A zenei háttérrel nem rendelkező emberek számára az éneklés viszonylag egyszerű fogalomnak tűnhet, de ez nem is állhatna távolabb az igazságtól.
A valóságban egy képzett énekes a mellkasát, a hangszálait és a koponyáját használja a dallam hangmagasságának és hangminőségének meghatározására. Az énekesek négy fő regisztert használnak a dalban a vokális dinamika megteremtéséhez.
Ezzel a cikkel közelebbről megvizsgáljuk ezeket az éneklési regisztereket, és felsoroljuk a leggyakoribb éneklési regisztertípusokat.
Mi az éneklési regiszter?
Minden ember hangja képes egy adott zenei hangmagasságtartományban rezonálni. Ezt a tartományt úgy lehet elképzelni, mint a legalacsonyabb és legmagasabb énekhangokat, valamint a köztük lévő hangokat alkotó használható hangok halmazát.
A klasszikus vagy operaéneklésben a használható tartományt az egyes hangmagasságok hangszíne és projekciója határozza meg (a hangszín a hang egyedi minőségére vagy zenei hangszínére utal, míg a projekció az erősítés szintjét jelenti).
A személy hangterjedelmét általában különböző szakaszokban vagy regiszterekben gondolják el, amelyeket valami úgynevezett szünetek választanak el egymástól.
Ezeket a szakaszokat a rezgő hangszalagok típusa, a garat alakja és az alapján kategorizálják, hogy a hang hol rezonál a testben a hang előállítása közben. A töréshangok általában a legnehezebben elérhető pontok az énekes számára, és az alsó és felső regiszterű éneklés közötti átmeneti zónák.
Mi a négy vokális regiszter?
A legmagasabb hangmagasságtól a legalacsonyabb felé haladva ezek a következők:
Falsetto
Az idők során a “falsetto” kifejezést különböző dolgokra használták. A legtöbb modern zenész azonban a legmagasabb hangmagasságú regiszterre használja, amelyet egy férfi énekes elérhet. Így a férfi legmagasabb énekhangjai utánozzák a női fejhangtartományba tartozó hangokat.
A nők is képesek ezt a technikát alkalmazni, hogy még magasabb hangmagasságban énekeljenek. Csak ne feledjük, hogy a “füttyregiszter” az emberi hangtartomány hivatalos felső határát éri el, de ritkán használják, mivel inkább hangzik visításnak, mint énekhangnak.
Miben különbözik tehát a falsetto más magas hangú éneklési módszerektől, mint például a “fejhang” regiszter?
Nos, itt a torokizmok (hangszalagok) vékony szélei a gégében hozzák létre az egyedi falsetto hangot, amikor a levegő a tüdőből átfúj rajtuk. Ráadásul a falsetto hang csak a fejből jön, ami a többi éneklési regiszterhez képest kisebb nyomást gyakorol a torokra. Összességében a hangmagassági tartományt itt a tüdőből a koponyába áramló lélegzet ereje szabályozza.
A hátránya, hogy a falsetto-technika kevesebb felhangot produkál, mint a fejhang, amely általában teltebben szól és hosszabb ideig cseng. Ha szeretnél ebben a stílusban éneklést hallgatni, nézd meg a kizárólag férfiakból álló Chanticleer együttest.
Főhang
Ez egy alacsonyabb hangmagasságú énektartomány, mint a falsettó és a síp regiszter, de világosabb és könnyedebb hangzású, mint a “mellhang”. A zenészek körében is ez a legnépszerűbb éneklési stílus.
A fő különbség a falsettó és a fejhang között az, hogy a falsettó nyitott glottist igényel, míg a fejhang hagyja a hangszalagokat beszűkülni, az erőteljesebb hangzás érdekében. Összességében, ahol a falsetto lélegző és halló lehet, a fejhang kiegyensúlyozottabb rezonanciát vetít előre.
A nők általában nem vesznek észre akkora különbséget a fej- és mellhangjuk között, míg a férfiak gyakran használják a falsettót fejhangként a nagyobb hatás érdekében. Ha kezdő vagy, próbáld meg a magánhangzók használatát az “ah”-ra korlátozni, amikor magas hangot ütsz ebben a regiszterben, mivel ez megkönnyítheti a hangtartomány elnagyolását.
Az énekes e regiszter használata közben ténylegesen érzi az esetleges hanghullámok rezonanciáját a száj- és orrüregben, valamint a koponyát alkotó csontszövetben. A konkrét hangot azonban a hangszalag gyors rezgésmintája és a hangszalagok megnyúlása hozza létre. E hangregiszter használatának nagyszerű példája hallható, amikor Peter Auty a “Walking in the Air”-t énekli A hóemberben.”
‘Vegyes’ vagy középregiszter
Ez a regiszter hangterjedelme férfiak és nők között változik. Női énekeseknél például a mell- és a fejregiszter között helyezkedik el. Itt az első, “primo”-nak nevezett hangtartomány és a második, “secondo”-nak nevezett hangtartomány közötti különbség körülbelül egy egész oktáv. Másfelől a férfi középső hangját “zona di passaggio”-nak nevezik, és teljes hangterjedelme körülbelül a dúr terc vagy kvart.
Ennek a regiszternek a hangszínét tehát úgy tartják, hogy a fej- és a mellhang hangjainak egyfajta ötvözete, ami viszont lehetővé teszi az énekes számára, hogy telt, meleg dallamokat produkáljon. Amint egy énekes elsajátítja annak művészetét, hogy zökkenőmentesen mozogjon ezen az átmeneti területen, úgy vélik, hogy képes a tartományt körülvevő többi regiszter keverésére vagy keverésére.
Beyonce hatékonyan keveri a mell- és a fejhangot. Íme egy tisztességes elemzés róla:
Kebelregiszter
Ezt a hangregisztert “modális hangnak” is nevezik, és a hangszalagok lazább, természetesebb használatát jelenti, mint amikor beszélgetünk. Beszélgetés közben a nők a mellkasi és a középső hangregiszterüket is használják, míg a férfiak csak a mellkasukat. Amikor azonban bármelyik nem énekel ezzel a technikával, mindketten teljesen nyitott hangszalagokat használnak, és a felsőtestükben vibráló hanghullámokat éreznek.
Ez a regiszter olyan hangot produkál, amely magasabb hangmagasságú, mint a legalsó, vokális fry zóna, ugyanakkor átfedésben van a férfiak fejhangjának mély hangjával vagy a nők középső hangjával. A mellkasi regiszter tartománya az emberi hang különböző területein kezdődik és végződik, az adott személy sajátos hangtípusától függően.
A hangszínt tekintve a mellkasi hang hangszín sötétebb és melegebb, mint a középső és a fejhangé, összességében lágyabb hangszínnel. Az énektanárok gyakran emlegetik ezt a regisztert “nehéz” vagy “gégemechanikaként”, mivel ez az éneklési mód az egyén legvastagabb hangszalagjait veszi igénybe.
Hallgassuk meg Aileen Quinnt, amint az Annie című 80-as évekbeli filmből a “Tomorrow”-t énekli, hogy halljunk egy kis középső regisztert.
Hogyan keverjük a hangregisztereket?
A hangregiszterek keverése kemény munka lehet a testünk számára, de sok idővel és erőfeszítéssel mindannyian képesek vagyunk zökkenőmentesen használni őket. A cél itt az, hogy az egyes hangregiszterek közötti nehéz szüneteken dolgozzunk, hogy egyszerre tudjunk magas és mély regiszterű hangot énekelni anélkül, hogy megerőltetnénk magunkat vagy veszítenénk az erőnkből.
A legtöbb képzett énekes alkalmazza a három regiszter elméletének nevezett valamit. Gyakorlással ez segíti a gége működését, így a hang folyékonyan tud mozogni a mély és magas hangok között, miközben a középtartományban a vegyes hangregisztert is használja.
A következő technikák közül néhány segíthet a regiszterek keverésében:
- Énekesi felfedezés – Ha egy adott hangmagasság vagy regiszter újdonságnak számít, kezdjük azzal, hogy mind a beszélő-, mind az énekhangon felfedezzük azt. Ezután összehasonlíthatja egy profi énekes próbálkozásával, hogy ellenőrizze, hogy a hangok hasonlóan rezonálnak és jó a hangszínük.
- Messa di Voce – Ez egy kiváló gyakorló módszer, ha két vagy három regiszterben szeretne énekelni. Kezdjük tehát azzal, hogy kiválasztunk egy hangmagasságot, majd fokozatosan növeljük és csökkentjük a hangerőt. Gyakorold ezt a teljes énektartományodban, miközben a magasabb oktávokban crescendókat adsz elő. Végül ez felerősíti a mellhangodat, és segít a hangerő növelésében.
- Vocal Slurs – Végül próbálj meg a legmagasabb hangmagasságú hangodról egészen a legalacsonyabbig lecsúszni, vagy fordítva. Miközben ezt teszed, próbáld meg megjegyezni azokat a kínos szüneteket, amelyekkel küszködsz. Hogy javítson ezeken a területeken, fokozatosan csúsztasson felfelé a szünet alatti alacsonyabb hangmagasságról a következő magasabb hangra. Végül a gyakorlással a trükkös hangokat is könnyebb lesz elénekelni.
Összefoglaló
Elsőre mindezen énektechnikákat elég nagy kihívás lehet elsajátítani, különösen akkor, amikor a legtöbben a legerősebb regiszterünket használva érezzük magunkat jobban. Ha olyan hangszínekre kell koncentrálnunk, amelyek gyengének vagy keménynek hangzanak, amikor már így is elég jól tudunk énekelni egy regiszterben, az nagyon zavaró lehet. De az énekstílusok skálájának fejlesztése alapvető része a szakértő előadásnak!
A végső soron az idő, a gyakorlás és a megértés itt fog igazán kifizetődni, úgyhogy ne add fel!