A veces da la sensación de que estamos viviendo una especie de edad de oro cinematográfica, pero que es totalmente diferente de los anteriores días de bonanza. Mientras que algunos celebran la antigua genialidad del sistema para explicar la proliferación de buenas películas de antaño, ahora el sistema es una especie de desatino que a menudo se lanza a las locuras o incluso aplasta la inspiración bajo su peso, pero a veces se deja llevar, por razones buenas o malas, y entrega el control sorprendente de vastos recursos a artistas que hacen un uso asombrosamente audaz y personal de ellos. Los mejores cineastas que trabajan en Hollywood se apasionan por el pasado cinematográfico, pero no se desmayan ante su pulido ni emulan sus estilos, sino que lo excavan en busca de sus materias primas.
También hay aquí un fermento de cine independiente que libera a los jóvenes que, en épocas anteriores, podrían haber tenido que luchar o suplicar durante años mientras buscaban una oportunidad práctica que ahora, con el vídeo, y con el esfuerzo adecuado, pueden aprovechar por sí mismos. Algunos de estos independientes han desarrollado métodos distintivos, así como una estética -en lo que respecta a la temática, la imagen y la actuación- que son aptos para los medios de producción. Hacen de sus vidas, sus hogares, sus familias, sus problemas e incluso su arte el centro de sus películas, y como, en su individualidad, comparten mucho con otros de su generación, sus historias, en su mejor momento -reflejando los antiguos enfrentamientos y luchas de los jóvenes con talento y ambición en la vida, el amor y el arte- reverberan profunda y ampliamente. Mientras tanto, la proliferación de cines de arte y ensayo y la repentina disponibilidad de clásicos en DVD y a través de Netflix van de la mano con el auge de su arte: su feroz enfoque en lo inmediato e íntimo incluye la experiencia intensamente personal de las películas, ya sean tesoros de la historia del cine o clásicos instantáneos recién llegados de todo el mundo. Y, gracias a la rapidez del efecto dominó de Internet, que lleva la palabra de los blogueros y los entusiastas al mundo entero, la estética independiente y sus artistas han tenido rápidamente un impacto en la corriente principal de Hollywood, de manera saludable.
En la escena internacional, si Europa (con algunas excepciones) ya no es el terreno ilimitadamente fértil para el arte cinematográfico que era antes, están apareciendo maravillosos cineastas en lugares donde antes había pocos. También aquí, la estética y los métodos se han desarrollado conjuntamente, y la apertura del cine a nuevas gamas de experiencia se corresponde con la creciente diversidad de estilos y prácticas. (Los caprichos de la distribución impiden que se incluyan en esta lista algunas películas que se han proyectado en festivales o ciclos especiales, pero que aún no se han estrenado en salas de cine aquí.)
Es un gran momento para ver películas, y este año una lista de las diez mejores sería una limitación absurda. Las cinco primeras películas nombradas a continuación están por encima de los demás estrenos del año, pero las veinte siguientes son todas dignas sucesoras y, dependiendo de mi estado de ánimo en un día determinado, podrían cambiar de lugar libremente. He tratado de alinearlas de manera que sugieran resonancias entre ellas. Lo que se puede decir es lo siguiente en un momento en el que el estudio académico y los medios digitales hacen que el pasado cinematográfico sea incluso opresivamente omnipresente, en el que las tecnologías cambiantes ponen en duda la propia naturaleza de la práctica cinematográfica, y en el que la economía de la industria parece atrapada entre el Escila de los costes de producción y el Caribdis de la distribución incierta, las nuevas generaciones de todo el mundo, para las que el cine es una parte primordial de la identidad y un modo crucial de auto-reconocimiento, lo están llevando, sin embargo, con notable laboriosidad, a un contacto cada vez más estrecho con sus propias vidas y experiencias, y, como resultado, están dando lugar a un floreciente, estimulantemente eruptivo y disruptivo cine de tiempo presente que ya mira hacia el cine del futuro.
- «**Shutter Island» (Martin Scorsese)
Imágenes que parecen arrancadas del lado más visceral de la mente del director, una especie de autopsicoanálisis cinematográfico que se convierte en una confesión colectiva de los miedos y horrores sustanciales de un momento histórico que no sólo no se ha perdido sino que se redescubre constantemente como estilo.
- «La red social» (David Fincher)
Dos películas por el precio de una: la versión de Sorkin, con su lamentable psicología, y la de Fincher, con su maravilla de principios. Un retrato del genio que recuerda a «Amadeus», pero que está más cerca de la calidad artística de «Rebelde sin causa», a la vez que tiene la fuerza generacional de ésta.»
- «Somewhere» (Sofia Coppola)
Una de las películas más radicales jamás realizadas en Hollywood, si la raíz del cine es la evocación de la vida interior a través de los detalles exteriores. La brecha entre la vida vivida y la vida percibida -una tragedia silenciosa, al estilo de Sartre- es atravesada con el tierno y casi ingrávido deslizamiento de un Ferrari en una autopista.
- «Greenberg» (Noah Baumbach)
L.A. de nuevo, las generaciones de nuevo: Ben Stiller, atrapado en un cerebro con el motor siempre en marcha, canalizando su Herzog interior (no Werner; Moisés); Greta Gerwig, rebosante de una vida que parece fluir constantemente dentro de sus orillas. Una historia de dos futuros -el que está por delante, construido sobre las ruinas de uno que no se ha cumplido- contada con una inmediatez viva y un ingenio lúgubre.
- «Cisne negro» (Darren Aronofsky)
Un simbolismo increíblemente agresivo condicionado por una extraordinaria coherencia visual, y una interpretación principal, la de Natalie Portman, de una opacidad seductora. Aparte de toda la técnica (y la suya es formidable), Aronofsky entiende a los actores, como personas, mejor que casi cualquier director del momento.
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«Alrededor de una pequeña montaña» (Jacques Rivette)
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«Papá piernas largas» (Josh Safdie y Benny Safdie)
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«El extraño caso de Angélica» (Manoel de Oliveira)
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«**Muebles diminutos» (Lena Dunham)
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«**Nuestro querido mes de agosto» (Miguel Gomes)
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«Ne Change Rien» (Pedro Costa)
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«El padre de mis hijos» (Mia Hansen-Løve)
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«**Conocerás a un extraño alto y oscuro» (Woody Allen)
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«Hereafter» (Clint Eastwood)
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«La monja portuguesa» (Eugène Green)
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«El ejército del crimen» (Robert Guédiguian)
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«Fuera de la ley» (Rachid Bouchareb)
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«**Audrey the Trainwreck» (Frank V. Ross)
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«Boxing Gym» (Frederick Wiseman)
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«Catfish» (Henry Joost y Ariel Schulman)
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«Cyrus» (Jay Duplass y Mark Duplass)
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«**Open Five» (Kentucker Audley)
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«Get Him to the Greek» (Nicholas Stoller)
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«Spring Fever» (Lou Ye)
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«Scott Pilgrim vs. the World» (Edgar Wright)
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