Free Press

Az itáliai reneszánsz legfontosabb újításai és művészei

Piero della Francesca “Egy ideális város látképe” című festményén az 1 pontos lineáris perspektíva használatát szemléltető perspektívavonalakat helyeztem egymásra. A konvergenciapontot nevezzük eltűnési pontnak.

Az olasz reneszánszt a történészek a modern kor kezdetének tekintik. Maga a név szó szerint azt jelenti, hogy “újjászületés”, ami pontos leírása ennek a tudományokban és művészetekben egyaránt innovatív időszaknak. Az irodalmi művészetek is nagy figyelmet kaptak, mivel a reneszánsz gondolkodók az antik világ elveszett szövegeihez fordultak új ismeretekért. A történelem, az irodalom és a művészetek iránti megújult érdeklődés egy teljesen új gondolkodásmód születését jelentette, amely az emberiség világát éppúgy a középpontba helyezte, mint a túlvilággal való törődést (ami a középkori ember kizárólagos gondja volt). Ezt az új gondolkodásmódot humanizmusnak nevezik, amely az “ember mint minden dolgok mértéke” görög fogalmára vezethető vissza. A reneszánsz idején a mozgatható betűk feltalálásával az új eszmék és az ókori tudományosság minden korábbinál gyorsabban terjedt el.
A reneszánsz korszak általános dátumai 1400-1550 között vannak, és születési helye egyértelműen Firenze, egy virágzó olaszországi kereskedőváros volt. Szükséges volt, hogy a nagy eszmék és a művészet művelése egy nagy vagyonnal rendelkező központban kezdődjön… mert ilyen jólétre volt szükség ahhoz, hogy finanszírozni lehessen a nagy katedrálisok építését, amelyeket a régió legjobb művészei díszítettek fel. A gazdag polgárok gyakran adományozták pénzüket konkrét művészeti megrendelésekre, mind vallási, mind világi projektekre. A legnagyobb művészeti mecénások Firenzében a Medici család voltak, akik Görögországból és Rómából hozott szobrokkal díszítették városukat, művészeket és építészeket bíztak meg alkotásokkal, és akik az első egyetemeket is finanszírozták.
A reneszánsz idején a legszembetűnőbb változások a festményekben és a szobrokban láthatók. Bár folytatták a vallási témák használatának középkori hagyományát, a Bibliából vett történetek illusztrálását, ezt az érdeklődést az emberi alak klasszikus eszményképeivel és a természet ábrázolása iránti fokozott érdeklődéssel kombinálták. Népszerűek voltak a világi művek is, amelyeket gyakran a görög és római mitológia ihletett. A művészek először kezdtek el kísérletezni az olajfestékekkel, porított pigmenteket kevertek lenolajjal (fokozatosan elhagyva a középkori tojástempera technikát). A festékek lassan száradtak, és néhány hónapig maradtak megmunkálhatóak. A freskótechnikát gipszfalakon alkalmazták (olyan művészeknél érve el a tökéletességet, mint Michelangelo). A szobrászatot a katedrálisok domborműves díszítése helyett “körben” kezdték el tervezni. A perspektíva és a fény is bekerült a művészetbe, tökéletesítve a háromdimenziós valóságérzetet. A reneszánsz művészei olyan drámai hatást gyakoroltak a térről és a formáról alkotott felfogásukkal, hogy örökre megváltoztatták a világról alkotott képünket.

A kora reneszánsz: Újítások a lineáris perspektívában és az emberi anatómiában

Giottót (1267-1337) tartják a “reneszánsz atyjának”. Proto reneszánsz festőként jellemzik, munkássága átmenetet képez a késő középkorból (gótika). Újításai közé tartozott a közelítő perspektíva használata, a figurák megnövelt volumene és az érzelmek mélysége, amely statikus és passzív ikonok helyett emberi érzéseket sugall.

Krisztus halálának siralma

. A templom megtisztítása

Még több Giotto freskó az Arena kápolnából

Filippo Brunelleschi (1337-1446) firenzei építész és mérnök volt; az első, aki optikai kísérletsorozatot végzett, amely a perspektíva matematikai elméletéhez vezetett. Brunelleschi a perspektíva módszerét építészeti célokra dolgozta ki, de miután a perspektíva módszerét 1435-ben közzétették (Alberti által), az drámai hatást gyakorolt a művészetekben a háromdimenziós tér ábrázolására. Lásd a perspektivikus ábrát az oldal tetején.

Masaccio (1401- 1428) volt az egyik első művész, aki a Szentháromságot ábrázoló freskóján alkalmazta a lineáris perspektíva új módszerét. A hordó boltozatú mennyezet precízen utánozza az építészeti tér tényleges megjelenését, ahogyan az a néző szemszögéből látszana. Alakjai az emberi anatómia pontos leírását adják, amit a művész szobrászati tanulmányai befolyásoltak. Ezen a festményen az eltűnési pont Jézus lábai alatt található. Az architektúra illúziója olyan valóságos, hogy az embernek olyan érzése van, mintha a falat felnyitották volna, hogy feltáruljon a jelenet. Jézus, az Atya és a Szentlélek (akit a galamb szimbolizál) mellett Mária és Szent János evangélista látható. Oldalukon az adományozók (akiknek a sírját a freskó alatt fedezték fel). A felirat alatt egy festett csontváz fekszik egy illuzórikus szarkofágon: “

A Szentháromság, freskó (lásd nagyított kép)

Masaccio a történet három különböző pillanatát foglalja egy jelenetbe (az úgynevezett “folyamatos elbeszélés” technikája): A középpontban Péter megkérdezi Jézustól, hogy miért kell fizetnie az adószedőnek, hiszen ő csak Istennek és nem a rómaiaknak tartozik hűséggel. Jézus válasza az, hogy “add meg a rómaiaknak, ami nekik jár, és az Úrnak, ami neki jár. Utasítja Pétert, hogy keresse meg a pénzt úgy, hogy halászni megy (balra Péter kivesz egy érmét a hal szájából); jobbra pedig Péter a háza előtt átadja az adópénzt a vámszedőnek.”

Piero della Francesca (1416-1492) egy másik korai reneszánsz művész volt, aki a perspektíva iránti megszállottságát fejezte ki. Műveit gondosan elemzett építészeti terek, a formák geometriai tisztasága iránti érzékenység és az alak szobrászati megértése jellemzi. Annyira megszállottja volt a perspektívának és a geometriának, hogy több értekezést is írt a témáról.

Piero della Francesca, Az igaz kereszt felfedezése és bizonyítása, freskó, 1452-59
(Web Gallery of Art: http://www.kfki.hu/~arthp)

Ez csak egy az “igaz kereszt” legendáját ábrázoló “ciklus” több falfestménye közül. A keresztet a két (Jézus mellett meghalt tolvajok) keresztjével együtt fedezték fel. Az igazi keresztet arról a hatalmáról azonosítják, hogy egy halott ifjút visszahoz az életbe.

Donatello (1386-1466) újfajta naturalizmust hozott a szobrászatba. Az ő alkotásai voltak a legkorábbiak, amelyek a katedrálisok faláról kerültek le, és háromdimenziós teret foglaltak el. Figurái a klasszikus contrapposto (laza és nem merev) testtartást használják. Az ő Dávidját tartják a legelső teljes méretű aktszobornak is az ókor óta: Dávid a bibliai ifjú, aki legyőzi az óriást, Góliátot. Bár ezen a fényképen nehezen látható, Dávid bal lábával Góliát fejének tetején áll. Érdekes összehasonlítani ezt a szobrot Michelangelo későbbi változatával.Dávid, öntött bronz (158 cm.), 1444-46

Andrea Mantegna (1430-1506) festményein szokatlan nézőpontokat teremtett, gyakran alulról vagy – a Lamentáció a halott Krisztusról című képen – az alany lábáról nézi az alakokat, ami mély előlátást igényel. Ez a pozíció nagyon hatásosan helyezte a nézőt a jelenetbe, növelve az empátia érzését. A halott Krisztus siratása, tempera, vászon, 1466

Kattintson a nagyobb méretű Vénusz-kép megtekintéséhez

Sandro Botticelli (1445-1510) volt az első művész, aki egészalakos női aktot festett Vénusz születése című művében. A figura tulajdonképpen egy görög szobor (a Medici Vénusz, amelyhez pártfogásuk alatt jutott hozzá) pontos pózát idézi fel, bár a festményhez hullámos hajat és megnyúlt végtagokat adott hozzá. A figura a vászon közepét foglalja el, amelyet hagyományosan csak a Szűzanya témájának tartottak fenn. A klasszikus mitológiára utalva ez talán az egész reneszánsz legpogányabb képe. A Primavera (Tavasz) egy másik klasszikus témájú festmény, amelyet a Medici család megrendelésére készítettek. Vénusz születése, tempera vászonra,1485

Vö. a Szűzanya képének fejlődése

az északi reneszánszig

.