Qu’est-ce que le montage croisé ?
Dans le montage cinématographique, le montage croisé décrit la technique de montage vidéo consistant à passer d’une scène à l’autre, donnant souvent l’impression que l’action se déroulant dans différents endroits se déroule au même moment. Également connue sous le nom de montage parallèle, cette technique remonte au film The Great Train Robbery de 1903 du réalisateur Edwin S. Porter.
Quand faut-il faire un montage croisé ?
Pour capturer des conversations téléphoniques ou vidéo.
Les cinéastes utilisent souvent le crosscut pour montrer deux personnages qui parlent au téléphone. La caméra fait des allers-retours au fur et à mesure que la conversation progresse, et il y a de la place pour jouer avec le dialogue et sa relation avec l’action dans le cadre. Par exemple, dans Ferris Bueller’s Day Off, Ferris fait semblant d’être alité tout en parlant à son père au téléphone, mais en réalité il est assis devant son ordinateur, faisant pression sur son copain Cameron pour qu’il vienne.
Pour construire le suspense.
Le recadrage peut amener les spectateurs au bord de leur siège. Pensez à un héros d’action qui court pour désamorcer une bombe à retardement, les actions du héros étant entrelacées avec des coupes de l’horloge qui fait tic-tac.
Dans Le silence des agneaux, le réalisateur Jonathan Demme utilise le crosscut pour construire le suspense, mais aussi pour détourner l’attention du public. En passant d’une scène du méchant Buffalo Bill chez lui à des plans d’agents du FBI entourant une maison, Demme suggère que la justice est sur le point d’être rendue. Mais les agents du FBI forcent les portes et les fenêtres pour découvrir que la maison est vide. Buffalo Bill est dans une autre maison, ouvrant la porte à Clarice, la protagoniste, qui doit maintenant l’affronter toute seule.
Pour faire un point.
Les coupes transversales peuvent également établir un sens plus profond, comme dans le climax du film Le Parrain de Francis Ford Coppola. Michael Corleone est à l’église, pour devenir le parrain de la fille de sa sœur Connie. Pendant ce temps, les hommes de Corleone éliminent ses rivaux. La scène commence par un match cut (une juxtaposition de deux cadres qui sont thématiquement ou compositionnellement similaires). Le premier plan est un gros plan du bébé dans les mains de Connie. Le suivant, un pistolet dans les mains d’un homme. Puis la caméra fait des allers-retours entre l’église, où Michael renonce à Satan, et les meurtres brutaux, établissant son baptême de chef de la mafia.
Jouer avec le temps et l’espace.
Christopher Nolan, maître du crosscutting, utilise cette technique dans Inception pour montrer une action simultanée sur différents plans de la réalité. Dans une scène célèbre, le protagoniste, Arthur, est endormi dans une camionnette à grande vitesse poursuivie par des hommes à moto. Pendant ce temps, dans son rêve, Arthur se bat contre des hommes dans un couloir d’hôtel. Lorsque la camionnette fait une embardée et se renverse, la gravité dans le monde du rêve fait une embardée et se renverse. Le résultat est l’une des scènes de combat les plus suspensives et les plus mémorables du cinéma.