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1970sEdit

コステロのスティフからのファーストシングルは「Less Than Zero」、1977年3月25日にリリースされた。 その4ヶ月後、デビュー・アルバム『マイ・エイム・イズ・トゥルー』（1977）がリリースされ、バディ・ホリーに似たトレードマークとなった特大メガネをかけたコステロがジャケットに登場し、中程度の商業的成功を収める（イギリスで14位、後にアメリカでトップ40にランクされる）。 コステロは「Less Than Zero」やバラードの「Alison」など、初期のシングルではチャートに入れなかった。 スティッフのレコードは当初イギリスのみで販売されていたため、コステロのファーストアルバムとシングルはアメリカでは輸入盤としてしか手に入らないということになった。 この状況を変えようと、コステロはCBSレコードの幹部が集まるロンドンの大会の前でバスキングをし、アメリカのレコード会社がまだ彼のレコードをアメリカで発売することを認めていないことに抗議し、逮捕された。 9539>

コステロのデビュー・アルバムのバックには、アメリカ西海岸のバンドで、後にヒューイ・ルイス・アンド・ザ・ニュースやドゥービー・ブラザーズに参加することになるイギリス在住のカントリー歌手、クローバーが参加した。 スティーブ・ニーヴ、スティーブ・ゴールディング（ドラムス）、アンドリュー・ボドナー（ベース）（後の2人はグラハム・パーカーのバックバンド「ザ・ルーマー」のメンバー）と共に録音した「Watching the Detectives」はコステロ初のメジャーヒット曲となった。 この曲は『My Aim Is True』の米国版に追加されたもので、レゲエのビートに乗せて、テレビの暴力を身をもって楽しむという痛烈な節がある。 1977年、コステロはスティーブ・ニーヴ（ピアノ）、ブルース・トーマス（ベース）、ピート・トーマス（ドラムス、ブルース・トーマスとは無関係）からなる自身の常任バックバンド、アトラクションズを結成した。

1977年12月17日、Sex Pistolsの代役としてコステロとthe Attractionsは「Less Than Zero」をSaturday Night Liveで演奏予定だった。しかしBBC番組でのJimi Hendrixの反抗行為を真似て、コステロは曲をイントロ途中で止め「ストップ！」と怒鳴りつけた。 とバンドに叫び、代わりにNBCとローン・マイケルズが演奏を禁止していた電波の商業化を批判する曲「Radio Radio」を演奏した。 その後、コステロは番組から追放され（1989年に解禁）、怒れる青年として大きな注目を浴びることになる。

スティッフの他のアーティストとのツアー（バート・バカラック／ハル・デイヴィッドのスタンダード曲「I Just Don’t Know What to Do With Myself」のコステロ・バージョンを含む『Stiffs Live』に収録）の後、バンドは『This Year’s Model』（1978）をレコーディングした。 人気曲には、イギリスでヒットした「(I Don’t Want to Go to) Chelsea」や「Pump It Up」などがある。 アメリカのレコード会社は、コステロを優先的に扱い、このディスクのオリジナル・プレスのラベルには、コロンビアという文字の代わりに彼の姓が記されていたほどだ。 1978年12月に行われたアトラクションズの最初のオーストラリア・ツアーでは、シドニーのリージェント・シアターで、35分の短いセットの後にアンコールをしなかったことに腹を立てた観客が客席の一部を破壊し、物議を醸したことが有名である。 1970年代末には、リンダ・ロンシュタットやデイヴ・エドマンズが彼の作曲した曲で成功を収め、演奏家としてもソングライターとしても確固たる地位を築いた。 1979年、3枚目のアルバム『Armed Forces』をリリース（当初は『Emotional Fascism』というタイトルで、アルバムのインナースリーブにも記載されていた）。 アメリカ盤には、1978年にハリウッドのハリウッド高校体育館で行われたライブを収録した45回転のEPが付属。 アルバムとシングル「Oliver’s Army」はともに全英2位を記録し、オープニング・トラックの「Accidents Will Happen」は、アナベル・ジャンケルとロッキー・モートンが監督した革新的なアニメーションのミュージックビデオによって広くテレビに露出されるようになった。 また、1979年には、2トーン・スカ・リバイバル・バンド、スペシャルズのデビュー・アルバムをプロデュースし、ニュー・ウェイブ・バンド、ツイストのアルバム『This Is Your Life』にバック・ボーカリストとして参加した。 1979年3月、コロンバス、オハイオ州のホリデイ・イン・バーでスティーブン・スティルスとボニー・ブラムレットと酔った勢いで口論した際、歌手はジェームス・ブラウンを「ジャイブ・アス・ニガー」と呼び、さらにレイ・チャールズを「ブラインド、無知なニガー」と発音して逆鱗に触れてしまったのである。 コステロは数日後、ニューヨークの記者会見で謝罪し、自分は酔っていて、会話を早く終わらせるために不愉快な態度を取ろうとしたのであって、ブラムレットが自分の発言を報道機関に持ち込むとは思っていなかったと主張した。 コステロによると、”私ができる限り不愉快で不快な発言で、この人たちを怒らせる必要が出てきた “という。 ゲット・ハッピー！』の拡大版のライナーノーツでは、このように語っている。 コステロは、この事件の後しばらくして、罪悪感と恥ずかしさから、チャールズに会うという申し出を断ったと書いているが、チャールズ自身は、”酔っ払いの話は新聞に載せるものではない “と言ってコステロを許したそうである。 コステロは事件の前も後も、イギリスの「ロック・アゲインスト・レイシズム」キャンペーンで幅広く活動していた。 クエストラヴ（コステロが2013年にコラボしたルーツのドラマー）とのインタビューで、彼はこの論争に触れ、次のように述べた。 「あのようなことで君が面白いと思うようになったことが説明できないから、動揺しているんだ」と述べ、さらに「申し訳ない。 そうだろう？ 9539>

コステロは熱心なカントリーミュージックファンでもあり、好きなカントリーシンガーとしてジョージ・ジョーンズを挙げている。 1977年、ジョーンズのデュエット・アルバム『My Very Special Guests』に参加し、「Stranger in the House」を提供。後にジョーンズに捧げるHBOスペシャルで共演した。 また、最初の3枚のアルバムの怒りと苛立ちのトーンから、より明るくハッピーなムードへの明確な変化を示している。 シングルの「I Can’t Stand Up for Falling Down」は、昔のサムとデイヴの曲（ただし、コステロはかなりテンポを上げた）である。 リリックはコステロ特有の言葉遊びが満載で、後に彼は自分がセルフ・パロディのようになってしまったと感じ、後のリリースではそれをトーンダウンさせたほどだ。彼はインタビューで自分のことを「ロックンロールのスクラブル・チャンピオン」と揶揄している。 1981年1月、コステロはアトラクションズ内部、特にブルースとピート・トーマスの間で緊張が高まる中、『トラスト』をリリースした。 アメリカではシングル「Watch Your Step」がリリースされ、Tom Snyder’s Tomorrowの番組でライブ演奏され、FMロック・ラジオでオンエアされた。 イギリスでは、シングル「Clubland」がチャートの下位に沈み、続くシングル「From a Whisper to a Scream」（スクイーズのグレン・ティルブルックとのデュエット）は、コステロのシングルとしては4年以上ぶりにチャートを完全に外れることとなった。 9539>

10月には、ハンク・ウィリアムス（「Why Don’t You Love Me (Like You Used to Do?)」）、マール・ハガード（「Tonight the Bottle Let Me Down」）、グラム・パーソンズ（「How Much I Lied」）など、カントリーミュージックのカバー曲を集めたアルバム、Almost Blueがリリースされました。 このアルバムは様々な評価を受けたが、コステロが聴いて育ったカントリーミュージック、特にジョージ・ジョーンズへのオマージュであった。 英国で最初にプレスされたレコードには、メッセージが書かれたステッカーが貼られていた。 “警告：このアルバムにはカントリー&・ウエスタン・ミュージックが含まれており、心の狭いリスナーには過激な反応を引き起こすかもしれません。”

『インペリアル・ベッドルーム』（1982）は、ビートルズのレコードのエンジニアリングで有名なジェフ・エメリックの豪華なプロダクションもあって、かなりダークなサウンドとなった。 しかし、「You Little Fool」と「Man Out of Time」の2曲は、英国でトップ40に入ることができなかった。 コステロは、このアルバムのマーケティング・ピッチが嫌いだと言っている。 また、『Imperial Bedroom』には、ジャズシンガーでトランペッターのチェット・ベイカーの音楽に触発されたコステロの曲「Almost Blue」が収録されており、後にチェット・ベイカーがこの曲を演奏・録音する（『Chet Baker in Tokyo』）。

1983年には、アトラクションズとともに、女性バックボーカル・コンビ（アフロジザック）と4人組ホーンセクション（TKO Horns）による『パンチ・ザ・クロック』も発表した。 アラン・ウィンスタンリーと共同プロデュースしたクライヴ・ランガーがコステロにメロディーを提供し、最終的にベイカーのトランペット・ソロをフィーチャーした「Shipbuilding」となった。

インポスターというペンネームで、サッチャリズムがもたらしたイギリス社会の変化を攻撃する「ピルズ・アンド・ソープ」を発表し、1983年のイギリス総選挙に合わせた。 また、「パンチ・ザ・クロック」は、チャールズ皇太子とダイアナ妃のそっくりさんが郊外の家で家庭争いをするミュージック・ビデオで、シングル「エヴリデイ・アイ・ライト・ザ・ブック」が世界的にヒットした。 この曲はコステロにとって初の全米トップ40ヒットとなった。同年、コステロはB面としてリリースされたマッドネスの曲「Tomorrow’s Just Another Day」にボーカルで参加。

バンド内の緊張（特にコステロとベーシストのブルース・トーマスの間）により、コステロは「さよなら残酷世界」（1984）の録音直前に引退とグループの解散を発表した。 コステロは後にこのレコードについて、「実行の面でできる限り間違ったことをやってしまった」と語っている。 1995年にリリースされたライコディスクのライナーノーツは、コステロが書いたもので、「おめでとう！」という言葉から始まっている。 あなたは今、私たちの最悪のアルバムを購入しました “と始まる。 コステロの引退は短かったが、イギリス、ヨーロッパ、オーストラリアでは『Elvis Costello: The Man』、アメリカでは『The Best of Elvis Costello & The Attractions』という2つのコンピレーションが発売された。

1985年にはイギリスで行われた慈善コンサート「Live Aid」に出演、ソロとしてビートルズの『All You Need Is Love』を歌い上げた。 (イベントが長引いたため、コステロは「バンドを捨てる」ように言われた) コステロはこの曲を「古い北イングランドの民謡」と紹介し、観客はコーラスを歌うように誘われた。 同年、コステロは友人のT-Bone Burnettと組み、The Coward Brothersという名義でシングル「The People’s Limousine」を発表した。 同年、コステロはアイルランドのパンク／フォーク・バンド、ポーグスのために「ラム・ソドミー & ザ・ラッシュ」を制作した。

1985年にはアラン・ブリーズデールの映画「ノー・サレンダー」に出演、大晦日の夜にリバプールの薄汚れたナイトクラブでパフォーマンスをするために雇われた、とても悪いステージ・マジシャンとして小さな役を演じている。

コステロとブルース・トーマスの反感が高まり、コステロがカムバックを準備していた1986年にアトラクションズは初めて解散した。 バーネット、ジェームス・バートンやジェリー・シェフなどエルヴィス・プレスリーのサイドマンを含むバンド、そしてアトラクションズからのわずかな情報提供で、彼はアメリカで、カントリー・サウンドを基調としたアコースティック・ギター主体のアルバム「キング・オブ・アメリカ」を制作した。 イギリスとヨーロッパでは “The Costello Show featuring the Attractions and Confederates”、北米では “The Costello Show featuring Elvis Costello “と銘打たれていた。 この頃、彼は名前をデクラン・マクマナスに戻し、アロイシャスをミドルネームとして追加した。 コステロは、コンフェデレーションズと一晩、アトラクションズと一晩、そしてソロでアコースティックな一晩と、各都市で複数回演奏できるように今後のツアーを組み直した。 1986年5月、ダブリンで開催された慈善コンサート「セルフ・エイド」に出演し、当時アイルランドに蔓延していた慢性的な失業問題に焦点を当てた。

同年末、コステロはアトラクションズとともにスタジオに戻り、『ブラッド＆チョコレート』を録音。 このアルバムは、コステロの最初の5枚のアルバムをプロデュースしたニック・ロウの復帰作でもあった。 ブラッド・アンド・チョコレート』は重要なシングルをヒットさせることはできなかったが、それ以来、コステロの代表的なコンサート曲となった “I Want You “が生み出された。 このアルバムでコステロはナポレオン・ダイナマイトという偽名を使ったが、これは後に『ブラッド・アンド・チョコレート』を引っさげたボードビル・スタイルのツアーで演じた司会者のキャラクターに由来する。 (このペンネームは、1982年にB面シングル「Imperial Bedroom」のクレジットが「Napoleon Dynamite & the Royal Guard」になっていたときにも使われており、2004年の映画『ナポレオン・ダイナマイト』のタイトルがコステロから着想を得たものかどうかは議論のあるところである）。 ブラッド&・チョコレート』のツアーの後、コステロはアトラクションズから離れ、その主な原因はコステロとブルース・トーマスの間の緊張にあった。 9539>

『Blood & Chocolate』以降、コロンビア・レコードとのレコーディング契約が終了。 1987年には、1980年から1987年までのレコーディング・セッションのB面曲、サイド・プロジェクト、未発表曲からなるコンピレーション・アルバム『Out of Our Idiot』をイギリスのレーベル、Demon Recordsからリリースした。 1989年初頭、ワーナー・ブラザースと新たに契約を結び、『スパイク』をリリース。このアルバムは、コステロがポール・マッカートニーと共作した曲のひとつで、アメリカでの最大のシングル、トップ20ヒット曲「ヴェロニカ」を生んだ。 1989年9月6日にロサンゼルスで開催されたMTVビデオ・ミュージック・アワードでは、「ヴェロニカ」がMTVアワードの最優秀男性ビデオ賞を受賞した。 また、リチャード・ハーヴェイと共同で、アラン・ブリーズデールのミニシリーズ「G.B.H.」のタイトルと付随音楽を作曲し、共同プロデュースも担当した。

1993年、コステロはブロツキー・カルテットとのコラボレーション「ジュリエット・レターズ」でクラシック音楽の実験を行い、絶賛された。 この間、ウェンディ・ジェイムズのためにアルバム1枚分の曲を書き、これらの曲は彼女の1993年のソロ・アルバム『Now Ain’t the Time for Your Tears』のトラックとなった。 翌年、コステロはアトラクションズとの再結成プロジェクト「ブルータルユース」でロックンロールに復帰した。 1995年には5年前に録音したカバー曲を集めたアルバム『Kojak Variety』を、1996年には他のアーティストのために書いた曲を集めたアルバム『All This Useless Beauty』を発表した。

1996年春、コステロは『All This Useless Beauty』を引っさげ、ピアノのスティーブ・ニーヴだけをバックに親密なクラブ・ライブを行った。 その後、夏から秋にかけて行われたアトラクションズとのツアーは、バンドにとって致命的なものとなった。 コステロとベーシストのブルース・トーマスとの関係が悪化し、コステロは今回のツアーがアトラクションズの最後となることを発表した。 1996年9月1日、ワシントン州シアトルでアメリカでの最終公演を行い、その後日本でのツアーを終了した。 9539>

ワーナー・ブラザーズとの契約上の義務を果たすため、コステロは『Extreme Honey』（1997年）というベスト盤をリリースした。 このアルバムには、コステロの息子マットがベースを担当した「The Bridge I Burned」というタイトルのオリジナル曲が収録されている。 この間、コステロは1995年のメルトダウン・フェスティバルの芸術委員長を務め、ますます多彩な音楽的興味を探求する機会を得た。 1998年、コステロはポリグラム・レコードとマルチレーベル契約を結んだが、ポリグラムは同年、親会社から売却され、ユニバーサル・ミュージック・グループの一員となった。 1998年、コステロはポリグラム・レコードとマルチ・レーベル契約を結び、ユニバーサル・ミュージック・グループ傘下のレーベルとなった。 この契約による彼の最初の新作は、バート・バカラックとのコラボレーションであった。 彼らの仕事は、1996年に映画『グレース・オブ・マイ・ハート』のために「ゴッド・ギブ・ミー・ストレングス」という曲で始まっていた。 このことがきっかけで、二人は、1998年に彼の新しい契約のもとマーキュリーレコードからリリースされ、高い評価を受けたアルバム『Painted From Memory』を作曲、録音することになった。このアルバムは、ケイト・オリオダンとの結婚生活の解消に大きく影響された曲を収録している。 コステロとバカラックは、フルオーケストラのバックで数回のコンサートを行い、また、『オースティン・パワーズ』のサウンドトラック用にバカラックの「I’ll Never Fall in Love Again」のアップデートバージョンを録音した。 The Spy Who Shagged Me』のサウンドトラックにバカラックの「I’ll Never Fall in Love Again」のアップデート版を録音し、両者が映画に出演してこの曲を演奏している。 また、『The Rugrats Movie』のために「I Throw My Toys Around」を作曲し、No Doubtと一緒に演奏している。 同年、PBS/Disney The Irish in Americaのサウンドトラックで、The ChieftainsのPaddy Moloneyと「The Long Journey Home」をコラボレーションした。 ロング・ジャーニー・ホーム」ミニシリーズ。

1999年、コステロは映画「ノッティング・ヒル」のサウンドトラックに、シャルル・アズナブールとハーバート・クレッツマーが1974年に発表した「She」のヴァージョンを提供し、トレヴァー・ジョーンズがプロデュースを担当した。 サタデー・ナイト・ライブの25周年記念にコステロは番組に招待され、そこで突然の歌の入れ替えを再現した。 しかし、今回はビースティ・ボーイズの「サボタージュ」に割り込み、彼らが「レディオ・レディオ」のバック・グループとして出演している。

2000sEdit

2001～2005年にかけてコステロがアメリカでバックカタログを再発売しています。 2001年から2005年にかけて、『My Aim Is True』（1977年）から『All This Useless Beauty』（1996年）までのバック・カタログが、Rhino Recordsから2枚組で再発されました。 しかし、ユニバーサルミュージックがコステロのカタログの権利を取得したため、2007年までに廃盤となりました。 その後、ユニバーサルは『My Aim Is True』と『This Year’s Model』に、各アルバム発売当時の全編コンサートを新たにボーナス収録したデラックス・エディションをリリースした。

2000年、コステロはニューヨークのタウンホールで、スティーブ・ニーヴのオペラ『Welcome to the Voice』に、ロン・セクスミス、ザ・マイト・ビー・ジャイアンツのジョン・フランスバーグと共に出演した。 2001年にはUCLAのアーティスト・イン・レジデンスに参加し、新しいバレエの音楽を作曲した。 クラシック歌手のアンネ・ソフィー・フォン・オッターのポップス・アルバムをプロデュースし、参加した。 2002年にアイランド・レコードからアルバム『When I Was Cruel』をリリースし、新しいバンド、インポスターズ（基本的にはアトラクションズだが、ベースは元クラッカーのデイビー・ファラガーという別の奏者）と共にツアーを行う。 2003年2月23日、第45回グラミー賞授賞式で、ブルース・スプリングスティーン、スティーヴ・ヴァン・ザント、デイヴ・グロールとともに、前年12月に亡くなったクラッシュのフロントマン、ジョー・ストラマーを追悼し、クラッシュの「London Calling」を演奏した。 3月、エルヴィス・コステロ&・ザ・アトラクションズはロックの殿堂入りを果たした。 5月には、カナダのジャズシンガーでピアニストのダイアナ・クラールとの婚約を発表した。彼はコンサートで見た後、オーストラリアのシドニー・オペラハウスの舞台裏で会った。 同年9月、かつての結婚生活の破綻とクラールとの恋を描いたピアノ・バラード・アルバム『ノース』を発表。 2003年3月12日、レターマンが目の感染症から回復している間、コステロは「レイト・ショー・ウィズ・デイヴィッド・レターマン」でデイヴィッド・レターマンの代役として出演した。

「Scarlet Tide」（コステロとT-Bone Burnettの共作で、映画『コールドマウンテン』で使用）は2004年のアカデミー賞にノミネートされ、公式サウンドトラックでこの曲を歌ったAlison Kraussとともに授賞式で演奏した。 コステロはクラールの2004年のCD『The Girl in the Other Room』で多くの曲を共作しており、彼女のCDとしては初めてオリジナル曲を複数収録している。 2004年7月、コステロにとって初めての本格的なオーケストラ作品『Il Sogno』がニューヨークで上演された。 この作品は、シェイクスピアの「真夏の夜の夢」にちなんだバレエで、イタリアの舞踊団アテルバレットの委嘱によるもので、クラシック音楽評論家からも絶賛を浴びた。 マイケル・ティルソン・トーマス指揮、ロンドン交響楽団の演奏で、録音は9月にドイツ・グラモフォンからCDとしてリリースされた。 2004年9月には、ミシシッピ州オックスフォードで録音されたアルバム「The Delivery Man」をLost Highway Recordsからリリースし、彼のベスト盤として評価された。

Marian McPartlandの番組Piano JazzでコラボレーションしたCD録音が2005年にリリースされました。 これは、マクパートランドのピアノ伴奏で、コステロが6曲のジャズ・スタンダードと2曲の自作曲を歌うというものであった。 11月、コステロはアレン・トゥーサンとプロデューサーのジョー・ヘンリーと新しいアルバムのレコーディングを開始した。 9539>

2005年のツアーではグラストンベリーでのライブを行ったが、コステロは「二度とイギリスで演奏することはない」と言うほど、ひどいライブだった。 あのライブでもう二度と来るまいと決心したんだ。 あのライブでもう二度と行かないと決めたんだ。 音信不通になった。 あそこに住んでから25年だ。 イギリスの音楽ファンは、アメリカのように年齢を気にすることはないんだ。 彼らは彼と何らかのつながりを感じ、生活の中でその音楽の役割を見つけるのです」

ハリケーン・カトリーナの後、コステロとアレン・トゥーサンは2006年9月にニューヨークで一連のハリケーン救済のためのコンサートに出演しました。 その週の終わりまでに、コステロは「The River in Reverse」を書き上げ、トゥーサンとともに演奏し、ヴァーヴ・レコードの幹部とアルバム制作の計画を話し合った。 その結果、ニューオリンズ出身のアレン・トゥーサンとコラボレートし、クレセント・シティ・ホーンズと録音したコステロの『The River in Reverse』が誕生したのです。

ニーヴのオペラ『ウェルカム・トゥ・ザ・ヴォイス』（2006年、ドイツ・グラモフォン）のスタジオ録音で、コステロはバーバラ・ボニー、ロバート・ワイアット、スティング、アマンダ・ロクロフトとともに警察署長というキャラクターを解釈し、このアルバムはビルボードのクラシックチャートで2位を記録した。 その後、コステロは2008年にパリのシャトレ劇場の舞台で、スティング、ジョー・サムナー（スティングの息子）、シルヴィア・シュワルツとともにこの作品を再演しています。 また、2006年にはNorth Sea Jazz FestivalでのMetropole Orkestとのコンサートのライブ録音『My Flame Burns Blue』がリリースされた。 ハウス、M.D.』のサウンドトラックでは、クリスティーナ・アギレラの「Beautiful」をコステロが解釈し、シーズン2の第2エピソードに登場。 秘密の歌』と名づけられたこの作品は未完成であった。 2007年にオペラ座のスタジオ劇場（Takelloftet）で行われたカスパー・ベック・ホルテン演出の公演では、完成した曲に、コステロが1993年にリリースしたクラシック音楽のコラボレーションアルバム『The Juliet Letters』からの曲を挟み、リンド役のデンマーク人ソプラノ歌手シネ・ボンゴー（Sine Bundgaard）が出演しました。 2009年のアルバム『Secret, Profane & Sugarcane』には『Secret Songs』の楽曲が収録されている。

2008年4月22日、前作『The Delivery Man』と同じLost Highway Recordsより『Momofuku』がリリースされた。 このアルバムは、少なくとも当初はレコード盤のみでリリースされた（デジタル・コピーをダウンロードするためのコード付き）。 その年の夏、コステロはこのアルバムを引っ提げて、ポリスの2007/2008リユニオン・ツアーの最終公演に同行しました。 2008年7月、コステロ（デクラン・マクマナス）は故郷のリバプールでライブを行い、リバプール大学から音楽博士の名誉学位を授与された。 2008年から2010年にかけて、コステロはチャンネル4/CTVのシリーズ「Spectacle」のホストを務め、「Inside the Actors Studio」と同様のスタイルで、様々な分野のスターたちと会話やパフォーマンスを繰り広げました。 この番組では、女優のメアリー・ルイーズ・パーカーがコステロにインタビューを行うなど、2シーズンで20のエピソードが構成されています。 コステロは、フォール・アウト・ボーイの2008年のアルバム『Folie à Deux』に参加し、「What a Catch, Donnie」という曲で、バンドと親交のある他のアーティストとともにボーカルを担当しています

Costello appeared in Stephen Colbert’s television special A Colbert Christmas: The Greatest Gift of All」に出演。 番組では、熊に食べられたところをサンタクロースに助けられ、またコルベールとデュエットもしました。 この特別番組は2008年11月23日に初放送された。 2009年6月9日、コステロはT-Bone Burnettとのコラボレーションによる『Secret, Profane & Sugarcane』をリリースした。 バーネットは以前、『キング・オブ・アメリカ』や『スパイク』でコステロと仕事をしている。 この作品は、彼にとってスターバックス・ヒア・ミュージックからの最初の作品であり、『グッド・イヤー・フォー・ザ・ローゼズ』のようなカントリーミュージックへの回帰を意味している。

コステロは「30 Rock」第3シーズンのフィナーレに本人役で出演し、エピソードの有名人によるテレソン「Kidney Now！」で歌った。. このエピソードでは、ジャック・ドナギーがコステロが正体を隠していることを非難した際に、コステロの名前に言及しました。 「2009年5月、コステロはニューヨークのビーコン・シアターのステージで、スパイナル・タップのUnwigged and Unpluggedショーの一部としてサプライズ・カメオ出演し、バンドのバックで彼らの架空の1965年のヒット曲「Gimme Some Money」を歌った。

2010sEdit

2010年5月15日、コステロはイスラエルのパレスチナ人に対する扱いに反対し、イスラエルで行われるコンサートから撤退すると発表した。 その際、「プロパガンダの虚偽、政治の二重ゲームやヒステリックな言葉、変人たちの虚栄や独善を排除し、最終的に自分自身の葛藤をふるいにかけることが必要だった」

また2010年には、エルヴィス・コステロはデヴィッド・サイモンのテレビシリーズ『Treme』に本人役で出演しています。 2010年秋、アルバム『National Ransom』をリリース。 2011年、コステロは本人役でセサミストリートに出演し、エルモとクッキーモンスターと一緒に、「(The Angels Wanna Wear My) Red Shoes」をもじって「Monster Went and Ate My Red 2」という曲を披露。

2012年2月26日には、コステロが、JFK大統領図書館で、優れた作曲家に与えられる第1回PEN賞の受給者であり音楽の伝説であるチャック・ベリーとレオナルド・コーエンに賛辞を送っている（ボストンはマサチューセッツ州にある）。 2013年9月、コステロはルーツとのコラボレーション作品『ワイズ・アップ・ゴースト』をリリースした。 2013年10月25日、コステロはニューイングランド音楽院から名誉音楽博士号を授与された。 2015年10月に回顧録『Unfaithful Music & Disappearing Ink』を発表した

2018年10月12日、コステロはザ・インポスターズと録音した5年ぶりのスタジオ・アルバム『Look Now』を発表した。 このアルバムには、バート・バカラックとの共作が3曲、キャロル・キングとの共作が1曲収録されている。 コステロは、プロデューサーのセバスチャン・クリスに助けられながら、アルバムの大部分を自分で作曲し、プロデュースした。 2020年1月26日、『ルック・ナウ』が第62回グラミー賞で最優秀トラディショナル・ポップ・ヴォーカル・アルバムを受賞

コステロは音楽への貢献により、2019年の誕生日顕彰で大英帝国勲章（OBE）に叙任された

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