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35 films cultes des années 1980 à voir et revoir

Les Blues Brothers (1980)

Les Blues Brothers sont sûrement l’un des duos les plus cultes du cinéma, si ce n’est pour leur tenue, que pour leur présence sur le dancefloor. Incarnés par John Belushi et Dan Aykroyd, Jake et Elwood décident de reformer leur groupe de rhythm and blues pour sauver de la destruction l’orphelinat catholique dans lequel ils ont grandi. Une ruée vers le Chicago des années 1980 est parsemée de rôles vedettes emblématiques, Aretha Franklin, Ray Charles et James Brown faisant tous une apparition.

The Shining (1980)

Un père de famille devenu fou poursuit sa femme et son fils terrifiés dans un hôtel labyrinthique et désert, dans une série d’événements horribles qui se sont déjà joués une fois. Nous vous mettons au défi de ne pas trembler à la vue des yeux fous de Jack Torrance (Jack Nicholson) ou des jumeaux au bout du couloir. Ce film culte a laissé des générations insomniaques.

Star Wars, Episode V : L’Empire contre-attaque (1980)

Arguablement le plus aimé de la saga, l’épisode V, le deuxième film de la trilogie originale, suit la princesse Leia, Han Solo, Chewbacca et C-3P0 dans leur voyage vers la Cité des Nuages sur la planète gazeuse de Bespin, contrôlée par Lando Calrissian, le vieil ami de Han Solo.

Fame (1980)

Trois ans avant Flashdance, Irene Cara se construit un héritage grâce à son rôle de Coco. Dans une école de danse new-yorkaise d’élite, la vie de huit élèves et leurs efforts pour atteindre leurs rêves sont relatés. Qui atteindra le sommet ?

Raging Bull (1980)

Raging Bull voit Martin Scorsese retracer la vie du champion de boxe poids moyen, Jack La Motta et ses victoires glorieuses contre Robinson et Cerdan, combattues parallèlement à ses propres tendances autodestructrices. La performance de Robert de Niro est tout simplement électrique.

American Gigolo (1980)

L’image de Richard Gere fumant dans un manteau camel ceinturé dans American Gigolo en est venue à définir l’esthétique polie de Giorgio Armani. Lorsque le styliste italien a été chargé de créer des costumes pour le film de Paul Schrader de 1980 sur l’escort-girl Julian Kaye, il était encore au début de sa carrière. Le tailleur impeccable de Kaye a attiré l’attention de l’industrie de la mode et a lancé la carrière d’Armani. Cela a également déclenché l’histoire d’amour de toute une vie du designer avec le grand écran.

Elephant Man (1980)

La vie de Joseph Merrick (appelé John dans le film), un homme vivant à Londres au 19e siècle et atteint d’une grave maladie congénitale a été adaptée par David Lynch, à partir des mémoires de Frederick Treves, pour construire ce chef-d’œuvre nommé 8 fois aux Oscars.

Les Aventuriers de l’Arche perdue (1981)

En 1981, la pression monte alors qu’Indiana Jones (Harrison Ford) le charismatique professeur d’archéologie part à la recherche de trésors perdus. La première aventure du héros l’emmène au Népal, où son ex-petite amie est en possession d’une relique religieuse. Mais il doit devancer les nazis…

E.T. (1982)

« E.T. phone home » pourrait être l’une des répliques les plus reconnaissables du cinéma. En 1982, Steven Spielberg présentait E.T. au monde entier, et l’extra-terrestre à la nature douce, aux grands yeux et aux pouvoirs de guérison spéciaux, venait illuminer la vie d’Elliot et Gertie (Drew Barrymore). Un bijou de science-fiction, le film a fait croire à toute une génération que si elle faisait du vélo assez vite, elle pourrait bien s’envoler dans le ciel.

Blade Runner (1982)

Dans un univers dystopique, Rick Deckard (Harrison Ford) est un chasseur de réplicants, chargé de retrouver les réplicants échappés. Mais il tombe progressivement sous le charme de Rachel (Sean Young), une Réplicante qui possède une mémoire affective fictive, assistante et produit d’Eldon Tyrell.

La Chose (1982)

« La Chose » était synonyme de peur dans les années 1980. La forme de vie parasite qui a terrorisé un groupe d’explorateurs de l’Antarctique a atteint un statut culte après avoir été décrite comme une « camelote instantanée » à sa sortie. Certaines choses ont une façon de résister à l’épreuve du temps…

Scarface (1983)

Nécessité de présenter Tony Montana, le personnage culte de l’univers mafieux de Brian de Palma. Le petit gangster cubain devenu baron de la drogue à Miami est incarné par Al Pacino, dans l’une de ses meilleures prestations, qui lui vaut une nomination aux Golden Globes. Bien que mal accueilli par la critique à l’époque, il est depuis devenu un incontournable du genre gangster.

The Outsiders (1983)

Ren arrive de Chicago à Beaumont, une petite ville du Midwest, et se heurte à la société conservatrice. Après que le fils d’un pasteur autoritaire ait été blessé, le rock ‘n’ roll et la danse sont interdits. Le scénario s’inspire d’Elmore City qui a interdit la danse pendant 90 ans. Après avoir essayé de défier les codes moraux sclérosés de la communauté, Ren et deux amis entreprennent de prouver que la danse n’est pas synonyme de dépravation. Le succès du film est prouvé par les neuf millions d’exemplaires de la bande originale vendus rien qu’aux États-Unis.

Ghostbusters (1984)

Alors qu’une bande de fantômes terrorise New York, trois chercheurs en parapsychologie décident de monter leur propre affaire…

Il était une fois en Amérique (1984)

Dans le New York de 1933, la prohibition vient de prendre fin. Max et Noodles sont deux jeunes juifs du ghetto, qui se hissent au rang des gangsters les plus notoires de la ville.

Terminator (1984)

En 1982, Arnold Schwarzenegger troque son physique de bodybuilder pour un physique un peu plus métallique. Le robot bien armé à l’apparence humaine inquiétante n’a qu’une mission : éliminer Sarah Connor dans le futur avant qu’elle ne donne naissance à John, le futur chef de la résistance qui causera la mort de sa race.

Out of Africa (1985)

Karen (Meryl Streep) part pour l’Afrique orientale britannique, où elle tourne ses passions vers le café, grâce à un mariage de convenance peu satisfaisant. Cependant, elle tombe rapidement sous le charme de son ami Denys (Robert Redford) et tente par tous les moyens d’apprivoiser son esprit sauvage. Le chef-d’œuvre de 1986 de Sydney Pollack est l’une des histoires d’amour les plus belles mais aussi les plus tragiques du grand écran. Quelqu’un a-t-il dit classique ?

Retour vers le futur (1985)

Retour vers le futur est très probablement le film de science-fiction le plus culte des années 1980. Le film réalisé par Robert Zemeckis raconte l’histoire de l’extraordinaire Marty McFly qui se retrouve projeté dans le passé grâce à une machine à remonter le temps fabriquée par Emmett Brown (alias Doc). L’adolescent se retrouve en 1955 et rencontre ses parents qui sont encore au lycée.

Vue sur un meurtre (1985)

Peu de Bond girls étaient aussi bien habillées que May Day, la méchante femme de main de Max Zorin interprétée par Grace Jones dans Vue sur un meurtre de John Glen. Alors que l’autre intérêt amoureux de Roger Moore, la délicate Tanya Roberts aux yeux de biche, porte des robes flottantes dans des tons pastel, Jones n’est pas une demoiselle en détresse. Sa garde-robe est une leçon de réalisme exécutif, avec des blazers à rayures, des combinaisons et des robes à capuche, dont beaucoup ont été dessinées par Azzedine Alaïa, l’ami de Jones. Les silhouettes exagérées et les couleurs vives du roi de l’accrochage étaient parfaites pour une femme qui était l’égale de Bond dans tous les sens du terme – qu’elle batte des hommes à la pulpe ou qu’elle saute en parachute de la tour Eiffel.

Flic de Beverly Hills (1985)

Eddie Murphy dans Flic de Beverly Hills fait partie intégrante du genre du drame policier des années 1980. L’irrésistible Axel Foley, officier rebelle de la police de Détroit, se rend à Beverly Hills pour enquêter sur la mort d’un de ses amis. Sa mission le voit lever le voile sur un vaste trafic de drogue, dirigé par un homme d’affaires influent.

Le Breakfast Club (1985)

Cinq lycéens se retrouvent en retenue un samedi après-midi, une punition qui ne fait que les rapprocher.

Top Gun (1986)

C’était le film de la percée de Tom Cruise. Le statut culte de Top Gun est toujours intact 30 ans après sa sortie. C’est l’histoire de Maverick, qui perfectionne sa technique à l’école Top Gun, tombant amoureux de son instructeur jouée au rythme de Take My Breath Away de Berlin. Une suite tant attendue est en préparation, comme l’a annoncé Tom Cruise lui-même via son compte Instagram.

La Mouche (1986)

Bonjour, Le Vietnam présente l’une des performances les plus électrisantes de Robin Williams, ce qui le rend très connu du grand public. Williams joue le rôle d’Adrian Cronauer, un soldat américain qui trouve le succès dans son émission de radio, transmise aux soldats américains pendant la guerre du Vietnam. Basé à Saigon, l’animateur apporte un sentiment d’excitation aux soldats, avec sa déclaration tonitruante Good Morning, Vietnam ! chaque matin. Cependant, sa personnalité plus grande que nature et ses remarques désinvoltes dérangent ses supérieurs. Un jour, Adrian franchit la ligne… et il sera difficile de faire un retour en arrière. La performance de Robin Williams lui vaut le Golden Globe du meilleur acteur en 1988.

Les Incorruptibles (1987)

années 30, New York. Al Capone dirige la ville, avec un réseau de bootleggers et de voleurs. C’est à l’agent spécial Eliot Ness qui intervient pour mettre fin au règne de terreur du gangster. Giorgio Armani prête sa main pour créer les costumes des acteurs du film, dont Kevin Costner, Robert De Niro et Sean Connery. Manteaux surdimensionnés, chapeaux Borsalino… Une garde-robe digne d’un mafioso, ponctuée de touches de modernité, un élément de base du style Chicago des années 1930.

Full Metal Jacket (1987)

Comment transformer les hommes en machines de guerre ? C’est le sujet de « Full Metal Jacket » de Stanley Kubrick. Le film suit les méthodes d’entraînement peu orthodoxes du sergent Harman, dans un camp d’entraînement de l’armée en Caroline du Nord, à la fin des années 1960. La guerre du Vietnam fait rage, et bientôt les soldats seront considérés comme l’un des premiers films sur l’autisme, ce film réalisé par Barry Levinson explore la vie de Charlie Babbit (Tom Cruise). Babbit est un vendeur de voitures d’occasion, et après la mort de son père, son monde est bouleversé lorsqu’il découvre qu’il a un grand frère (Dustin Hoffman). Les deux frères se lancent dans un voyage à travers les États-Unis, au cours duquel ils découvrent de plus en plus de choses sur eux-mêmes et sur l’autre. Ce superbe film a remporté quatre Oscars, ainsi que l’Ours d’or du meilleur film de l’année.

Qui a piégé Roger Rabbit ? (1988)

À Hollywood, en 1947, un détective perturbé en a après les Looney Toons. Eddie Valiant est un détective privé alcoolique, qui commence à travailler pour Roger Rabbit. Ce dernier soupçonne sa femme, Jessica Rabbit, de le tromper et demande à Valiant d’enquêter sur elle. Mélange de vie réelle et d’animation Disney, ce film est un classique culte hilarant.

Beetlejuice (1988)

À tout juste 17 ans, Winona Ryder est la vedette du film « Beetlejuice » de Tim Burton. Elle y incarne Lydia Deetz, une adolescente tourmentée qui a une passion pour le macabre. Elle emménage dans une nouvelle maison avec ses parents, où elle rencontre les fantômes des anciens locataires, Adam (Alex Baldwin) et Barbara Maitland (Geena Davis), qui la prennent sous leur aile. Elle rencontre ensuite l’âme torturée de Beetlejuice (Michael Keaton), qui projette de l’épouser pour retourner dans le monde des vivants. A voir absolument.

Quand Harry rencontre Sally (1989)

Vous vous demandez quel film présente l’orgasme simulé le plus connu du cinéma américain ? « Quand Harry rencontre Sally », bien sûr ! Cette comédie romantique de 1989 met en scène Meg Ryan dans le rôle de Sally, et Billy Crystal dans celui de Harry, qui se sont brièvement fiancés à l’université avant de se séparer. Ils se retrouvent à New York cinq ans plus tard, alors qu’ils sont tous deux célibataires. Un film pour les romantiques.

Le Cercle des poètes disparus (1989)

John Keating est le professeur d’anglais de l’austère Académie de Welton dans le Vermont. Sa méthode d’enseignement fétiche ? Donner vie à la personnalité de ses élèves. Ses méthodes poussent ses élèves à former un groupe de poètes, des esprits libres en quelque sorte, dont John a fait partie durant sa jeunesse. Cependant, en 1959, ces méthodes d’enseignement non conventionnelles vont à l’encontre des règles rigides de la société américaine. Pour le rôle du professeur que tout élève aurait aimé, Robin Williams a été nommé aux Oscars pour son rôle en 1990.

Sexe, mensonges et vidéo (1989)

Vainqueur de la Palme d’Or à Cannes en 1989, ce film sensuel réalisé par Steven Soderbergh interroge les sentiments de désir qui nous taraudent tous.

Traduit par Ashe de Sousa &Zoe Hofmann