Free Press

A pennsylvaniai Readingben, 1958. május 4-én született Keith Haring leginkább a New York-i művészeti élethez való hozzájárulásáról ismert az 1980-as években. Graffiti ihlette művei egyszerűsített embereket, kutyákat, babákat, szíveket és repülő csészealjakat ábrázoltak. Gyakran festett merész vonalakat és élénk színeket, hogy a mozgás és a ragyogás érzését közvetítse, és bár 1990-ben, mindössze 31 évesen halt meg, művei és öröksége tovább él. Íme 10 dolog, amit talán nem tudtál a művészről, aki ma lenne 60 éves.

1.

Jóval a Kardashianok előtt Keith Haring családjának minden gyermeke a K betűvel kezdődött. Szülei, Allen és Joan Haring négy gyermeküket Keith, Kay, Karen és Kristen névre keresztelték. A legidősebb gyermek és egyetlen fiú, Keith imádott rajzfilmeket nézni és rajzolni, mint például Mickey egér, Dr. Seuss és Peanuts. Fiatal felnőttként New Yorkba költözött, hogy a művészet iránti szeretetének hódolhasson. Kristen Haring később felidézte, hogy idősebb bátyja New Yorkból hazatelefonált, hogy meséljen a családjának a híres vacsoratársairól, például Grace Jonesról és Madonnáról.

2. A NEW YORK-i metrók és az utcai kultúra inspirálta őt.

A húszas évei elején Haring krétával rajzolt a New York-i metrókban. A metróállomások falain fekete papírral kirakott táblák – üres reklámfelületek – voltak, amelyekre Haring fehér krétával rajzolt. Metrórajzai egyszerűek voltak, és naponta több tucat rajzot készített az emberek szeme láttára, akik figyelték és megkérdezték tőle, hogy mit jelentenek a rajzai.

3. Gyakran letartóztatták a metróművészetéért.

Bár az emberek általában pozitívan viszonyultak Haring metrórajzaihoz, a New York-i rendőrség többször megbírságolta és letartóztatta vandalizmusért. És annak ellenére, hogy gyorsan rajzolt, hogy elkerülje a letartóztatást, a zsaruk mégis tetten érték. “Többször is előfordult, hogy egy rendőr megbilincselve vitt be az állomásra, aki legnagyobb megdöbbenésére rájött, hogy a többi rendőr a körzetben a rajongóim, és alig várták, hogy találkozzanak velem, és kezet rázzanak velem” – mondta Haring. 1984-re Haring művei annyira népszerűvé váltak, hogy az emberek a metróállomásokról ellopták a krétarajzait, és eladták őket.

4. BARÁTJA volt ANDY WARHOLNAK ÉS MADONNA-nak.

Haring nagy szerepet vállalt az 1980-as évek New York belvárosi művészeti életében, olyan vizuális művészekkel és előadókkal barátkozott, mint Andy Warhol és Madonna. Az Andy Mouse című festménysorozatában Haring Andy Warholt napszemüveggel és Mickey egér füllel ábrázolta. Haring pedig kipróbálta magát a divattervezésben is, amikor Madonna számára kabátot és szoknyát készített, amelyet fellépései alkalmával viselhetett – és amelyről elmondása szerint “soha nem mondott le”. A Rolling Stone-nak elmondta, hogy egy szobatársán keresztül ismerkedett meg vele, majd “elkezdtünk együtt lógni a Danceteriában, a Mudd Clubban és a Roxyban. … Táncoltunk, break-táncos csapatokat néztünk ott és az utcán”.

5. Eredeti művei az egész világon megtalálhatóak.

Az 1980-as években Haring köztéri falfestményeket rajzolt New York City-szerte, köztük a “Crack is Wack” című falfestményét az East 128th Street és a Harlem River Drive sarkán. Bár leginkább New York-i művészként ismert, nem maradt kizárólag a városban. Az egész világot bejárta, hogy olyan városokban fessen köztéri falfestményeket, mint Párizs, Berlin, Pisa, Sydney, Melbourne és Rio de Janeiro. Ezekben a városokban gyermekkórházakban, jótékonysági szervezetekben, templomokban és árvaházakban festett.

6. EGYETEMET NYITOTT, hogy művészete mindenki számára elérhetővé váljon, ne csak a műgyűjtők számára.

1986-ban Haring megnyitotta a Pop Shopot, egy kiskereskedelmi üzletet a Sohóban (New York), ahol árucikkeket árult. Az üzletben pólókat, posztereket, mágneseket és gombokat kínáltak a műveivel. Azzal a céllal, hogy művészetét szélesebb közönség számára is elérhetővé tegye, Haring 1987-ben Tokióban nyitott egy másik Pop Shopot. A kritikusok durva kommercializmussal vádolták a művészt, de Haring azt állította, hogy éppen az ellenkezőjét tette az “eladásnak”. “A munkáim kezdtek drágábbá és népszerűbbé válni a művészeti piacon” – mondta Haring. “Ezek az árak azt jelentették, hogy csak azok jutottak hozzá a munkáimhoz, akik megengedhették maguknak a nagy művészeti árakat. A Pop Shop hozzáférhetővé teszi.”

7. AZ AIDS-DIAGNOSZTIKA HATOTT A MŰVÉSZETÉRE.

1988-ban Haringnél, aki nyíltan meleg volt, AIDS-et diagnosztizáltak, miután sok barátja és partnere már évek óta AIDS-ben haldoklott. Műveivel – például a Silence=Death című művével – az AIDS-re való figyelemfelhíváson dolgozott, és a homoszexualitás és az AIDS szimbólumait – rózsaszín háromszöget, szarvas spermát és ördögöket – építette be művészetébe. “A legnehezebb dolog az a tudat, hogy annyi minden van még hátra” – mondta 1989-ben a Rolling Stone-nak. “Teljesen munkamániás vagyok. Annyira félek, hogy egy nap felébredek, és nem leszek képes megcsinálni.” Hat hónappal később, 31 évesen az AIDS szövődményei miatt meghalt.

8. MEGINDÍTOTTA A KEITH HARING ALAPÍTVÁNYT, hogy folytassa örökségét.

1989-ben, egy évvel az AIDS diagnózis után Haring megalapította a Keith Haring Alapítványt. Amellett, hogy Haring szenvedélyesen foglalkozott az AIDS felvilágosításával és megelőzésével, szeretett gyerekekkel együtt dolgozni és közös falfestményeket készíteni. Élete során Haring művészeti workshopokat vezetett gyerekeknek múzeumokban és iskolákban szerte a világon. A Keith Haring Alapítvány gyermekjótékonysági szervezeteket, AIDS-kutatásokat és AIDS-oktatást támogat, valamint kezeli és licenceli műveit. Haring halála után 15 évig működött a New York-i Pop Shop, majd 2005-ben bezárt. (A tokiói Pop Shop 1988-ban zárt be.)

9. A VILÁG LEGNAGYOBB JIGSAW PÖRZÉJE HARING MŰVÉSZETÉT TARTALMAZZA.