イタリア・ルネサンスの革新と芸術家たち

ピエロ・デラ・フランチェスカの絵「理想都市の眺め」に1点透視法を使った説明図を重ね合わせました。収束する点を消失点と呼ぶ。

イタリア・ルネサンスは、歴史家の間では近代の始まりとされている。ルネサンスとは、文字通り「再生」を意味し、科学と芸術の両分野で革新が起こったこの時代を的確に表現している。ルネサンス期の思想家たちは、失われた古代のテキストに新たな理解を求め、文芸にも大きな関心を寄せた。歴史、文学、芸術への新たな関心は、中世人の唯一の関心事であった来世への関心と同様に、人間の世界を中心とした全く新しい考え方の誕生であった。この新しい考え方はヒューマニズムと呼ばれ、ギリシャの「人間は万物の尺度である」という概念に遡ることができる。ルネサンス期には可動式の活字が発明され、新しい思想や古代の学問がかつてないほど速く広まった。
ルネサンス期の一般的な年代は1400年から1550年で、その発祥地は紛れもなくイタリアの繁栄した商人の町、フィレンツェだった。偉大な思想や芸術の育成は、豊かな中心地で始める必要があった…その地域が提供する最高の芸術家によって精巧に装飾された大きな大聖堂の建設に資金を提供するために、そのような繁栄が必要だったからである。富裕な市民は、宗教的なものであれ世俗的なものであれ、特定の美術品の注文のために資金を提供することが多かった。フィレンツェの最大の美術パトロンはメディチ家であり、彼らはギリシャやローマから持ち込んだ彫刻で街を飾り、芸術家や建築家に制作を依頼し、また最初の大学にも資金援助を行った。中世の宗教画の伝統を受け継ぎ、聖書の物語を題材にしながらも、古典的な人物像の理想や自然描写への関心を高めていった。また、ギリシャやローマの神話をモチーフにした世俗的な作品も人気を博した。中世の卵テンペラから徐々に脱却し、粉末の顔料を亜麻仁油と混ぜた油絵具を使い始めたのである。この絵の具はゆっくりと乾燥し、数ヶ月は使用可能な状態であった。フレスコ画は漆喰の壁に描かれるようになり、ミケランジェロのような芸術家が完成させた。彫刻は、大聖堂の浮き彫り装飾ではなく、「丸いもの」が考案されるようになった。また、遠近法や光も導入され、三次元の現実感が完成された。ルネサンス期の芸術家たちは、空間や形の概念に劇的なインパクトを与え、私たちの世界の見方を一変させたのである。直線遠近法と人体解剖学の革新

ジョット（1267-1337）は、「ルネサンスの父」と呼ばれている人物です。ルネサンス期の画家として特徴づけられ、彼の作品は中世後期（ゴシック様式）からの移行期にある。彼の革新的な点は、近似的な遠近法の使用、人物のボリュームアップ、静的で受動的なイコンではなく人間の感情を示唆する感情の深みである。

キリストの死の嘆き

神殿の清め

アレーナ礼拝堂のジョットのフレスコをもっと見る

Filippo Brunelleschi (1337->)1446年、フィレンツェの建築家、技術者。遠近法の数学的理論につながる一連の光学実験を行った最初の人物である。ブルネレスキは建築のために遠近法を考案したが、1435年にアルベルティが遠近法を発表すると、芸術における三次元空間の描写に劇的な影響を与えることになる。ページ上部の遠近法図解を参照。

マサッチョ（1401-1428）は、三位一体のフレスコ画で新しい方法である直線遠近法を適用した最初の芸術家の一人であった。樽型アーチ型の天井は、鑑賞者の視点から見える建築空間の実際の姿を精密に模倣している。 7099>

この絵では、消失点はイエスの足下にある。まるで壁が開いてその光景が現れたかのような錯覚を覚えるほどリアルな建築物である。イエス、父、鳩に象徴される聖霊に加え、マリアと福音史家ヨハネが描かれている。両脇には献体（壁画の下から墓が発見された）が並んでいる。碑文の下にある幻想的な石棺の上には、描かれた骸骨が横たわっている。「

The Holy Trinity, fresco
（拡大画像参照）

Masaccio は物語の三つの異なる瞬間を同じ場面で描く（「連続物語」と呼ばれるテクニックである）。中央では、ペテロがイエスに、自分の忠誠心はローマ人ではなく神にのみあるのだから、なぜ徴税人に支払わなければならないのかと尋ねます。イエスの答えは、「ローマ人に払うべきものはローマ人に、主に払うべきものは主に払いなさい」である。左はペテロが魚の口からコインを取り出すところ）、右はペテロが家の前で徴税人に貢ぎ物を渡すところである。

Piero della Francesca (1416-1492) もルネサンス初期の芸術家で、遠近法にこだわりを見せる。彼の作品は、注意深く分析された建築空間、幾何学的な形の純粋さへの感受性、そして彫刻的な人物像の理解によって特徴付けられる。彼は遠近法と幾何学にこだわり、このテーマでいくつかの論考を書きました。

Piero della Francesca, The Discovery and Proving of the True Cross, fresco, 1452-59
(Web Gallery of Art: http://www.kfki.hu/~arthp)

これは「真の十字架」の伝説を描いた「循環」の中のいくつかの壁画の一つに過ぎない。この十字架は、（イエスのそばで死んだ盗賊の）二つの十字架とともに発見されたものである。

Donatello（1386-1466）は彫刻に新しい感覚の自然主義をもたらした。彼の作品は、大聖堂の壁面から飛び出し、三次元の空間を占める最も早い時期の作品である。彼の人物は、古典的なコントラポストの姿勢（リラックスして硬直しない）をとっている。ダビデは聖書に登場する青年で、巨人ゴリアテに打ち勝つ。写真ではわかりにくいが、ダビデは左足をゴリアテの頭の上に乗せて立っている。ミケランジェロの後期作品と比較すると面白い。1444-46

Andrea Mantegna（1430-1506）は絵画で珍しい視点を作り、しばしば下から人物を見、『死んだキリストの嘆き』のように対象者の足から、深い伏せ字を必要としました。この位置は、鑑賞者をその場に置くのに非常に効果的で、共感する気持ちを高めてくれる。

死せるキリストの嘆きテンペラ、カンヴァス。 1466

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Sandro Botticelli (1445-1510) is first artist to paint a full-length nude in the Birth of Venus….この作品では女性の全身を覆う裸婦が描かれている。この作品は、ギリシャの彫刻（メディチ家のヴィーナス）のポーズを忠実に再現しているが、流れるような髪と細長い手足が加えられている。この像は、伝統的に聖母の主題のためにのみ確保されていたキャンバスの中央を占めている。古典神話に言及した、ルネサンスで最も異教的なイメージであろう。 7099>

ヴィーナスの誕生キャンバスにテンペラ、1485

聖母像の変遷

から北方ルネサンス

を参照。