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La teoría musical es una pieza extremadamente importante del rompecabezas cuando se trata de entender y tocar bien la música, y sin embargo muchos músicos se esfuerzan por dedicarle el tiempo y la atención adecuados. Después de todo, hacer música y aprender a tocar instrumentos es la parte divertida; ¿por qué dedicar tiempo a preocuparse por los detalles de fondo?

Lo creas o no, tu nivel de comprensión de la teoría musical puede hacer que tu capacidad para avanzar como músico sea mayor o menor.

No importa cuánto tiempo lleves tocando, aprender teoría musical puede ayudarte a mejorar seriamente tus habilidades y tu comprensión general de la música. Con un poco de tiempo, dedicación y esfuerzo, puedes utilizar la teoría musical para convertirte en el músico que siempre has querido ser.

Afortunadamente, aprender teoría musical no tiene por qué ser tan difícil como podrías suponer. Esto es lo que necesitas saber:

El alfabeto musical

Aprender teoría musical es muy parecido a aprender un idioma. En el alfabeto musical, los sonidos que emitimos se llaman «notas», y cada nota está representada por una letra. Sólo hay 7 letras -o notas- en el alfabeto musical: A, B, C, D, E, F y G.

Cuando tocas las notas en ese orden, la nota que viene después de G siempre será A de nuevo, pero en un tono más alto. Esta nota A más alta pertenece a un conjunto separado (llamado «octava») que las notas que la preceden. A medida que avanzas por el alfabeto, terminando con el sol y pasando al siguiente la, irás pasando por octavas cada vez más altas, como si pasaras del extremo inferior del teclado de un piano al superior. Consulta nuestros módulos de entrenamiento de la afinación para obtener más ayuda con este concepto.

Subidas y bemoles

Aunque sólo hay 7 letras en el alfabeto musical, en realidad hay 12 notas en total. ¿Cómo es posible? Las 7 letras -de la A a la G- representan las 7 notas «naturales», pero hay 5 notas adicionales que caen entre esas letras. Estas notas se denominan «bemoles» o «sostenidos» y cada una tiene un símbolo: ♭ para el «bemol» y ♯ para el «sostenido».

Una nota bemol es un medio paso más bajo que la nota natural a la que corresponde; una nota sostenida es un medio paso más alto. En la próxima sección se explicará más sobre el significado de un «medio paso», pero por ahora piense que se trata de una «muesca» más alta o más baja en la afinación. Así, A♭ es una muesca más baja que A, y A ♯ es una muesca más alta que A.

Escalas

Ahora que entiendes el alfabeto musical, es el momento de unir esas letras para crear escalas. Las notas son los bloques de construcción para crear escalas, que no son más que una colección de notas en orden de tono. Fácil, ¿verdad?

Hay diferentes tipos de escalas, pero las mayores son las más comunes. Las escalas mayores se crean organizando pasos enteros y medios pasos en un patrón particular.

• Los medios pasos son la distancia entre una nota y la nota anterior o posterior a ella, como por ejemplo de La a La ♯.
• Los pasos enteros son (lógicamente) dos medios pasos, como A a B.

Siguiendo un patrón de tomar pasos enteros, enteros, medios, enteros, enteros, enteros, medios pasos (W-W-H-W-H) se obtiene una escala mayor.

Las escalas se tratan a veces como ejercicios para practicar la digitación del instrumento, pero en el mundo de la teoría musical actúan como el marco para determinar qué notas se utilizan en las melodías y los acordes, por lo que entender los diferentes tipos de escala y cómo se construyen te da una base sólida para saber por qué se utilizan determinadas notas en una pieza musical.

Además de la escala «mayor» común, también hay escalas menores y escalas pentatónicas. Las escalas menores tienen un patrón diferente de medios pasos y enteros y tienden a dar una sensación musical más triste o sombría que las escalas mayores, que suenan brillantes y alegres. Las escalas pentatónicas son escalas que tienen sólo 5 notas (llamadas así porque «penta» es la palabra griega para «cinco»).

Acordes

Cuando 3 o más notas se escuchan juntas como un solo sonido, se llama «acorde». Los acordes son los que dan a las canciones sus estados de ánimo y sentimientos. Por ejemplo, el acorde llamado «Do Mayor» es una combinación de las notas Do, Mi y Sol.

Las tríadas son los tipos de acordes más comunes y tienen tres notas. Hay cuatro tipos de tríadas: mayores, menores, aumentadas y disminuidas, aunque las mayores y menores son, con mucho, las más comunes. Para aprender más sobre los acordes puede explorar nuestros módulos de formación de acordes.

Intervalos

Los intervalos son la base tanto de la melodía como de la armonía (acordes) en la música. En pocas palabras, los intervalos son la distancia de una nota a otra, y las diferentes distancias reciben diferentes nombres. Por ejemplo, la distancia de Do a Mi es un intervalo llamado «tercera».

Hay dos formas de tocar un intervalo, llamadas «melódico» y «armónico». Los intervalos melódicos son cuando tocas una nota y la otra después. Los intervalos armónicos son cuando tocas ambas notas al mismo tiempo. Reconocer los intervalos es una parte fundamental del desarrollo del oído musical, que potencia habilidades como tocar de oído, improvisar y componer. Para obtener más información sobre este tema, consulta los módulos de entrenamiento de intervalos de Musical U.

Aunque el aprendizaje de la teoría musical puede parecer difícil y aterrador, una vez que le hayas cogido el tranquillo, tiene el potencial de transformar por completo tu forma de entender y tocar tu instrumento. Cuanto más sepa sobre el funcionamiento de la mecánica, mejor será la lectura, la escritura y la creación de música.

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