Free Press

フィギュアヘッドとは、船首（私たち陸上生活者にとっては前部のこと！）を飾る彫刻や絵の人物像のことである。

多くの図像は船の名前や所有者に関連したものですが、中には単にランダムな装飾を施しただけのものもあります。 カリアティード、寓意像、プッティ、神々、戦士など、いずれも高尚な芸術から借用したものである。 8222>

現代のデザインで圧倒的に多いのは人の形、時には船首にまたがる全身像、または胸や頭の形である。 王族や文学者にも多く見られますが、この分野では女性にも平等な評価が与えられており、船主の妻や娘が政治家や兵士と同じようにフィギュアヘッドに描かれることがよくあります。 女王や女神は、ニケからヴィクトリア女王に至るまで、非常に人気があります。 8222>

その環境の性質上（風が強く、塩分が多く、嵐のような状況）、現在ではほとんどフィギュアヘッドが残っていません。 近代に至るまで帆船はほとんどなく、初期の商船は難破が多かった。 しかし、沿岸の町の博物館には、ブレーカー・ヤードや難破船から引き揚げられた、保存されたフィギュアヘッドがよく展示されています。 リバプールやロンドンの海洋博物館には、とても素晴らしい例があります。

興味深いことに、フィギュアヘッドの歴史については、他の芸術形式から知ることがほとんどなのです。 図案、絵画、本の挿絵などに記録されています。 また、コイン、モザイク、陶器、タペストリー、教会の彫刻にも見られます。

初期の船員にとって、頭飾りは宗教的・霊的な意味を持っていました。 最古のフィギュアヘッドは、実際、本物の動物の頭部と皮でした。 そのため、守護のための頭飾りを取り付け、取り外さないという世界的な迷信が、今日まで続いています。

図像は世界的な現象である。 マオリの戦争用カヌーには彫刻やフィギュアが積まれていた。 太平洋諸島の人々やアメリカ先住民も、神秘的な儀式で船を丁寧に飾った。 バイキングの長船は蛇や竜で船首を輪切りにした。 ローマ人は白鳥を、ギリシア人は青銅のイノシシを選んだ。 フェニキアの商人たちは馬を、カルタゴの商人たちは雄羊のアムンを選びました。 8222>

ボートのデザインや社会的・政治的な動きは、頭像のサイズや配置に影響を与えた。 中世のイギリスでは、舳先は船首から押し出され、戦いのための台や「城」に置き換えられました。 8222>

16世紀には船の装飾美術に大きな進展があった。 17世紀から18世紀にかけては、貿易や帝国のために競い合う軍艦がその力と攻撃性を誇示するため、ライオンや馬が英国で好まれた。

18世紀半ば以降、動物に代わって人間の姿が多くなり、精巧な彫刻が高く評価されるようになった。 この時点で、船は利益だけでなく、誇りの源でもあったのです。 新型の高速船クリッパーや信頼性の高い外航汽船には、いずれも人物像が描かれていた。 しかし、この立派な船首飾りは、コストと重量が大きく、建造の安全性にかける時間と費用を圧迫するようになる。 英国海軍が介入し、過剰な工事は中止された。 8222>

これらの傑作を彫り、鋳造する職人については、ほとんど知られていません。 無骨で不器用なものもあれば、繊細な彫刻が施されたドレープを持ち、表情も豊かである。 職人は一般的な木彫りの道具を使用し、徒弟制度をとっていたことは間違いない。 オランダでは、ヴァン・デ・ヴェルデ父子を中心とする海事芸術家集団が存在した。 しかし、新造船の報告に個々の彫師が登場することはほとんどなかった。 船大工の多くは無名で、店の看板や回転木馬、教会の人物像などを彫って生計を立てていた。

現在、彫刻家はほとんどいないが、古い帆船の復元・修復の流行で、一握りの人が何とか生計を立てている。 海事美術は、芸術的な装飾と実用的な工芸技術が融合した魅力的なものです。 それはファインアートなのか？ 8222>

もっと詳しく:

。