interpretada por Grace Jones en A View to a Kill de John Glen. Mientras que el otro interés amoroso de Roger Moore, la delicada Tanya Roberts, lleva vestidos vaporosos en tonos pastel, Jones no es una damisela en apuros. Su vestuario es una lección de realismo ejecutivo, con chaquetas de rayas, trajes de tirantes y vestidos con capucha, muchos de los cuales fueron diseñados por el amigo de Jones, Azzedine Alaïa. Las exageradas siluetas del Rey del Cling y los fuertes colores en bloque eran perfectos para una mujer que era igual a Bond en todos los sentidos, ya fuera golpeando a los hombres hasta hacerlos papilla o saltando en paracaídas desde la Torre Eiffel.

Policía de Beverly Hills (1985)

Policía de Beverly Hills

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Eddie Murphy en Beverly Hills Cop forma parte del género de los dramas policiales de los años ochenta. El irresistible Axel Foley, agente rebelde del departamento de policía de Detroit, se traslada a Beverly Hills para investigar la muerte de uno de sus amigos. Su misión le lleva a levantar el velo de una masiva operación de drogas, liderada por un influyente hombre de negocios.

El club de los cinco (1985)

El club de los cinco

© Photo12/AFP

Cinco chavales de instituto se enfrentan a un castigo un sábado por la tarde, un castigo que no hace más que acercarlos.

Top Gun (1986)

Top Gun

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Fue la película revelación de Tom Cruise. El estatus de culto de Top Gun sigue intacto 30 años después de su estreno. Es la historia de Maverick, que perfecciona su técnica en la escuela de Top Gun, enamorándose de su instructor interpretada al ritmo de Take My Breath Away de Berlín. Se está preparando una esperada continuación, según ha anunciado el propio Tom Cruise a través de su cuenta de Instagram.

La mosca (1986)

La mosca

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Cuando una molesta mosca se abre paso en el aparato de teletransporte de un brillante biólogo, los resultados son poco deseables. Del día a la noche, el científico Seth Brundle (Jeff Goldblum) se transforma en un monstruoso insecto.

9 semanas y media (1986)

9 semanas y media

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El infame striptease de Kim Basinger al son de «You Can Leave Your Hat On» de Joe Cocker fue todo lo que necesitó esta película para alcanzar el estatus de culto, aunque fue muy criticada en su estreno. El torturado retrato de una pareja que seduce, llora, juega y se dedica al BDSM mientras explora sus fantasías interiores.

Dirty Dancing (1987)

Dirty Dancing

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Dirty Dancing es una película de Emile Ardolino, estrenada en 1987. Entre otras cosas, la película explora los choques culturales y la emancipación de la protagonista, Baby (Jennifer Gray). Baby proviene de una familia conservadora, pero rápidamente se obsesiona con el estilo de baile adoptado por el personal del complejo turístico, donde ella y su familia están de vacaciones. El baile sucio, como se llama, es un estilo de baile sensual en el que los cuerpos sudorosos se acercan cada vez más, dando lugar a un dúo tórrido. Muy pronto, Baby se involucra con el apuesto instructor de baile, Johnny (Patrick Swayze), y ambos se enamoran rápidamente. ¿El momento cumbre? La escena final en la que Baby y Johnny bailan delante de los huéspedes del hotel, con la canción ganadora del Oscar «The Time of My Life». La escena ha quedado grabada en la memoria de toda una generación, y de las siguientes. ¿Quién no ha intentado replicar el icónico final de baile?

Buenos días, Vietnam (1987)

Buenos días, Vietnam

© United Archives / IFTN / United Archives/IFTN / dpa Picture-Alliance / AFP

Buenos días, Vietnam exhibe una de las actuaciones más electrizantes de Robin Williams, haciéndola muy conocida por el público en general. Williams interpreta a Adrian Cronauer, un soldado americano que encuentra el éxito en su programa de radio, transmitido a los soldados americanos durante la guerra de Vietnam. Con base en Saigón, el animado presentador aporta una sensación de entusiasmo a los soldados, con su estruendosa declaración de ¡Buenos días, Vietnam! cada mañana. Sin embargo, su personalidad exagerada y sus comentarios improvisados molestan a sus superiores. Un día, Adrian se pasa de la raya… y será difícil que regrese. La interpretación de Robin Williams le valió un Globo de Oro al mejor actor en 1988.

Los intocables (1987)

Los intocables

Década de los 30, Nueva York. Al Capone dirige la ciudad, con una red de contrabandistas y ladrones. Es el agente especial Eliot Ness quien interviene para poner fin al reino del terror del gángster. Giorgio Armani se presta a crear el vestuario de los actores de la película, como Kevin Costner, Robert De Niro y Sean Connery. Abrigos de gran tamaño, sombreros Borsalino… Un vestuario digno de un mafioso, salpicado de toques de modernidad, un elemento básico del estilo de Chicago de los años 30.

La Chaqueta Metálica (1987)

La Chaqueta Metálica

© Sunset Boulevard

¿Cómo convertir a los hombres en máquinas de guerra? De esto trata «Full Metal Jacket» de Stanley Kubrick. La película sigue los métodos de entrenamiento poco ortodoxos del sargento Harman, en un campo de entrenamiento del ejército en Carolina del Norte a finales de la década de 1960. La guerra de Vietnam hace estragos, y pronto los soldados serán considerados como una de las primeras películas realizadas sobre el autismo, esta película dirigida por Barry Levinson explora la vida de Charlie Babbit (Tom Cruise). Babbit es un vendedor de coches usados y, tras la muerte de su padre, su mundo se tambalea cuando descubre que tiene un hermano mayor (Dustin Hoffman). Los dos se embarcan en un viaje por carretera a través de Estados Unidos, durante el cual los hermanos descubren cada vez más cosas sobre sí mismos, y sobre el otro. Esta magnífica película ganó cuatro Oscars y el Oso de Oro a la mejor película del año.

¿Quién engañó a Roger Rabbit? (1988)

¿Quién engañó a Roger Rabbit?

© Buena Vista/Getty Images

En Hollywood, en 1947, un problemático detective va tras los Looney Toons. Eddie Valiant es un investigador privado alcohólico, que comienza a trabajar para Roger Rabbit. Rabbit sospecha que su mujer, Jessica Rabbit, le engaña, y pide a Valiant que la investigue. Mezcla de vida real y animación de Disney, esta película es un divertidísimo clásico de culto.

Beetlejuice (1988)

Beetlejuice

© Archives du 7eme Art / Photo12

Con sólo 17 años, Winona Ryder protagonizó «Beetlejuice» de Tim Burton. Interpreta a Lydia Deetz, una adolescente atormentada y apasionada por lo macabro. Se muda a una nueva casa con sus padres, donde conoce a los fantasmas de los antiguos inquilinos, Adam (Alex Baldwin) y Barbara Maitland (Geena Davis), que la toman bajo su tutela. Posteriormente conoce al alma torturada de Beetlejuice (Michael Keaton), que planea casarse con ella para volver al mundo de los vivos. Definitivamente, merece la pena verla.

Cuando Harry encontró a Sally (1989)

Cuando Harry encontró a Sally

© Castle Rock Entertainment, Nelson Entertainment / Collection ChristopheL

¿Qué película presenta el orgasmo simulado más conocido del cine estadounidense? «Cuando Harry encontró a Sally», ¡por supuesto! Esta comedia romántica de 1989 está protagonizada por Meg Ryan en el papel de Sally, y Billy Crystal en el de Harry, que se comprometieron brevemente en la universidad antes de separarse. La pareja se reencuentra en Nueva York cinco años después, cuando ambos están solteros. Una película para los románticos.

La sociedad de los poetas muertos (1989)

La sociedad de los poetas muertos

© COLLECTION CHRISTOPHEL © Touchstone Pictures

John Keating es el profesor de inglés de la austera Academia de Welton en Vermont. ¿Su método de enseñanza característico? Dar vida a la personalidad de sus alumnos. Sus métodos empujan a sus alumnos a formar un grupo de poetas, una especie de espíritus libres, del que John formó parte durante su juventud. Sin embargo, en 1959, estos métodos poco convencionales de enseñanza van en contra de las rígidas normas de la sociedad estadounidense. Por el papel del profesor que cualquier alumno hubiera querido, Robin Williams fue nominado al Oscar por su papel en 1990.

Sexo, mentiras y cintas de vídeo (1989)

Sexo, mentiras y cintas de vídeo

© Collection Christophel © Outlaw Productions / Virgin

Ganadora de la Palma de Oro de Cannes en 1989, esta sensual película dirigida por Steven Soderbergh cuestiona los sentimientos de deseo que nos aquejan a todos.

Traducción de Ashe de Sousa & Zoe Hofmann

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