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Michael Kenneth Mann (February 5, born.), 1943年、アカデミー賞にノミネートされた監督、プロデューサー、脚本家。テレビ番組「マイアミ・バイス」のエグゼクティブ・プロデューサーを5シーズン務め、エピソード「黄金の三角形（パートII）」をモーリス・ハーリーと共同執筆した。 また、モーリス・ハーレイと共同で「ゴールデン・トライアングル（パート2）」のエピソードを執筆した。

初期のキャリア

マンはイリノイ州シカゴで生まれた。 ウィスコンシン大学在学中にスタンリー・キューブリック監督の『博士の異常な愛情』を観て映画に興味を持ち始め、ロンドンの大学院で映画を学ぶために渡英。 最初の仕事はテレビコマーシャルで、その後、『Insurrection』（1968年のパリでの学生暴動を描いたドキュメンタリー）と『Jaunpuri』（『Insurrection』制作中の体験を描いた映画）の2本の短編映画を制作する。 5522>

1975年、アメリカに戻り、テレビ番組への執筆を始める。 初期の作品は「スタスキー＆ハッチ」（ポール・マイケル・グレーザー、デヴィッド・ソウル、アントニオ・ファーガス共演）、「ポリス・ストーリー」、「ベガ＄」シリーズのパイロット版で紹介された。 初監督作品は『ポリス・ウーマン』、その後TV映画『ジェリコ・マイル』（ブライアン・デネヒー、ミゲル・ピニェロと共演）である。 80年代の幕開けには、1981年に『泥棒』（チャック・アダムソン、デニス・ファリーナ、ジョン・サントゥッチ、トム・シグノレリ共演）の脚本・監督を務め、大画面に進出した。 この映画は、マンのトレードマークである細部へのこだわりを紹介するだけでなく、キャストにまつわる驚くべき偶然の一致で注目されている。これは、技術的な信憑性を高めるために適任者を採用するというマンの好みからきており、サンチュは俳優と技術顧問になる前は宝石泥棒で、実はシカゴ警察官だったファリーナに逮捕されている。 さらに、『泥棒成金』では、サーマルランスを使って金庫の扉を破るというメインの強盗シーンがあるが、これはサントゥッチが実際に計画した強盗事件が元になっている。

Miami Vice

『泥棒』の後、マンはテレビに復帰し、1984年に『マイアミ・バイス』のプロデューサー（後にエグゼクティブ・プロデューサー）を務める。 この番組では監督を務めることはなかったが、マンはこの番組が美的に魅力的で、さらに重要なことに、視覚的にユニークであることを保証するために多大な労力を費やした。 制作チームへのシンプルな指示は、「アースカラーを使うな」というものだった。 マイアミのライフスタイルを表現するために、マン自らロケ地を調査し、老朽化したアールデコの建物を修復してペンキを塗り直し、彼の求めるショットに合うようにしました。 5522>

最高視聴率を記録した第2シーズンの後、NBCはマンに別の番組の立ち上げを依頼し、「クライム・ストーリー」が誕生した。 このシリーズも裕福な悪党を追う警官を描いたものだったが、今回は1960年代のシカゴの警官が、最初は地元で、後にはラスベガスのカジノ組織まで、マフィアを追うことに焦点を当てたものだった。 このシリーズの最も革新的な特徴は、シーズンを通してのキャラクター展開とストーリーアークの先駆的な使い方であろう。これは、現在のテレビドラマではよく見られるが、この番組が作られた当時は前代未聞だった。 1986年にアベル・フェラーラ監督のパイロット版でスタートした「クライム・ストーリー」に専念するため、マンは「ヴァイス」のラインプロデュース業を辞めた。 同時に、2作目の長編映画『Manhunter』（ハンニバル・レクターの最初の映画で、『マイアミ・バイス』と多くのスタイル上の共通点がある）にも着手し、ガルセル・ボーヴェ、クリス・エリオット、デニス・ファリーナ、キム・グリースト、ミシェル・シェイ、ジム・ズビナ、さらにシリーズ常連のマイケル・タルボットら驚くべき数の『バイス』のゲスト出演者も登場することになった。 その結果、「クライム・ストーリー」は1988年まで続いたが、第2シーズンの視聴率低下により、（同シーズンの「ヴァイス」と同様に）クリフハンガーで終了したにもかかわらず、番組が打ち切られることになったのである。 マイアミ・バイス』も第5シーズンで終了することが明らかだったため、マンは『マイアミ・バイス』にフルタイムで戻ることを断念した。 しかし、製作総指揮の肩書きは残し、最後の2シーズンで『ヴァイス』は彼の監督のもと、初期の頃のスタイルを取り戻した。 マン監督は、TV映画『L.A.テイクダウン』（音楽はティム・トルーマン）、『ドラッグ・ウォーズ／カマレナ物語』など他のプロジェクトに集中し、長編映画『The Last of the Mohicans』『Heat』（『L.A. Takedown』のリメイク、ザンダー・バークレー、マーティン・フェレロ、ミケルティ・ウィリアムソン出演）、『The Insider』（フィリップ・ベーカーホール、ブルース・マクギル出演）でも監督をつとめた。 5522>

2000年代には、マン監督は伝記映画『アリ』と『コラテラル』（ジェイミー・フォックス、バリー・シャバカ・ヘンリー、ブルース・マッギル共演）を監督し、いずれもアカデミー賞に2度ノミネートされたが、再び受賞は逃すことになった。 ユニークな映像表現を好むマン監督らしく、『コラテラル』はほぼデジタルカメラのみで撮影された初の映画であり、そのスタイルは高く評価された。 同時期にマンは、アカデミー賞5部門受賞、さらに6部門にノミネートされた「The Aviator」、3作目のテレビシリーズとして短命に終わった「強盗殺人課」（バリー・シャバカ・ヘンリー出演）も制作したが、視聴率もよく批評家からも好評だったものの、1シーズンで打ち切りになった（主演のトム・サイズモアの麻薬容疑での逮捕が理由とされている）。

Miami Vice Film Adaptation

2006年にマン氏は、彼を有名にしてくれた番組「マイアミバイス」に戻り、このシリーズの映画化をコリン・ファレルとクロケット&タブス役のジェイミー・フォックス主演で行なった。 この映画は、公開以来、意見がやや分かれたものの、デジタルカメラを使用することで、特に夜のシーンで鮮明で独特な外観を実現したことが再び評価された。 マン監督の最新作は2009年の『パブリック・エネミーズ』（ジョン・オーティズと共演）で、こちらも再びデジタル撮影が行われた。 その後、2012年のケーブルテレビシリーズ「Luck」（ファリーナ出演）のパイロット版を監督し、この番組では製作も担当しました。

スタイル

マイケル・マンは、彼のプロジェクトにもたらす独特で妥協のないスタイルで知られています。 彼の映画（およびテレビでの彼の作品の多く）は、高いレベルの技術的リアリズムを取り入れており、彼はしばしば、実社会での経験を持つ人々をそのような側面の監督として採用しています。 彼はしばしば、シーンの特定の雰囲気やテーマを呼び起こすために色を使い、『マイアミ・バイス』のクールなパステルカラーから最近の映画で採用したデジタル撮影まで、キャリアを通じて頻繁に新しいビジュアル・スタイルを開拓してきた。 実際、映像スタイルはマンのキャリアにおいて最も高く評価される側面のひとつである（逆に、プロットやキャラクターの展開よりも映像に力を注いでいると批判されることもある）。 サウンド面では、初の劇場用長編映画『泥棒』のタンジェリン・ドリームの電子音楽から『マンハンター』の新時代の音楽まで、印象的なサウンドトラックをしばしば作品に吹き込んでいる。 また、『マイアミ・バイス』や『クライム・ストーリー』では、当時のテレビではほとんど見られなかった現代音楽を取り入れ、特に『ヴァイス』は、ポピュラー音楽を多用したことで有名になった。