Free Press

Niccolò Paganini

Háttérinformációk

Születési név

Niccolò Paganini

Született

október 27, 1782

Genoa, Italy

Elhunyt

1840. május 27. (57 éves korában)
Nizza, Franciaország

Műfaj(ok)

Romantikus

Foglalkozás(ok)

Zeneszerző, hegedűművész

Tevékenységi évek

1793-1840

Kiemelt hangszer(ek)

Violin
Antonio Amati 1600
Nicolò Amati 1657
Paganini-Desaint 1680 Stradivari
Maia Bang Stradivari 1694
Guarneri-filius Andrea 1706
Vuillaume 1720c Bergonzi
Hubay 1726 Stradivari
Comte Cozio di Salabue 1727
Il Cannone Guarnerius 1764

Viola
Flandriai grófnő 1582 da Salò-di Bertolotti
Mendelssohn 1731 Stradivari
Cello
Piatti 1700 Goffriller
Stanlein 1707 Stradivari
Ladenburg 1736 StradivariGitár
Grobert of Mirecourt 1820

Niccolò (vagy Nicolò) Paganini (október 27, 1782 – 1840. május 27.) olasz hegedűművész, brácsaművész, gitáros és zeneszerző volt. Az egyik leghíresebb hegedűvirtuóz, akit a valaha élt legnagyobb hegedűművészek között tartanak számon, tökéletes intonációval és innovatív technikával. Bár a tizenkilencedik századi Európa számos rendkívüli hegedűművészt látott, Paganini volt a század kiemelkedő hegedűvirtuóza. Kortársai azt híresztelték róla, hogy hihetetlen képességeiért alkut kötött az ördöggel.

Fiatalkor

Niccolò Paganini 1782. október 27-én született az olaszországi Genovában Antonio és Teresa, született Bocciardo, Paganini gyermekeként. Paganini ötéves korában tanult meg először mandolinon játszani apjától, hétéves korára áttért a hegedűre, és még nyolcéves kora előtt komponálni kezdett. Első nyilvános koncertjét 12 éves korában adta. Tizenéves korában különböző tanároktól tanult, többek között Giovanni Servettótól és Alessandro Rollától, de nem tudott jól megbirkózni a sikerrel; 16 éves korában már szerencsejátékozott és ivott. Karrierjét egy ismeretlen hölgy mentette meg, aki elvitte a birtokára, ahol felépült és három évig hegedülni tanult. Ez idő alatt gitározott is.

Huszonhárom évesen újra feltűnt, Napóleon húgának, Elisa Baciocchinak, Lucca hercegnőjének zenei igazgatója lett, amikor éppen nem turnézott. Hamarosan legendává vált a hegedű páratlan mesteri kezelésének köszönhetően, 1813-ban Milánóban, 1828-ban Bécsben, 1831-ben pedig Londonban és Párizsban is debütált. Paganini volt az egyik első zenész, ha nem az első, aki szólóban, kísérőzenészek nélkül turnézott. Ő lett a nyilvános koncertezés egyik első szupersztárja. Vándormuzsikusként egy vagyont keresett, és hátborzongatóan tudta elbűvölni a közönséget.

Szignóhegedű

Paganini kedvenc hegedűje, a Giuseppe Antonio Guarnieri del Gesù által 1742-ben gyártott Il Cannone volt. “Az ágyúnak” nevezte el az erőteljes és robbanékony rezonancia miatt, amelyet képes volt előállítani belőle. Húrjai szinte egy síkban vannak, ellentétben a legtöbb hegedűvel, amelyek húrjai határozottan íveltek, hogy megakadályozzák a véletlenszerű plusz húrok megvonását. Az Il Cannone húrozása lehetővé tehette Paganininek, hogy egyszerre három vagy akár négy húron játsszon. Az Il Cannone jelenleg Genova városának tulajdonában van, ahol a városházán van kiállítva. A kurátor havonta egyszer kiveszi és megszólaltatja, és időnként kölcsönadja a mai virtuózoknak.

1833-ban Párizsban egy brácsaversenyt rendelt Hector Berlioz-tól, aki a Haroldot Olaszországban készítette el számára, de Paganini soha nem játszotta el.

Egészsége egy higanyvegyület okozta higanymérgezés miatt megromlott. A higanyt (nagy súlya és folyékonysága miatt) a XIX. század elején a bélelzáródások mechanikus tisztítására használták. Mivel az elemi higany gyakran felszívódás nélkül halad át a tápcsatornán, orvosilag különböző célokra használták, amíg veszélyei ismertté nem váltak. A higanymérgezés okozta betegség miatt Paganini elvesztette a hegedülés képességét, és 1834-ben visszavonult. Torokrákban halt meg 1840. május 27-én Nizzában.

Művek

Paganini műveinek zenekari szólamai udvariasak, a hangszerelésben nem kalandosak és támogatóak. Paganini kritikusai hosszúra nyúltnak és sablonosnak találják versenyműveit: az egyik gyors rondófinálét gyakran fel lehetett cserélni egy másikra. Nyilvános pályafutása során a versenyművek hegedűszólamai titokban maradtak. Paganini úgy próbálta zenekarát, hogy a teljes hegedűszólókat soha nem játszotta el. Halálakor csak kettőt adtak ki. Paganini örökösei ravaszul egyenként adták ki koncertjeit, amelyek mindegyike másodszor is bemutatkozott, hosszú évek alatt, egymástól jól elkülönített időközönként. Jelenleg hat Paganini-hegedűversenyt adtak ki (bár az utolsó kettőből hiányzik a zenekari szólam). A gitárra és vonós hangszerekre, különösen hegedűre írt intimebb kompozíciói még nem kerültek be a standard repertoárba.

Új technikák

Paganini kifejlesztette a szólóhegedűre írt koncertvariációk műfaját, jellemzően egy egyszerű, látszólag naiv témát vett fel, és lírai variációkat váltogatott rimánkodó, improvizatív jellegű, a hatás érdekében a frazeálás melegségétől függő, bravúros extravaganciákkal, amelyek hallgatóságát zihálva hagyták.

Paganini és a hegedűtechnika fejlődése

Ivry Gitlis izraeli hegedűművész Bruno Monsaiegnon A hegedű művészete című filmjében azt mondta: “Paganini nem egy fejlődés … voltak ezek, és aztán jött Paganini”. Bár a Paganini által alkalmazott hegedűtechnikák közül néhány már létezett, a kor legtöbb képzett hegedűművésze az intonációs és vonótechnikára (a vonósok úgynevezett jobbkezes technikájára) összpontosított, arra a két kérdésre, amely a hegedűsök számára még napjainkban is a legalapvetőbb.

Arcangelo Corellit (1653-1713) tartják a hegedűtechnika atyjának, aki a hegedű szerepét continuo-hangszerből szólóhangszerré alakította át. Nagyjából ugyanebben az időszakban Johann Sebastian Bach (1685-1750) szólóhegedűre írt Sonaten und Partiten (BWV 1001-1006) szilárdan megalapozta a hegedű polifonikus képességét. További jelentős hegedűművészek voltak Antonio Vivaldi (1678-1741) és Giuseppe Tartini (1692-1770). Bár a hegedű szerepe a zenében drasztikusan megváltozott ebben az időszakban, a hegedűtechnika fejlődése addig a pontig lassú volt.

A hegedűtechnika első kimerítő feltárása Pietro Locatelli (1693-1746) 24 capricciójában található, amelyek a megírás idején túl nehéznek bizonyultak, bár ma már jól játszhatók. A harmóniák és a bal kéz pizzicato kezdetleges használata megtalálható August Durand műveiben, aki állítólag feltalálta ezeket a technikákat. Bár kérdéses, hogy Paganini volt-e az úttörője sok ilyen “hegedűs” technikának, amelyek híressé tették őt, az biztos, hogy ő volt az, aki népszerűsítette és bevitte őket a rendszeres kompozíciókba.

Paganini képes volt négy húron keresztül három oktávot játszani egy kéztartásban, ami még mai mércével mérve is lehetetlennek tűnő teljesítmény. Rugalmassága és kivételesen hosszú ujjai a Marfan-szindróma vagy az Ehlers-Danlos-szindróma következményei lehettek. Az ő ujjtechnikái közé tartoztak a kettősfogások, a párhuzamos oktávok (és tizedek), valamint a balkezes pizzicato, amelyek ma már rutingyakorlatok a kezdő hegedűsök számára. Ilyen ugrásokat a hegedűtechnika fejlődésében csak Josef Joachim és Eugène Ysaÿe tudott felmutatni, majdnem fél évszázaddal később.

Hagyaték

A hegedűzene komponálása és előadása drámaian megváltozott Niccolo Paganini hozzájárulásának köszönhetően. Már fiatalon képes volt más hangokat (például kürt, fuvola, madarak) utánozni a hegedűn keresztül. Bár rendkívül színes és technikailag fantáziadús, Paganini kompozícióit nem tekintették igazán polifonikusnak. Eugène Ysaÿe egyszer azt kritizálta, hogy Paganini zenéjének kísérete túlságosan hasonlít a gitáréhoz”, hiányzik belőle a polifónia jellege. Ennek ellenére a hangszer hangszínét korábban ismeretlen szintre tágította.

Paganini számos neves zeneszerzőt is inspirált. Mind a La Campanella, mind az a-moll capricciója (Nr. 24) számos zeneszerző érdeklődésének tárgyát képezte. Többek között Liszt Ferenc, Johannes Brahms, Szergej Rahmanyinov, Boris Blacher, Andrew Lloyd Webber, George Rochberg és Witold Lutosławski írtak ismert variációkat a témájára.

A előadásban Paganini szívesen játszott trükköket, például az egyik húrt félhanggal magasra hangolta, vagy a darab nagy részét egy húron játszotta, miután a másik hármat elszakította. A közönséget olyan technikákkal ejtette ámulatba, mint a harmóniák, kettősfogások, pizzicato a bal és a jobb kézzel is, valamint a szinte lehetetlen ujjrendek és vonások.

Amikor 1840-ben meghalt, Paganini egy sor szonátát, capricciót, hat hegedűversenyt, vonósnégyest és számos gitárművet hagyott hátra.

A művek listája

• 24 capricció, szólóhegedűre, Op.1.
  • 1. sz. E-dúr (Az arpeggio)
  • 2. sz. h-moll
  • 3. sz. e-moll
  • 4. sz. c-moll
  • 5. sz. a-moll
  • 6. sz. g-moll (A trill)
  • No. 7. a-moll
  • 8. Esz-dúr
  • 9. E-dúr (A vadászat)
  • 10. g-moll
  • 11. C-dúr
  • 12. Asz-dúr
  • 12. sz. 13. B-dúr (Ördögi nevetés)
  • 14. Esz-dúr
  • 15. e-moll
  • 16. G-dúr
  • 17. Esz-dúr
  • 18. C-dúr
  • 18. sz. 19 Esz-dúr
  • No. 20 D-dúr
  • No. 21 A-dúr
  • No. 22 F-dúr
  • No. 23 Esz-dúr
  • No. 24 a-moll (Tema con variazioni)
• Concerto hegedűre sz. 1, D-dúr, Op. 6 (1817)
• 2. sz. hegedűverseny, h-moll, Op. 7 (1826) (La Campanella, ‘A kis harang’)
• 3. sz. hegedűverseny, E-dúr (1830)
• 3. sz. hegedűverseny, E-dúr (1830)
• 2. sz. hegedűverseny, Op. 7 (1826) (La Campanella, ‘A kis harang’)
• 2. sz. 4, d-moll (1830)
• 5. hegedűverseny, a-moll (1830)
• 6. hegedűverseny, e-moll (1815?) – az utolsó tétel ismeretlen kézzel készült.
• 6 szonáta hegedűre és gitárra, op. 2 és 3
  • Op. 2, No. 1 A-dúr
  • Op. 2, No. 2 C-dúr
  • Op. 2, No. 3 d-moll
  • Op. 2, No. 4 A-dúr
  • Op. 2, No. 5 D-dúr
  • Op. 2, No. 5 D-dúr
  • Op. 2, No. 2 C-dúr
  • Op. 2, No. 3 d-moll
  • Op. 2, No. 3 d-dúr
  • Op. 6 a-moll
  • Op. 3, No. 1 A-dúr
  • Op. 3, No. 2 G-dúr
  • Op. 3, No. 3 D-dúr
  • Op. 3, No. 4 a-moll
  • Op. 3, No. 5 A-dúr
  • Op. 3, No. 2 G-dúr
  • Op. 3, No. 3 D-dúr
  • Op. 3, No. 5 A-dúr
  • Op. 6. e-moll
• 18 Centone di Sonate, hegedűre és gitárra
• Megrendezett művek
  • Előszó, téma és variációk Paisiello “La bella molinara” (Nel cor più non mi sento) című G-dúr művéből (hegedűszóló)
  • Előszó, téma és variációk Paisiello “La bella molinara” (Nel cor più non mi sento) című A-dúr művéből (Hegedűszóló hegedű- és gordonkakísérettel)
  • Bevezetés és variációk Rossini “La bella molinara” című művéből. “Cenerentola” (Non più mesta)
  • Bevezetés és variációk Rossini “Mózes” című művének egy témájára (Dal tuo stellato soglio)
  • Bevezetés és variációk Rossini “Tancredi” című művének egy témájára (Di tanti palpiti)
  • Maestoso sonata sentimentale (Variációk az osztrák himnuszra)
  • Variációk az Isten óvja a királytra
• Egyéb művek
  • I Palpiti
  • Perpetuela (Sonata Movimento Perpetuo)
  • La Primavera
  • Téma a “Boszorkánytáncból”
  • Sonata con variazioni (Sonata Militaire)
  • Napoleon szonáta
  • Variációk, Le Streghe
  • Cantabile D-dúr
  • Moto Perpetuo C-dúr
  • Romanze a-moll
  • Tarantella a-moll
  • Nagy szonáta hegedűre és gitárra, A-dúr
  • C-moll szonáta brácsára
  • C-szonáta szólóhegedűre
  • 60 Variációk Barucabára
• 12 Kvartett hegedűre, gitárra, brácsára és csellóra, opus 4
  • No. 1. a-moll
  • 2. sz. C-dúr
  • 3. sz. A-dúr
  • 4. sz. D-dúr
  • 5. sz. C-dúr
  • Nö. 6. D-dúr
  • 7. szám E-dúr
  • 8. szám A-dúr
  • 9. szám D-dúr
  • No. 10. A-dúr
  • 11. tétel H-dúr
  • 12. tétel a-moll
  • 13. tétel f-moll
  • 14. tétel
  • 15. tétel A-dúr

Paganini ihlette művek

A 24. caprice a-moll, op.1. (Tema con variazioni) számos más zeneszerző művének alapjául szolgált. Ezek külön listáját lásd: Caprice No. 24 (Paganini).

A Paganini által inspirált művek közé tartoznak még:

• Arban – Velencei karnevál
• Ariya – Igra s Ogneom (“Játék a tűzzel”) az azonos című albumról.
• Michael Angelo Batio – No Boundaries
• Jason Becker – 5th Caprice
• Mario Castelnuovo-Tedesco – Capriccio Diabolico klasszikus gitárra egy tisztelgés Paganininek, utalva arra, hogy Paganini állítólag lepaktált az ördöggel
• Frédéric Chopin – Souvenir de Paganini szólózongorára (1829; posztumusz megjelent)
• Luigi Dallapiccola – Sonatina canonica in mi bemolle maggiore su “Capricci” di Niccolo Paganini, zongorára (1946)
• Eliot Fisk – mind a 24 Caprice átirata szólógitárra
• Bela Fleck – “Moto Perpetuo (Bluegrass version),” Fleck 2001-es Perpetual Motion című albumáról, amely tartalmazza a darab egy standardabb előadását is
• Fritz Kreisler – D-dúr Paganini-koncert (az Op. 6. hegedűverseny) hegedűre és zenekarra
• Franz Lehár – Paganini, fiktív operett Paganiniről (1925)
• Liszt Ferenc – Six Grandes Études de Paganini, S.141. szólózongorára (1851) (5 caprice virtuóz feldolgozása, köztük a 24. caprice és a La Campanella a 2. hegedűversenyből)
• Yngwie J. Malmsteen – Far Beyond The Sun
• Nathan Milstein – Paganiniana, a 24. caprice feldolgozása, a többi caprice alapján készült variációkkal
• Cesare Pugni – Paganini témáit kölcsönözte Marius Petipa koreográfus Velencei Karnevál Grand Pas de Deux-jának (más néven a Satanella Fascination Pas de Deux-ja)
• George Rochberg – Caprice Variations (1970), 50 variáció szólóhegedűre
• Uli Jon Roth – “Scherzo Alla Paganini” és “Paganini parafrázis”
• Robert Schumann – Tanulmányok Paganini capricciói után, Op.3 (1832; zongora); 6 koncerttanulmány Paganini capriccióira, Op. 10 (1833, zongora). Carnaval című zongoraművének (Op. 9) egyik tételét Paganiniről nevezte el.
• Marilyn Shrude – Renewing the Myth for alto saxophone and piano
• Karol Szymanowski – Trois Caprices de Paganini, hegedűre és zongorára átdolgozva, Op.40 (1918)
• Steve Vai – “Eugene’s Trick Bag” a Crossroads című filmből. Az 5. Caprice alapján.
• Philip Wilby – Paganini-variációk, fúvószenekarra és rezesbandára
• Eugène Ysaÿe – Paganini-variációk hegedűre és zongorára

Fikciós ábrázolások

Paganini élete számos filmet és televíziós sorozatot ihletett. A leghíresebb az 1982-es, nagy sikerű szovjet minisorozatban Niccolo Paganini, a zenészt az örmény színpadi mester, Vladimir Msryan alakítja. A sorozat Paganini római katolikus egyház általi üldözésére összpontosít. Egy másik szovjet korabeli filmes legenda, Armen Dzhigarkhanyan játssza Paganini kitalált fő riválisát, egy alattomos jezsuita hivatalnokot. A sorozatban szereplő információk általában véve pontosak voltak, ugyanakkor a zenész életében burjánzó mítoszok és legendák némelyikére is rájátszott. Különösen egy emlékezetes jelenetben Paganini ellenfelei szabotálják a hegedűjét egy nagyszabású előadás előtt, ami miatt egy kivételével minden húr elszakad a koncert alatt. A megingathatatlan Paganini három, két, majd végül egyetlen húron folytatja a fellépést.

1989-ben Klaus Kinski német színész alakította Paganinit a Kinski Paganini című filmben.

• Paganini, Niccolo. Niccolo Paganini: története és zenéje. Fall River, MA: Sine Qua Non, 1974. OCLC 10727846
• Sachs, Harvey. Virtuózok: Niccolo Paganini, Liszt Ferenc, Anton Rubenstein, Ignace Jan Paderewski, Fritz Kreisler, Pablo Casals, Wanda Landowska, Vladimir Horowitz, Glenn Gould élete és művészete. NY, NY: Thames and Hudson, 1982. ISBN 0500012865
• Sugden, John. Niccolo Paganini: legfőbb hegedűművész vagy az ördög hegedűse? Neptune City, NJ: Paganniana Publications, 1980. ISBN 087666642X

További olvasmányok

• Leopold Auer. Hegedűjáték, ahogyan én tanítom. (eredeti 1921) reprint New York: Dover, 1980.
• Alberto Bachmann. A hegedű enciklopédiája. Da Capo, 1925.
• Boscassi Angelo. Il Violino di Niccolò Paganini conservato nel Palazzo Municipale di Genova. Fratelli Pagano, 1909.
• Yehudi Menuhin és William Primrose. Hegedű és brácsa. MacDonald and Jane’s, 1976.
• Yehudi Menuhin és Curtis W. Davis. Az ember zenéje. Methuen, 1979.
• John Sugden. Paganini. Omnibus Press, 1980.
• Bruno Monsaingeon. A hegedű művészete. NVC Arts (filmen), 2001.
• Masters of the Nineteenth Century Guitar, Mel Bay Publications.

All links retrieved November 21, 2018.

• Niccolò Paganini ingyenes kottái a Werner Icking Zenei Archívumban
• Viola a zenében – Niccolò Paganini
• Ingyenes kották gitárra