concerto k?nchrt? , musiikkisävellys yleensä orkesterille ja solistille tai solistiryhmälle. 16. vuosisadalla concertare ja concertato tarkoittivat yhtyettä, joko vokaali- tai instrumentaalikokoonpanoa. Vuosisadan lopulla concerto viittasi musiikkiin, jossa kaksi yhtyettä kilpaili keskenään. Vuoteen 1750 mennessä sillä tarkoitettiin musiikkia, jossa vastakkain olivat kokonainen yhtye ja vuorottelevat solistit. Concerto grosso -nimellä tunnetulle muodolle on ominaista, että pieni solistiryhmä vastakkain koko orkesterin kanssa. Giuseppe Torelli (1658-1709) ja Vivaldi vakiinnuttivat kolmiosaisen concerto grosson, kun taas Corelli käytti neljää tai useampaa, nopeiden ja hitaiden osien vuorottelua. Nämä kolme säveltäjää kehittivät aktiivisesti konserton kaikkia muotoja barokin aikana. J. S. Bachin kuusi Brandenburgin konserttoa ja Händelin konsertot edustavat barokkityypin täydellisintä kehitystä. 1700-luvun loppupuolella soolokonsertto syrjäytti concerto grosson. Mozart loi klassisen kolmiosaisen konserton, jonka ensimmäinen osa on ritornellomuodon ja uudemman sonaattimuodon yhdistelmä soolosoittimelle ja orkesterille. Beethoven laajensi tämän muodon ulottuvuuksia antamalla orkesterille suuremman merkityksen. 1800-luvulla. Liszt yhtenäisti konserttoa käyttämällä samoja teemoja kaikissa osissa. Hän käytti konserttomuotoa solistin virtuoosin näyttämönä. Konserttoreiden ohjelmisto on vahvimmillaan teoksissa pianolle ja viululle soolosoittimena. 1900-luvulla uutta kiinnostusta concerto grossoa kohtaan osoittivat muun muassa Hindemith, Bartk ja Schnittke. Vaikka soolokonsertto oli aiemmin riippuvainen tonaalisuuden periaatteesta, se sopeutui atonaalisuuteen ja sarjamusiikkiin, kuten Schönbergin ja Bergin konserteissa.
Vrt. A. Veinus, The Concerto (uudistettu painos 1964); D. F. Tovey, Essays in Musical Analysis: Concertos (1936, repr. 1972).