Néha úgy érezzük, mintha valamiféle filmes aranykorban élnénk, de ez teljesen más, mint a korábbi, halcyon napok. Míg egyesek a rendszer egykori zsenialitását ünneplik, hogy megmagyarázzák a korábbi napok remek filmjeinek elburjánzását, addig most a rendszer afféle baklövő, amely gyakran ostobaságokba veti magát, sőt, súlya alatt eltiporja az ihletet, de néha – jó vagy rossz okokból – elragadtatja magát, és meglepő módon átadja a hatalmas erőforrások feletti ellenőrzést olyan művészeknek, akik elképesztően merészen és személyesen használják fel azokat. A Hollywoodban dolgozó legjobb filmkészítők szenvedélyesen ragaszkodnak a filmes múlthoz, de nem ájulnak el annak csiszoltságától, nem utánozzák stílusát, hanem nyersanyagaiért ássák ki azt.
A független filmkészítésnek olyan erjedése is van itt, amely felszabadítja a fiatalokat, akiknek a korábbi időkben talán évekig kellett volna vergődniük vagy könyörögniük, miközben egy gyakorlati esélyért harcoltak, amit most, a videó segítségével és megfelelő erőfeszítéssel, megragadhatnak maguknak. E független filmesek közül néhányan olyan sajátos módszereket és esztétikát dolgoztak ki – a témát, a képet és az előadást illetően -, amelyek illeszkednek a gyártási eszközökhöz. Életüket, otthonukat, családjukat, problémáikat, sőt művészetüket is filmjeik középpontjába állítják, és mivel egyéniségükben sok közös vonásuk van generációjuk többi tagjával, történeteik a legjobb esetben – amelyek a tehetséges és ambiciózus fiatalok évszázados összecsapásait és törekvéseit tükrözik az életben, a szerelemben és a művészetben – mélyen és széles körben visszhangoznak. Eközben a művészmozik elterjedése és a klasszikusok hirtelen DVD-n és a Netflixen keresztül való elérhetősége kéz a kézben jár művészetük felemelkedésével: a közvetlenre és az intimre való heves összpontosításuk magában foglalja a filmek intenzíven személyes élményét – legyenek azok a filmtörténet kincsei vagy a világ minden tájáról frissen érkezett instant klasszikusok. És hála az internet gyors hullámhatásainak, amelyek a bloggerektől és a rajongóktól a nagyvilágba is eljuttatják a hírt, a független esztétika és alkotói gyorsan hatottak a hollywoodi mainstreamre, méghozzá üdvös módon.
A nemzetközi színtéren, ha Európa (néhány kivételtől eltekintve) már nem is az a határtalanul termékeny talaj a filmművészet számára, ami egykor volt, csodálatos filmesek jelennek meg ott, ahol korábban kevesen voltak. Az esztétika és a módszerek itt is együtt fejlődtek, és a mozi új élménykörök felé való megnyílásával párhuzamosan a stílusok és gyakorlatok egyre sokszínűbbé válnak. (A forgalmazás szeszélyei miatt egy csomó olyan film kimarad ebből a listából, amelyeket fesztiválokon vagy különleges sorozatokban mutattak be, de itthon még nem kerültek a mozikba.)
Nagyszerű pillanat a filmnézéshez, és idén egy tíz legjobb film listája abszurd megkötés lenne. Az alább megnevezett első öt film fej-fej mellett áll az év többi megjelenése felett, de a következő húsz mind méltó utód, és az adott napi hangulatomtól függően szabadon cserélgethetnék a helyeket. Igyekeztem úgy felsorakoztatni őket, hogy a köztük lévő rezonanciákat sugalljam. Ami elmondható, az a következő: egy olyan pillanatban, amikor az akadémiai tanulmányok és a digitális média még nyomasztóan mindenütt jelenvalóvá teszi a filmes múltat, amikor a változó technológiák kétségbe vonják a filmes gyakorlat természetét, és amikor az iparág gazdasága a gyártási költségek Szküllája és a bizonytalan terjesztés Kharübdisze közé szorulni látszik, az új generációk világszerte, akik számára a mozi az identitás elsődleges része és az önmegismerés alapvető módja, mégis figyelemre méltó szorgalommal egyre szorosabb kapcsolatba hozzák azt saját életükkel és tapasztalataikkal, és ennek eredményeképpen egy újjászülető, üdítően robbanékony és felforgató jelen idejű mozit hoznak létre, amely már a jövő mozijára tekint előre.
- “**Shutter Island” (Martin Scorsese)
Képek, amelyek mintha a rendező elméjének legzsigeribb oldaláról lennének kitépve – egyfajta filmes önpszichoanalízis, amely egy olyan történelmi pillanat lényeges félelmeinek és borzalmainak kollektív vallomásává válik, amely nemhogy nem veszett el, de stílusként folyamatosan újra felfedezik.
- “A közösségi háló” (David Fincher)
Két film egy film áráért – a Sorkin-verzió a maga bűnbánó pszichologizálásával és a Fincher-verzió az elvi csodájával. A zsenialitás portréja, amely az “Amadeus”-t idézi, de művészi minőségében közelebb áll – miközben generációs erejét hordozza – a “Lázadás ok nélkül”-höz.”
- “Valahol” (Sofia Coppola)
A Hollywoodban valaha készült egyik legradikálisabb film, ha a mozi gyökere a belső élet megidézése a külső részleteken keresztül. A megélt és az érzékelt élet közötti szakadékot – egy csendes tragédiát, Sartre stílusában – egy Ferrari gyengéd, szinte súlytalan siklásával szeli át az autópályán.
- “Greenberg” (Noah Baumbach)
L.A. újra, generációk újra: Ben Stiller, aki egy agyban rekedt, állandóan járó motorral, a belső Herzogot (nem Werner; Mózes) kanalizálva; Greta Gerwig, aki túlcsordul az élettől, amely úgy tűnik, hogy folyamatosan folyik a partjain belül. Két jövő története – az előttünk álló jövőé, amely egy beteljesületlen jövő romjaira épül -, élőszavas közvetlenséggel és gyászos szellemességgel elmesélve.
- “Fekete hattyú” (Darren Aronofsky)
Bámulatosan agresszív szimbolizmus, amelyet rendkívüli vizuális koherencia és Natalie Portman csábítóan átlátszó főszereplése feltételez. Minden technikától eltekintve (és az övé félelmetes), Aronofsky jobban érti a színészeket, mint embereket, mint szinte bármelyik rendező.
-
“Egy kis hegy körül” (Jacques Rivette)
-
“Hosszúlábú papa” (Josh Safdie és Benny Safdie)
-
“Angelica különös esete” (Manoel de Oliveira)
-
“**Pici bútorok” (Lena Dunham)
-
“**A szeretett augusztus hónapunk” (Miguel Gomes)
-
“Ne Change Rien” (Pedro Costa)
-
“A gyermekeim apja” (Mia Hansen-Løve)
-
“**Találkozni fogsz egy magas, sötét idegennel” (Woody Allen)
-
“Hereafter” (Clint Eastwood)
-
“A portugál apáca” (Eugène Green)
-
“A bűn hadserege” (Robert Guédiguian)
-
“A törvényen kívül” (Rachid Bouchareb)
-
“**Audrey a vonatroncs” (Frank V. Ross)
-
“Boxing Gym” (Frederick Wiseman)
-
“Catfish” (Henry Joost és Ariel Schulman)
-
“Cyrus” (Jay Duplass és Mark Duplass)
-
“**Open Five” (Kentucker Audley)
-
“Get Him to the Greek” (Nicholas Stoller)
-
“Spring Fever” (Lou Ye)
-
“Scott Pilgrim kontra. A világ” (Edgar Wright)
Még többet olvashat a The New Yorker 2010: The Year in Review.