Par ADAM PERLMUTTER
Pour les non-initiés, la notation musicale peut moins ressembler à des symboles musicaux qu’à des oiseaux sur un fil de téléphone ou des insectes rampant sur une page – des informations impénétrables dont ils n’ont pas la moindre idée de ce qu’il faut faire. Mais beaucoup de ceux qui lisent la notation y trouvent un outil inestimable pour apprendre de nouvelles musiques et les partager avec d’autres, tout en apprenant à mieux connaître leurs instruments.
Pour tirer le meilleur parti de ce magazine, qui regorge de musiques de chansons et de leçons dans chaque numéro, il n’est pas nécessaire de devenir un lecteur à vue virtuose. Mais il serait bon d’avoir au moins une petite compréhension du fonctionnement de la notation. Comme pour la guitare et d’autres instruments à frettes, la notation du ukulélé est généralement transmise de plusieurs façons – par la notation standard de la portée que tout musicien formé peut lire, et par la tablature et les cadres d’accords, qui sont spécifiques au ukulélé et même à l’accordage.
Voici un abécédaire complet, couvrant tous les aspects notatifs que vous trouverez généralement sur ces pages, pour tout type de ukulélé. Pour une référence pratique, téléchargez un PDF gratuit du guide de notation ici. Consacrez une partie de votre temps de pratique à l’apprentissage du fonctionnement de la notation – et à la lecture de nouvelles musiques – et ces symboles étranges deviendront riches en informations musicales.
Notation standard
La notation standard est écrite sur une portée de cinq lignes, avec les notes par ordre alphabétique, de A à G. Chaque fois que vous passez un sol, la séquence de notes se répète, en commençant par le la.
La durée d’une note est déterminée par trois éléments : la tête de la note, la tige et le drapeau. Une note entière (w) équivaut à quatre temps. Une demi note ( h ), comme son nom l’indique, en représente la moitié : deux temps. Une noire (q) correspond à un temps ; une croche ( e ), la moitié d’un temps ; et une double croche (x), un quart de temps (quatre doubles croches par temps).
Une fraction (4/4, 3/4, etc.) au début d’un morceau de musique – ou à tout autre endroit dans la mélodie – indique la signature temporelle. Le chiffre du haut vous indique combien de temps il y a dans chaque mesure, et le chiffre du bas indique la valeur rythmique de chaque temps (4 = noire, 8 = croche, 2 = blanche, etc.). Vous rencontrerez le plus souvent de la musique pour ukulélé écrite en 4/4 – quatre quarts de note par mesure, également appelé temps commun, parfois exprimé par un symbole. Le symbole qui ressemble à un « c » traversé d’une ligne verticale représente le temps coupé, soit deux demi-notes par mesure, un mètre utilisé pour les tempos rapides. Waltz time ou 3/4 (trois quarts de notes par mesure) est un autre mètre commun dans la littérature ukulélé.
Diagrammes d’accords
Les diagrammes d’accords (alias cadres ou poignées) offrent un moyen rapide et facile pour les joueurs de tous niveaux de lire la musique. Dans un diagramme d’accord, les lignes verticales représentent les cordes du ukulélé – de gauche à droite, les cordes 4 à 1 – tandis que les frettes sont représentées par des lignes horizontales. Une ligne supérieure épaisse représente le sillet de l’instrument ; si cette ligne est fine, elle représente une frette, dont le numéro est indiqué à droite du cadre. Les points dans la grille vous indiquent où placer vos doigts sur le manche, et les chiffres au-dessus du cadre suggèrent les doigts à utiliser (1 = index, 2 = majeur, 3 = annulaire et 4 = petit doigt). Pendant ce temps, 0 appelle une corde à être jouée ouverte et X appelle à ce qu’elle soit silencieuse ou non jouée.
Voici quatre voicings courants pour ukulélé. Notez que le dernier cadre utilise une ligne horizontale épaisse pour représenter une barre – un seul doigt posé sur et appuyant sur plusieurs cordes – dans ce cas avec le premier doigt appuyant sur les cordes 1 et 2 à la frette 3.
Tablature
La tablature est une autre forme de notation souvent utilisée pour les instruments frettés. Elle utilise quatre lignes horizontales pour représenter les quatre cordes du ukulélé, avec la première corde en haut et la quatrième en bas. Les chiffres font référence aux frettes à jouer sur des cordes données.
La relation entre la notation et la tablature varie, selon le type de uke que vous jouez. En réentendu (ou sol aigu), l’accordage le plus couramment utilisé en ukulélé, sur un uke soprano, concert ou ténor, la notation des cordes à vide se présentera comme indiqué ci-dessous. Le sol grave, dans lequel la quatrième corde est une octave plus basse, ce qui fait que les quatre cordes tombent dans un ordre consécutif de hauteur, est représenté dans la mesure suivante. L’uke baryton est accordé sur les mêmes notes que les quatre cordes supérieures de la guitare, comme le montre la troisième mesure. Notez que si la guitare sonne une octave plus bas que ce qui est écrit dans la notation standard, l’uke baryton est souvent écrit à la hauteur.
La notation standard et la tablature du ukulélé sont conçues pour une utilisation en tandem – vous pouvez obtenir les informations rythmiques de la première et le placement des doigts de frette de la seconde.
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Doigts
Tout comme pour les cadres d’accords, les doigtés de la main de fretting sont parfois suggérés avec de petits chiffres dans la notation. Les doigtés de la main de picking sont souvent représentés entre les portées standard et les tablatures en utilisant une lettre pour représenter chaque doigt : p représente le pouce, i l’index, m le majeur et a l’annulaire. Rappelez-vous que les doigtés dans la notation ne sont que des suggestions ; si vous trouvez une façon qui fonctionne mieux pour vous, n’hésitez jamais à l’utiliser.
Dans la musique qui est grattée ou jouée avec un médiator, les coups descendants (vers le sol) et les coups ascendants (vers le plafond) sont représentés comme suit. Les barres obliques dans la notation et la tablature indiquent qu’il faut continuer à gratter l’accord précédent – dans ce cas, G.
Capos
Si un capo est utilisé, un chiffre romain indique la frette où il doit être placé. La notation standard et la tablature sont écrites comme si le capo était le sillet de la guitare. Par exemple, un air joué avec des formes d’accords et des doigtés en clé de sol sera écrit en clé de sol, indépendamment de l’endroit où le capo est placé. De même, les cordes à vide maintenues par le capo sont écrites comme des cordes à vide. Dans cet exemple, la musique est jouée en sol avec un capo à la deuxième frette, ce qui la fait sonner un pas entier plus haut qu’écrit, dans la tonalité de la majeur.
Accords
Sauf indication contraire, la musique en ukulélé est en accord rentrant standard, corde 4 à corde 1, sol do mi la. Si un morceau est dans un accord alternatif comme sol do mi sol ou sol b ré sol, cette information est indiquée immédiatement avant la notation. Dans ces accords, la notation reflète les hauteurs réelles des notes. Mais si le ukulélé est placé dans un accordage dans lequel les cordes conservent la même relation entre elles – par exemple, abaissées d’un demi-pas (F# B D# G#) – alors les hauteurs sont écrites comme si elles étaient jouées dans l’accordage standard.
Articulations
Il existe plusieurs façons d’articuler une note sur le ukulélé. Deux ou plusieurs notes différentes reliées par des liaisons (lignes courbes, à ne pas confondre avec les liaisons, qui relient des notes de même hauteur) en notation standard et en tabulation peuvent être jouées avec des hammer-ons et/ou des pull-offs. Les notes plus graves liées à des notes plus aiguës sont jouées en hammer-ons ; les notes plus aiguës liées à des notes plus graves, en pull-offs.
Une coulisse est une articulation de la main frettée représentée par une ligne oblique. Si la ligne précède la note, cette note doit être glissée à partir d’un point inférieur indéfini ; si elle suit la note, il faut glisser vers le bas. La direction du glissement est dictée par l’orientation de la ligne. Par exemple, glissez vers le haut sur la septième frette B à la mesure 1, et vers le bas à partir de cette note à la mesure suivante. Pour une glissade legato – deux notes ou plus reliées par une glissade, comme indiqué aux mesures 3 et 4 – choisissez la première note, puis glissez dans l’autre ou les autres.
Une note d’agrément – un ornement rapide menant à une note, le plus souvent joué avec un certain type de glissade – est représentée par une petite note avec un tiret à travers la tige en notation standard, associée à un petit nombre en tabulation. Dans le premier exemple ci-dessous, prenez la note à la cinquième frette F sur le temps, puis martelez rapidement la septième frette G. Le deuxième exemple est exécuté comme un retrait rapide de la deuxième frette B à la corde A ouverte. Les harmoniques sont représentées par des notes en forme de losange en notation standard et des chiffres réguliers en tabulation, associés à l’indication textuelle harm. Sur le ukulélé, les harmoniques sont le plus souvent jouées aux frettes 12, 7 et 5, comme indiqué ci-dessous.
Répétitions
Les dispositifs de navigation utilisés pour transmettre la musique répétée dans une partition peuvent être une source importante de confusion. Les symboles de répétition sont placés au début et à la fin d’un passage à répéter, comme indiqué ci-dessous. Vous devez ignorer le symbole de répétition avant (avec les points sur le côté droit) la première fois que vous le rencontrez ; lorsque vous arrivez à un symbole de répétition arrière (points sur le côté gauche), revenez à la répétition avant. La prochaine fois que vous rencontrez la répétition vers l’arrière, ignorez-la et continuez, à moins que vous ne voyiez des instructions comme « jouez trois fois ».
Une section aura souvent une fin différente après chaque répétition, comme le montre l’exemple ci-dessous. Jouez jusqu’à ce que vous atteigniez la répétition arrière à la première fin (jusqu’à la mesure 2), puis revenez à la répétition avant à la mesure 1, et jouez à nouveau à travers cette mesure. Après cela, sautez la mesure 2 (la première terminaison), allez directement à la deuxième terminaison (mesure 3), et continuez (non montré dans la notation).
D.S. signifie dal segno ou « du signe ». Il est généralement indiqué par une instruction comme D.S al Coda, qui vous dit simplement de revenir à la musique au signe et de continuer jusqu’à ce qu’on vous demande de sauter à la coda Comme indiqué ici en notation, jouez jusqu’à la mesure 5 puis, comme indiqué par D.S. al Coda, allez au signe à la mesure 2. Jouez jusqu’à ce que vous voyiez l’instruction To Coda (à la fin de la mesure 3), puis passez à la coda (mesure 6).
D.C. signifie da capo ou « du début ». Allez au début du morceau lorsque vous rencontrez cette indication. Fine signifie fin, donc D.C al Fine vous indique de revenir au début d’un morceau, puis de jouer jusqu’à ce que vous voyiez l’indication Fine, ce qui termine le morceau. Par exemple, après avoir navigué dans la mesure 6 ci-dessous, revenez à la mesure 1 et jouez jusqu’à la fin de la mesure 2.
Notez qu’en général, D.S. et D.C. peuvent être utilisés avec al Coda ou al Fine, et qu’il peut y avoir plusieurs signes et codas dans un morceau.
Si tous ces D.S. et D.C. vous semblent encore du charabia, ne vous inquiétez pas. Tout comme pour apprendre à gratter des accords et à jouer des mélodies, il faudra un peu d’effort pour apprendre la notation. Mais une fois que vous aurez passé suffisamment de temps avec elle, vous serez en mesure de naviguer dans la musique avec facilité – en temps réel, sans avoir à chercher la signification de ces symboles.