Free Press

自分や大切な人への最高のプレゼントのひとつに楽器があります。 その中でもウクレレは特に優れた楽器ですが、初めての方はどのように買えばいいのか迷ってしまうかもしれません。

ここまでくれば、ウクレレを弾く理由はすべてわかっているはずです。 ウクレレを一回弾くだけで、笑顔になれるはずです。 しかし、新しい楽器を購入するのは初めてのことです。

選択肢を狭めるために、新しいインタラクティブなギアガイドFindYour.Fender.comを試してみるのもよいでしょう。 結果を確認したら、この記事のポイントを参考にしてみてください。

Considerations for Buying Your First Ukulele

このガイドでは、

– 有名なウクレレアーティスト & ジャンルについて説明します。 まずはインスピレーションから。 どのようなアーティストやジャンルがあなたにインスピレーションを与え、あなた自身のスタイルを確立するのに役立つでしょうか？ 彼らはどんなウクレレを弾いているのでしょうか？
– 主要なウクレレ用語。 ウクレレのパーツは何ですか？ ブリッジとは何か、なぜブリッジを理解することが重要なのか？ ウクレレはいくらで買えるのか、何が価格に影響するのか。 初心者におすすめのウクレレは？
– ウクレレアクセサリー。
– あなたにぴったりのウクレレを見つけるには? ソリッドウッドかラミネートか？ アコースティックかエレクトリックか？ ソプラノ、テナー、コンサートサイズ？

有名なウクレレアーティスト & ジャンル

埋め込みコンテンツ: https://youtu.be/lqG5tIDQbdU

“ウクレレは曲ごとに異なる感覚をもたらし、異なる種類の作曲を刺激すると思う。”

– Billie Eilish

ウクレレはハワイ音楽のイメージがありますが、非常に汎用性の高い楽器で、フォーク、ブルース、カントリー、ポップ、さらにはメタルを問わずあらゆるジャンルで輝きを放っています。 自分に合ったウクレレを探すには、まず自分が何を演奏したいと思うかを考えてみましょう。 どのようなアーティストやジャンルからインスピレーションを受けるかを考えることで、ウクレレの音色や特徴を優先させることができるかもしれません。

インスピレーションを得たいなら、私たちのお気に入りをいくつかご紹介します：

– Grace VanderWaalは、2016年に “I Don’t Know My Name “というタイトルのオリジナルでAmerica’s Got Talentのオーディションを受け、ハートを盗んだのでした。 第11期で優勝して以来、彼女はウクレレの甘い音色に寄り添うポップな楽曲に乗せて、彼女の高らかな歌声を披露する2枚のアルバムを発表しています。 グレース・ヴァンダーウォールは通常、ムーンライトウクレレに似たソプラノウクレレを演奏しますが、彼女のユニークで風変わりなウクレレコレクションには、Fishman® Kulaプリアンプシステムを搭載したコンサート用のグレース・ヴァンダーウォール・シグネチャーウクレレのような少し大きな楽器も含まれています。

– ポップス系では、ビリー・アイリッシュの “8 “をどうぞ。 軽快なウクレレは、彼女のチャート上位を占める2019年のアルバム『When We All Fall Asleep, Where Do We Go?”』の他の作品と印象的なコントラストを生み出している。 2020年、ビリー・エイリッシュはフェンダーとタッグを組み、彼女自身のシグネチャーモデルのウクレレをリリースしました。 ビリー・エイリッシュ・シグネチャー・ウクレレは、彼女の大胆なセンスを共有し、マットブラック仕上げに彼女の横長の「blohsh™」シンボルがこのコンサートサイズのウクレレに十字に飾られています。

– ジェイク・シマブクロは、ウクレレがロックの名曲を再創造するパワフルな手段であることを世界に示しました。 2006年、ジョージ・ハリスンの「While My Guitar Gently Weeps」をウクレレで演奏し、YouTubeで大反響を呼びました。 それ以来、彼はウクレレの限界に挑戦し続けています。 テナーウクレレはアコースティックな音色が特徴ですが、エフェクターを使ってサウンドを変化させることもあります。 リンコンテナーウクレレは、アコースティックウクレレの外観を持ちながら、Fishman® Kulaプリアンプを搭載し、パワフルで電撃的なサウンドを実現しました。

– イスラエル・カマカウィウォオレのシングル「Over the Rainbow/What a Wonderful World」は、ウクレレで最も人気のある曲の一つです。 ハワイアン・ウクレレを現代的にアレンジした素晴らしい楽曲です。 イスラエル・カマカウィウォオレの陽気でアップビートなスタイルは、ウクレレのアイコンとして彼の遺産を確固たるものにしています。 彼はテナーウクレレを好んで使用し、その深く響く音色は、時代を超えた浮遊感をもたらしてくれます。 イスラエル・カマカウィウォオレのようなサウンドを得るには、モンテシート・テナーウクレレのような暖かくアコースティックな音色がおすすめです。

– ディズニーファンなら、同名の短編映画の主題歌である「Lava」をすぐに思い浮かべるかもしれません。 声とウクレレだけの、美しくメロディアスなラブソングだ。 Lava “は、ハワイにおけるウクレレの歴史と密接に関係しており、登場人物は、イスラエル・カマカウィウォオレと彼の妻マーリーンの実話に基づいたラブストーリーになっています。

聴きながら、ご自身のウクレレ演奏やスタイルに取り入れたいものを考えてみてください。 ハワイアンウクレレのクラシックなサウンドをお探しですか？ 実験的な音楽に惹かれるのか？ 伝統的な要素と新しいサウンドを組み合わせるのが好きですか？ 自分自身のスタイルを見つけることは、生涯の旅です。

Understanding Key Ukulele Terms

ウクレレを比較する前に、いくつかの基本的な用語を理解しておくとよいでしょう。

Parts of a Ukulele

There are three main parts of the ukulele and several features that impact sound and playability.

Body: This is the central, wooden section of the Ukulele.
– Sound hole.これはウクレレの中心となる木製のセクションです。 ボディの中央にはサウンドホールがあります。
– ブリッジ。 ボディの下側にあるのがブリッジです。 ブリッジはウクレレの底にある弦を固定します。 従来のウクレレはブリッジに特別な結び方が必要でしたが、フェンダーはノータイブリッジ（プルスルーブリッジとも呼ばれる）を採用しています。 弦の交換も簡単です。 ピックガード：ピックガードは、摩耗からボディを保護する材料の余分な層であり、あなたが叩いている間与えることができるあなたのピックを引き裂く。 ほとんどのウクレレにはピックガードがありませんが、フェンダーのフラトン・シリーズは伝統的なエレキギター（ストラトキャスター、テレキャスター、ジャズマスター）に見られるようなピックガードを搭載しています。
– フレット：ボディから伸びる長い帯状の木材です。 ネックには、指板とフレットがあります。 フレットは、指板に沿って、特定の音を演奏するために、弦に沿って指を置く場所を示す隆起です。
-ナット：指板の上部に、あなたはナットを見つけることができます。

Headstock: ヘッドストック：ネックの上部にある木のブロックです。 ヘッドストックには、チューニングペグがあります。 チューニングペグはウクレレの上部にある弦を固定し、弦のテンションとピッチをコントロールします。 弦の張りを強くすればするほど、ピッチは高くなります。 ウクレレには4つのチューニングペグがあります。

エレクトロニクス

いくつかのウクレレにはアンプやサウンドシステムに接続できるエレクトロニクスが搭載されています（アコースティックウクレレとエレクトリックウクレレについては後で詳しく説明します）。

注意事項：エレクトロニクスと音の科学の世界はとても広いです。 ここでは、これらの構成要素について基本的な理解を深めていただくことを目的としています。

– ピックアップ。 ピックアップは、楽器の振動を捕らえ、電気信号に変換するエレクトリックおよびアコースティックエレクトリック楽器の機能です。 簡単に言えば、ピックアップは、アンプに接続することができます
-アンプ。 アンプ（またはアンプ）は、音量を増加させ、あなたの楽器の音色を変更することができます音楽機器の一部です。 それはあなたのピックアップからの信号を強化し、付属のスピーカーから音を再生します。 ウクレレはアコースティック・アンプで鳴らすととても良い音になります。 プリアンプは、信号がアンプ（文字通りプリアンプ）を通過する前に信号をブーストするデバイスです。 これにより、より良い信号とより広い音域を得ることができます。
– 内蔵チューナー：いくつかのアコースティック・エレクトリック・ウクレレ（およびギター）には、ボディの側面にチューナーが内蔵されています。 これにより、外付けのクリップオンチューナーやペダルチューナー、チューニングアプリを使用せずにチューニングを行うことができます。 EQは、信号の中の特定の周波数のバランスを調整することができます。 例えば、高い周波数をブーストしたい場合は、トレブルを上げることができます。 また、より深く、より暗い音にしたい場合は、EQで低音をブーストすることができます。

プロのアドバイス：ウクレレの買い物をしているとき、電子機器の便利さとコントロールがあなたにとって重要であるかどうかを考えてみてください。 フェンダーのアコースティック・エレクトリック・ウクレレには、フィッシュマンのクラ・エレクトロニクスが搭載されており、ピックアップ、プリアンプ、内蔵チューナー、そしてEQが含まれています。 チューニングについては、前述しました。 ウクレレはチューニングが重要です。 それはあなたが文字列を再生するとき、彼らは正しいピッチまたはノートで鳴ることを保証します。 チューナー内蔵のウクレレを選ばない場合は、クリップ式のチューナーやチューニングアプリを用意しておきましょう。
– トーン：トーンは音の質や特徴を指します。 ミュージシャンは通常、暖かい、明るい、暗い、または大胆などの言葉でトーンを説明します。 演奏して自分の音をいじればいじっただけ、自分の好きな音色がわかってきます。

ウクレレの値段は？

ウクレレはさまざまな要因によって値段に幅があります。 ネット上には安価なものもたくさんありますが、中には低品質の材料で作られたおもちゃのようなものもあります。 ご予算は限られていますが、信頼できる美しい楽器をお探しなら、ベニスソプラノが69.99ドルです。 次のレベルでは、さまざまな要因によって150ドルから300ドルの間となります。

初心者におすすめのフェンダーウクレレ

どんなものがあるのかを知るために、初心者におすすめのウクレレを3つご紹介します。 また、それぞれのウクレレは、どのような違いがあるのかをご紹介します。

– モデル名: ベニス・ソプラノ・ウクレレ
– サイズ: ソプラノ
-タイプ。 アコースティック
-に適しています。 簡単なウクレレの曲を覚えたい初心者、子供や手の小さな人、予算のある人
-利点。 小型で持ち運びに便利。 クラシックで軽快なウクレレサウンド。 低価格で信頼性の高い楽器です。 ノータイブリッジで弦の交換も簡単です。

– モデル名: シーサイドソプラノウクレレパックとオープニングアクトバンドルは、すぐに演奏を始めるために必要なすべてが含まれています。 Zuma Concert Ukulele
– サイズ。 コンサート
-タイプ。 アコースティック
-に向いています。 高いフレットでリードや作曲をする能力が欲しいプレイヤー。 電子楽器にコストをかけずに少し大きめの音を出したい初心者
-利点。 ソプラノより大きいので、音域が広く、豊かな響きが得られます。 他の楽器との相性も良い。 ブリッジは結ばれていないので、弦の交換も簡単です。
– 関連商品。

– モデル名：Headliner Bundle。 Fullerton Strat® Uke
– Size: Concert
– Type: アコースティック-エレクトリック
-のために良い。 トーンのコントロール、ウクレレの増幅、ライブや他の人と一緒に演奏する能力を求めている初心者の方。 クラシックなウクレレサウンドをお探しの方で、クラシックなフェンダー・ストラトキャスターの外観が好きな方
-利点。 フェンダー独自のデザイン。 ピックアップを内蔵。 指板の高い位置での演奏も快適です。 ノータイ・ブリッジで、弦交換も楽々。
– 関連商品。 Fullerton SeriesのTeleとJazzmasterモデル。

Embedded content: https://www.youtube.com/watch?v=zQuQsMtK2Mk&feature=emb_logo

必要なウクレレアクセサリー

ウクレレを選んだら、さらにおすすめのギアやアクセサリーをご紹介します。

ウクレレ弦&ピック

ウクレレにはナイロン弦が使用されています。 アコースティックギターでよく見られるスチール弦よりも柔らかい手触りです。 暖かみのある音で、演奏するのが楽しくなります。 ウクレレのサイズ（ソプラノ、コンサート、テナー）に合った弦を購入しましょう。

ウクレレの弦は、親指、指、またはその組み合わせで弾くのが一般的です。

ウクレレチューナー

ウクレレはチューニングが重要です。 ウクレレはチューニングが大切です。

ウクレレアンプ

ウクレレはアコースティックアンプで鳴らすととてもきれいです。 アンプを購入することで、ウクレレの音量をコントロールできるようになりますが、音色にも大きな役割を果たします。 より深く、より暗い音にするために低音を追加したり、高音を輝かせるために高音を追加したり、夢のようなサウンドを体験するためにリバーブをかけたりと、様々な調整をすることができます。

注意：アコースティックウクレレを選んだ場合、音を増幅させるためにマイクを前に置く必要があります。

ウクレレケース

ウクレレにはケースやギグバッグが付いているものと付いていないものがあります。 特にオンラインショッピングの場合は、購入時にこの点に注意してください。 また、購入するバッグやケースがウクレレのサイズ（ソプラノ、コンサート、テナー）に合っているかも確認しましょう。

ケースについて初めての方は、ケースとギグバッグを簡単に説明します。
– ハードケース。 一般的に木製の構造で、ビニールのカバーと豪華な素材の裏地が付いています。 ハードケース（ハードシェルケースとも呼ばれる）は、他のものと一緒にウクレレをかなり持ち運ぶ予定がある場合、重要な購入品となります。 (引っ越し、ライブのための複数の機材の運搬などを考えると)
-ギグバッグ。 軽量で持ち運びに便利なパッド入りのバッグです。 ギグバッグはウクレレを安全に保つことができ、ハードケースよりも安価です。 保護効果はありますが、大きな衝撃や大切なウクレレの上に物が積み重なることを心配する場合は、ギグバッグは使用しない方が良いでしょう。

あなたにぴったりのウクレレを見つける

埋め込まれたコンテンツ。 https://www.youtube.com/watch?v=HFIN3vwxeBU

「私のシグネチャーウクレレにはピックアップもついています。 オープンマイクでは、2つのマイクをセットアップしなければならず、それが偶然にも当たってしまったりして」

– Grace VanderWaal、Fender Signature Ukuleleについて

どの機能がウクレレのコストに影響し、それがプレイヤーとして何を意味するのでしょうか。

Solid Wood vs. Laminate Top

– ソリッドウッドは、まさにその名の通り、1本の固い木材と複数の層からなる木材のことです。 無垢のトップは、ラミネートや接着剤に邪魔されず、有機的な一貫性を持って振動するため、より多くの共鳴をもたらします。 これは一般的にハイエンドな機能です。 ソリッドトップのウクレレは、ラミネートトップのウクレレよりも高価になります。 ラミネートはソリッドウッドと同じ品質ではありませんが、それでも優れたサウンドを生み出すことができます。 ラミネート構造は、低価格で素晴らしいサウンドの楽器を製造するために、ウクレレやギター業界で広く使用されています
-自問自答してください。 特定の音色をお持ちですか？ この楽器を長く愛用し、譲り受けるつもりですか？ 最適なトーンと高い耐久性のために、ソリッド木材のために倹約。

Acoustic vs. Electric Ukulele

– アコースティック・ウクレレです。 アコースティックウクレレは、電子回路を搭載していません。 弦を弾いたり、叩いたりするとその振動がウクレレに伝わり、サウンドホールから音が出ます。 アコースティックウクレレを増幅する必要がある場合は、マイクを前に置く必要があります
– エレクトリックウクレレ。 ソリッドボディのエレクトリックウクレレもあります。 エレキギターと同じように、エレキウクレレも良い音を出すためにはプラグインが必要です。
– アコースティックエレクトリック：両方の良いところを兼ね備えたのが、アコースティックエレクトリックウクレレです。 その中空ボディは、どこでも、どんな場所でも、素晴らしい自然な音でウクレレを演奏することができます。 少し大きめの音にしたい場合は、プラグインすることができます。 一般的にアコースティック・エレクトリック・ウクレレには、Fullerton Jazzmaster® Ukeのように、チューナーやイコライザーも内蔵されており、フェンダー設計のプリアンプシステムが搭載されています。 これは野生の便利さだけでなく、あなたのサウンドの究極のコントロールを与える
-自問自答。 他の人と一緒に演奏したり、ライブで演奏したりする予定ですか？ EQの調整、ペダルの使用、アンプエフェクトの追加など、自分のトーンで実験するオプションが必要でしょうか？ もしそうなら、アコースティックエレクトリックをお勧めします。 アコースティック・エレクトリック・ギターは、アンプ駆動と非アンプ駆動の両方の長所を備えています。 下のデモビデオでは、アコースティック・エレクトリック・ウクレレを使ったより実験的なサウンドの例を見ることができます。 もし、静かな環境で一人で楽しみたいだけなら（あるいは、まれにマイクをウクレレの前に置いてもかまわないなら）、クラシックなアコースティックにこだわって、いくらかお金を節約してもいいでしょう。 https://youtu.be/zQuQsMtK2Mk?t=186

ウクレレモデル & サイズ

ウクレレにはいくつかの異なるサイズが存在します。 主なサイズは次の3つです。
– ソプラノ：最も一般的なサイズの最小のものです。 音が良く、サイズが小さいため、特に子供には習得が容易です。
– コンサート。 これは、ソプラノとテナーの間に、次のサイズアップです。 コンサートサイズは、より多くのフレット、したがって、あなたがplay.
-テナーするためのより多くの利用可能なノートを持つことになります。 これは、3つの最も一般的なsizes.
-自問自答の中で最も大きいです。 を吭龍する。 簡単に言えば、大きなサイズは、大胆な音とより多くの共鳴を持っています。 あなたが音色に主に興味を持っていて、大きなサイズを買う余裕がある場合は、テナーサイズを検討することをお勧めします。 また、ネックの高い位置でより多くの音を出したい場合にも、大きめのサイズが有効です。 低価格帯のウクレレをお探しの方、手の小さい方、お子様用のウクレレをお探しの方は、ソプラノを検討されてはいかがでしょうか。 音はそれほど大きくありませんが、クラシックなウクレレを体験することができます。

Embedded content: https://youtu.be/MeE7jJiyf7o

「小さな子供のころは、大きなウクレレよりもソプラノウクレレで学ぶほうがずっと簡単なので、実はこれがとてもよく似合うんです」。 これは私が最初に習ったサイズです」

– ザック・カーパー、ソプラノウクレレでフィドラー

最後に。 ウクレレのコストが上がるにつれて、より高品質な素材、エレクトロニクスなどの機能、そして演奏しやすいように設計されたものが出てくるでしょう。 これらの要素の中には、あなたにとって最も重要なものもあれば、そうでないものもあるかもしれません。

Fender Play Ukulele Lessons

あなたがウクレレとの旅に出発することをとても楽しみにしています。 フェンダー・プレイの無料トライアルをお試しください。