誰もがバンクシーを知っている。
今日活動している最も悪名高く、最も創造的なストリートアーティストの一人で、彼（彼女）の秘密の正体、暗いユーモア、社会批判は、あなたの学生となると、すぐに夢中になれるでしょう。
しかし、ストリートアートとグラフィティの世界は、一人のアーティストよりもずっと活気があり、ずっと深いものです。
今週初め、ロサンゼルスの教師、Sara Gaechter が Art Ed Radio で、教室でのグラフィティの使用方法について話していました。 その会話を続けるために、彼女は、彼女や彼女の生徒たちの好きなグラフィティ・アーティストのリストを以下にまとめるのを手伝ってくれました。 この幅広い多様なグループは、スタイル、テクニック、コメント、芸術的な声の折衷であり、あなたの子供たちはきっと好きなものを見つけることができるでしょう。
Shepard Fairey
Shepard Faireyは、バンクシーのように、彼のアパレルライン、OBEYのおかげでポップカルチャーでよく知られているアーティストです。 フェアリーの作品は時に政治的であり、作品を見ることは、作品が彼のスタンスをどのように伝えているかを分析しながら、自分の視点や世界観を共有する機会を与えてくれます。 また、この作品を研究することは、イメージの力を分析する機会にもなります。
Website: https://obeygiant.com
Swoon
Swoonの作品は、ストリートアートとファインアートの間の人々の認識の橋渡しをするものである。 彼女の複雑なステンシルで描かれた肖像画は、ストリート・アートを考えるときに人々が通常期待するものではありませんが、Swoon は、この種のアート制作に関してはルールがないことを証明しています
ウェブサイト https://swoonstudio.org
WRDSMTH
WRDSMITH は、何がストリートアートと見なされるかの定義を押し広げているもう一人のストリート アーティストです。 インタビューでは、WRDSMITHは、まず作家として、次にアーティストとして自分自身を説明します。 これを見ることで、生徒たちはリテラシーを芸術的に発展させる機会を得ることができます。 視覚的なコンセプトを苦手とする子どもたちに、テキストベースの作品を制作する機会を与えているのです。 https://www.wrdsmth.com
Keith Haring and Jean-Michel Basquiat
「落書きとストリート アートを教えるとき、よく Keith Haring と Jean-Michel Basquiat について教えています」と Gaechter は述べています。 「彼らの芸術史的な重要性を軽視しているわけではありませんが、この 2 人はよく並べられ、学生たちは、彼らの生活と仕事の関係を結びつけるという付加価値を体験します」
両アーティストは、落書きやグラフィティの世界で謙虚なスタートを切り、その後すぐに美術的評判へとエスカレートしていきました。 生徒は、この2人のアーティストが芸術的なキャリアを通じてどのように成長したかを比較対照することができます。 http://www.haring.comとhttp://basquiat.com
FAILE
FAILE はストリートアートとグラフィティのコラボレーションで、グラフィックと組み立てられた作品は目を引き、魅了されます。 FAILEは、幅広いメディアを使って作品を制作しており、その多くは、比較、並置、断片化といったテーマを扱っています。 コラージュのような手法で、アートを「高い」「低い」とする自分自身の偏見や、アーティストがなぜ断片的な作品を構成したのかを生徒に考えさせるようなイメージを持ち込んでいるのです。 FAILEが使用するイメージの多くは、ポピュラーカルチャーから直接流用されたもので、生徒たちは見覚えのあるイメージを探す宝探しのような楽しみを味わっています。 http://www.faile.net
Invader
Invader の8ビットビデオゲームのスタイルとタイルインスタレーションの使用は、彼の作品をユニークですぐに認識できるものにしました。 インベーダーはソーシャルメディアを多用しているため、世界中を旅して作品を作っている彼を簡単に追跡することができ、学生たちも一緒になって楽しんでいます。 インベーダーは幅広い題材を扱っているため、学生たちは自分たちが共感し、評価できるイメージを簡単に見つけることができます
ウェブサイト https://www.space-invaders.com/home/
RETNA
RETNA も現代のストリートアーティストで、学生にとってわかりやすい作品といえるでしょう。 彼の作品には、複数の異なる文字形式から開発したユニークな文字が組み込まれており、彼の作品は、ファッションやアルバムのアートワークなど、人気のあるメディアにも浸透しています。 http://www.redeyeretna.com
TAKI 183/CORNBREAD
最初のグラフィティ・ライターとして記録されているTAKI 183とコーンブレッドに注目することにより、学生はグラフィティとストリートアートのルーツを検証する機会を得ることができます。 この2人のアーティストを研究しながら、学生は自分自身のアイデンティティについて考え、タグネームを開発する機会があれば自分自身をどのように表現するかを考えることができます。 TAKI 183とCORNBREAD
Lady Aiko
Aikoの作品は、ステンシルの手法の典型例である。 村上隆に弟子入りし、その後FAILEの創設メンバーとして、ポップで現代的なアートのバックグラウンドを反映した作品を自主制作しています。 数少ない女性ストリートアーティストの一人として、女性らしさやフェミニズムを作品に反映させている。 http://www.ladyaiko.com
Davia King
Davia Kingのスプレーで描いた大規模な壁画は、人間のつながりというテーマを論じています。 スプレー塗料で描くというキングのゆるいスタイルは、美しいアートが即興的でリスクの少ないものであることを示しており、芸術的な自信をつけようとしている学生にとって、常に良いお手本となります。 http://daviaking.com
ストリートアートは、多様でユニークなアートフォームです。 バンクシーは、生徒にストリートアートを紹介する際に最適なスタート地点ですが、紹介はそれで終わりではなく、その後に続くものであるべきです。 このリストを使って、ストリートアートやグラフィティについて学びながら、生徒の興味を引き、刺激を与える新しいアーティストを見つけてください！
あなた自身のお気に入りのストリートアーティストは誰ですか？
この中で、生徒から最高の反応を引き出すのはどのアーティストだと思いますか？