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ハリウッドには古いことわざがある。 ハリウッドでは、「前作に勝るものはない」と言われています。 1960年、アルフレッド・ヒッチコックが放った『サイコ』は、彼の作品の中で最も収益性の高い作品であり、ホラー映画史に残る名作となりました。 この作品は、ヒッチコックにとって最も成功した作品であり、ホラー映画の傑作となった。 ヒッチコックの次の作品は『鳥』で、『ジョーズ』から『Cujo』まで、すべてのクリーチャー・フィーチャーが今となっては評価される技術的な驚異である

1. また、”崖の上のポニョ “のように、”崖の上のポニョ “のように、”崖の上のポニョ “のように、”崖の上のポニョ “のように、”崖の上のポニョ “のように、”崖の上のポニョ “のように、”崖の上のポニョ “のように……….。 ヒッチコックは、ロンドン生まれの作家であり劇作家であるデュ・モーリアの作品を特に好み、1939年に彼女のスリリングな小説『ジャマイカ・イン』を映画化したのを皮切りに、そのキャリアを通じて3つの作品を映画化した。 1940年には、年間5万部を売り続けるデュ・モーリアのゴシック小説の名作『レベッカ』を、ローレンス・オリヴィエ主演のオスカードラマに変換した。 A Short Novel and Some Stories）を出版しました。 この本のハイライトは、”The Birds “と呼ばれる身も凍るような物語です。 環境問題を意識した寓話で、厳しい冬で自然の食料が枯渇した後、人間を襲い始める鳥の集団の話です。 ヒッチコックはこの寓話を気に入り、「鳥」を映画化することを希望した。 しかし、ヒッチコックはデュ・モーリアの鳥の物語の権利を購入すると、脚本家のエヴァン・ハンターに脚本を依頼した。 ハンターは、初期の電話での会話で、監督から「デュ・モーリアの話は完全に排除する」と言われたことを覚えている。 タイトルと、鳥が人を襲うという設定だけ残そう」と言われたという。 その結果、ハンターが「恐怖に変わるスクリューボール・コメディ」と評した脚本ができあがった。

動物取扱業者のレイ・バーウィックは、ヒッチコックの映画で使用するために、細心の注意を払って正の強化プロセスを経て、何百もの生きた鳥を訓練しました。 そのほとんどは、野生のカラス、カラス、カモメ、スズメでした。 バーウィックは、鳥飼いのチーム全体を監督し、そのメンバーは撮影の合間に羽の生えた同僚を捕まえるのに膨大な時間を費やした。 動物に危害を加えないようにするため、アメリカ動物虐待防止協会（ASPCA）が制作に積極的な役割を果たした。 彼らの監視のもと、スタッフはその場しのぎの鳥の病院を設置しました。

「私たちは実際に、傷ついたり怪我をした鳥のためにセットに鳥小屋を作りました」と、この映画でキャシーを演じたベロニカ・カートライトは語っています。 動物愛護の名のもとにとられたもうひとつの措置は、大きなネットを作り、それを特殊効果チームが居間のセットにかけたことです。 羽の生えた仲間をカメラに向かって飛ばし、レンズの下に肉の塊を吊り下げることもあった。 あるインタビューでヒッチコックは、誕生日パーティでカモメが少女にとまり、逃げようとする少女に嫌がらせをするシーンで、多くの準備作業が行われたと述べている。 「彼女の肩に小さな台を作り、そこにカモメを置いたのです」とヒッチコックは説明する。 そのため、くちばしを針金で縛った。

この映画の他の出演者と同様、ロッド・テイラー演じるミッチ・ブレナーは、鳥の攻撃の連鎖に耐えなければならなかった。 ある鳥がテイラーをひどく嫌っていた。

「毎朝、セットで一緒にいると、彼がやってきて……僕を噛むんだ」と、ユニバーサルのDVDドキュメンタリー『鳥のすべて』でテイラーは明かした。 「私は彼を憎み、彼も私を憎んでいました。 それは、テイラーが毎日の撮影中の儀式の一環として、アーチーの居場所について問い合わせるようになるまでになった。 撮影現場に行って、”アーチーは今日仕事してる？”って言うんだ。 と言うと、「あー、そうじゃないと思うよ、ロッド。 カモメと一緒に仕事してるんだと思う。 そして、垂木からアーチーがやってくる。 私を憎み、私を待ち伏せしていた」

4. HITCHCOCK’S DOGS MADE A CAMEO.

彼はサスペンスのマスターであると同時に映画的イースターエッグをいち早く取り入れた人物として記憶されている。 アルフレッド・ヒッチコックは、自身の作品に短時間登場することを好みました。 1963年までには、観客はこうした小さなカメオ出演を期待するようになりました。 鳥』は、冒頭でメラニー（ティッピ・ヘドレン）がペットショップに立ち寄る場面で、そのカメオ出演を私たちに見せてくれる。 彼女がその店に入ると、ヒッチコックが2匹の小型犬を連れて出て行くのが見える。 この犬たちは、監督の愛すべきシーリハムテリアのスタンリーとジェフリーである。 (この犬種の愛好家である彼は、以前にもジェンキンス氏という名のオスを飼っていました）

5.

映画では、本物の生身の鳥が、いくつかの機械的な鳥と一緒にスクリーンを共有しています。 また、この映画ではマットワーク（2本のフィルムのリールから画像を合成するプロセス）に大きく依存しています。 これによって、怒っている鳥の映像と、怖がっている俳優の映像を別々に撮影することが可能になった。 1924年からウォルト・ディズニーで働き、1927年にミッキーマウスのキャラクターを生み出したアニメーターのユーブ・アイウェアックスに、ヒッチコックはこれらの効果を実行するために手を貸した。 ディズニーは、ヒッチコックの『鳥』でその知識を生かすため、ユニバーサルに彼を雇うことに同意した。 1964年、『鳥』がアカデミー賞特殊効果賞にノミネートされたとき、アイウェアクスはその栄誉に浴した。 (

映画の多くはスタジオで撮影されましたが、ヒッチコックは風光明媚なカリフォルニア州ボデガベイでもかなりの部分をロケ撮影しました。 サンフランシスコから北へ65マイルのところにあるこの小さな村は、大きな利点を備えていました。 「鳥が空を飛ぶ写真を撮るには、高い山やたくさんの木ではなく、低い土地が必要だったんだ」とヒッチコックはCinefantastiqueに語っている。 「絵的な意味で、地上には砂しかなく、空全体で遊べることが重要だった」

Bodega BayとBodegaとBodega Headという近隣のコミュニティには監督が求めていたものがすべてあったので、ヒッチコックはこの3つの場所をすべてロケ地として使用した。 ダイナーのシーンのいくつかは、ボデガ・ベイのタイズ・レストランという店で撮影された。 当時のオーナー、ミッチ・ザンキッチは、映画製作者と交渉した。 当時、タイズでウェイトレスとして働いていたヘイゼル・ミッチェルは、「映画の中の地域をボデガ・ベイと呼び、主人公をミッチと呼ぶなら、自分の店を無料で撮影させてやるとロケーション担当者に言った」と語っている。 ザンキーチの願いは叶い、さらに取引の条件を満たすために、彼はスクリーンに登場し、台詞も与えられた。 “埠頭のシーンで、ティッピ・ヘドレンがスキッフに乗っているときに鳥に襲われるとき、ある男がロッド・テイラーに「何があったんだ、ミッチ」と聞く。 それはミッチ・ザンキッチだった」

7. AN ALTERNATE ENDING WOULD’VE INVOLVED THE GOLDEN GATE BRIDGE.

ジャンル映画は、カリフォルニアのランドマークに対して不親切であった。 巨大なタコが『It Came From Beneath The Sea』（1955）でゴールデンゲートブリッジを襲い、マグニートが『X-Men: The Last Stand』（2006）で橋を土台から引き剥がし、『猿の惑星の夜明け』（2014）ではその歩道でサルの一揆が勃発したのである。 もしヒッチコックにもっと自由に使えるお金や時間があれば、『鳥』はこの橋にさらに別の侮辱を加えていたかもしれない。 プリプロダクションの初期に、ヒッチコックはゴールデン・ゲートにとまる数百羽の鳥のショットで映画を締めくくるというアイデアを考えていた。 しかし、彼はすぐにこの映像案は撮影コストがかかりすぎることに気がついた。 ハンターの脚本では、映画の最後にボデガ・ベイから走り去るミッチとメラニーの車の屋根を鳥の大群が襲うという案もあった。 このコンセプトも放棄された。

撮影現場を訪れたケーリー・グラントは、ヘドレンを「これまで会った中で最も勇敢な女性」と呼んだ。 控えめに言っても、彼女の映画作りは大変だったようです。 電話ボックスのシーンで、彼女の顔に当たったいわゆる「安全ガラス」が本物のガラスであることが判明し、その破片を鼻と左頬から丹念に取り出したのである。 そして、屋根裏部屋の事件である。 ヘドレンが『鳥』で演じたのは、ミッチ・ブレナーに求愛する自信に満ちたブロンド女性、メラニー・ダニエルズである。 この映画で最も衝撃的だったのは、メラニーがブレナー家の屋根裏を覗いて、鳥の小軍団が隠れているのを発見したときだ。

このシーンは見るに耐えない残酷なもので、撮影には悪夢となりました。 このシーンは複雑で感情移入しやすいため、ヘドレンは丸々1週間をこのシーンに費やしたそうです。 ヒッチコックはその多くを、カメラの後ろから生きたカモメを彼女に投げつけるようスタッフに命じ、それがヘドレンの演技をより際立たせると考えたからである。 また、一定の間隔で撮影が中断され、メイクアップチームが新しい偽の傷をつけることができた。 鳥が下まぶたに穴を開けたとき、ヘドレンの意志はついに崩壊した。 この傷は本格的な神経衰弱を引き起こし、彼女の医師の強い要請により、回復のために製作は1週間中断せざるを得なかった。

映画の公開から数年後、ヘドレンは「鳥」が撮影されている間にさらに別の悲惨な経験をさせられたことを公然と語っている。 この女優によれば、彼女はヒッチコックからセクシャル・ハラスメントを受けたという。 「彼は非常に悲しい人物だったと思う」とヘドレンは2012年に語っている。 “私たちはここで、異常な天才であり、邪悪で、逸脱した、ほとんど危険なまでの脳を扱っている。” “彼は、全く無防備な人々に影響を与えることができたからだ “と。 ヘドレンの申し立ては、後に2012年に公開され物議を醸した伝記映画『ザ・ガール』でドラマ化された

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2008年、マテルはメラニー・ダニエルズをモデルにした記念のバービー人形を発表しました。 そのフィギュアは、緑のイーディス・ヘッドのスーツに至るまで、ヘドレンに瓜二つだったのです。 また、珍しいアクセサリーも付いていた。 3羽のカラスは取り外し可能で、それぞれオリジナルのパッケージで「攻撃態勢」をとっていた。

The Birds II: Land’s End は、オリジナルの映画が劇場で公開されてから 30 年以上たった 1994 年 3 月 14 日に、Showtime で初公開されました。 この低予算の続編にヘドレンは出演しているが、メラニー役を再演するのではなく、ヘレンという全く新しいキャラクターとして起用されている。 カリフォルニアのボデガベイを舞台にしたオリジナルとは異なり、今回は東海岸の架空の島が舞台。 監督はリック・ローゼンタールだが、彼は出来上がりに不満があり、オープニング・クレジットで本名の代わりにアラン・スミシーというペンネームを使用したほどだ。 ヘドレンは『鳥II』についてもあまり気に入っていないようで、「まったくひどい作品よ。 「ひどく恥ずかしくなったわ」

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