時折、私たちは映画の黄金時代のようなものに生きているように感じますが、それは以前の幸福な時代とは全く異なるものです。 以前の素晴らしい映画の増殖を説明するために、システムのかつての天才を称える人がいる一方で、今のシステムは、しばしば愚行に走り、その重さでインスピレーションを押しつぶすことさえある、何か不手際のようなものですが、時には、良くも悪くも夢中になり、膨大な資源の驚くべきコントロールを、それらを驚くほど大胆かつ個人的に使用するアーティストに渡します。 ハリウッドで働く最高の映画作家たちは、映画の過去を情熱的に把握しているが、その洗練さにうっとりしたり、そのスタイルを模倣したりはせず、その原材料を掘り起こすのである。
またここには、独立した映画製作の発酵があり、以前なら何年も格闘したり懇願したりしなければならなかったような若者を解放し、今ではビデオを使って、そして十分に努力すれば、自分自身でチャンスをつかむことができるようになりました。 このようなインディペンデントの中には、題材、映像、パフォーマンスに関して、制作手段に適した独特の手法と美学を身につけた者もいる。 彼らは、自分の人生、家庭、家族、問題、そして芸術までもが映画の焦点となる。個性的でありながら、同世代の人々と多くを共有しているため、彼らの物語は、人生、愛、芸術における才能と野心を持った若者たちの昔からの衝突や努力を反映し、深く、広く反響を呼ぶのである。 一方、アルトハウス映画館が急増し、名作がDVDやNetflixで突然入手可能になったことは、彼らの芸術の高まりと密接に関係しています。即時性と親密性に激しく焦点を当てる彼らは、映画史上の宝物であれ、世界中から新たに届いたインスタントクラシックであれ、映画を強烈に個人的に体験することができるのです。 そして、インターネットの迅速な波及効果により、ブロガーや愛好家から世界全体へと情報が伝わり、インディペンデントの美学とそのアーティストたちは、有益な形で、ハリウッドの主流に素早く影響を与えました。
国際舞台では、ヨーロッパが（いくつかの例外はありますが）もはやかつてのような映画芸術の無限の肥沃地帯ではないとしても、以前にはほとんどいなかった場所に素晴らしい映画制作者が現れてきています。 ここでも、美学と方法が共に発展し、映画館が新しい体験の範囲に開かれたことで、スタイルと実践の多様性が増しているのである。 (映画祭や特別シリーズで上映されたものの、日本ではまだ劇場公開されていない映画の数々は、配給の気まぐれのためこのリストに含まれていません）
映画を見るには素晴らしい瞬間ですが、今年はベスト10を挙げるのは無茶な制約になるでしょう。 以下に挙げる最初の5本は、その年の他の作品と比較しても頭一つ抜けていますが、次の20本はどれも後継作品として価値があり、その日の気分で自由に順位が入れ替わる可能性があります。 私は、これらの映画間の共鳴を示唆するような形で、それらを並べてみました。 言えることは、こういうことだ。 学問とデジタル・メディアによって映画の過去が圧迫的なまでに遍在し、テクノロジーの変化によって映画の実践の本質が疑われ、業界の経済が制作費というスキュラと不確かな流通というカリブディスに挟まれているような瞬間において、である。 映画がアイデンティティの重要な一部であり、自己認識の重要な様式である世界中の新しい世代は、それでもなお、驚くべき勤勉さで、映画を自分自身の生活や経験にこれまで以上に密接に接触させ、その結果、未来の映画をすでに見据えている、爽快で噴出し破壊的な現在形の映画を急成長させている。
- 「**シャッターアイランド」（マーティン・スコセッシ）
監督の心の最も直感的側面から引き出されたような映像は、ある種の映画的自己精神分析であり、失われないだけではなく、スタイルとして絶えず再発見されている歴史的瞬間における実質的恐怖と恐れを告白する集合体となった。
- 『ソーシャル・ネットワーク』（デヴィッド・フィンチャー）
1本の値段で2本の映画-ソーキン版は悲痛な心理描写、フィンチャー版は原則的驚きをもっている-。 アマデウス」を彷彿とさせるが、「理由なき反抗」に近い芸術性で、世代を超えた力を持つ天才の肖像。
- 「ある場所」（ソフィア・コッポラ）
映画の根本が外部の特殊性を通して内面の人生を想像することなら、ハリウッド史上最も過激な映画の1つだ。
- 「グリーンバーグ」（ノア・バームバック）
再び、何世代も続くLA。 常にモーターが動いている脳の中に閉じ込められ、内なるヘルツォーク（ヴェルナーではなくモーゼ）を表現するベン・スティラー、その銀行の中で着実に流れていくような人生に溢れるグレタ・ガーウィグ。 2つの未来の物語-満たされない未来の廃墟の上にある未来-が、生々しい臨場感と哀切なウィットをもって語られる。
- 「ブラックスワン」（ダーレン・アロノフスキー）
驚異的に攻撃的な象徴主義が、並外れた映像の一貫性と、ナタリー・ポートマンが魅せる不透明な主役によって、条件づけられています。 アロノフスキーは、あらゆる技術とは別に（そして彼の技術は恐るべきものです）、俳優を、人間として、周囲のほぼどの監督よりもよく理解しているのです。
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『小さな山のまわりで』（ジャック・リヴェット）
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『Daddy Longlegs』（ジョシュ・サフディ、ベニー・サフディ）
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『アンジェリカの不思議な場合』（マノエル・ド・オリヴェイラ）
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“**Tiny Furniture” (Lena Dunham)
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“**Our Beloved Month of August” (Miguel Gomes)
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“Ne Change Rien” (Pedro Costa)
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“**You Will Meet a Tall Dark Stranger” (Woody Allen)
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“Hereafter” (Clint Eastwood)
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“The Portuguese Nun” (Eugène)
- ＜4998>”邦題：尼僧”。 グリーン）
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『犯罪の軍隊』（ロベール・ゲディギアン）
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『アウトサイド・ザ・ロー』（ラチッド・ブシャレブ）
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『*電車男オートレイ』（フランクV.）
- 『*電車男アーミィ』（フランクV. ロス）
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“**Open Five” (Kentucker Audley)
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“Get Him to the Greek” (Nicholas Stoller)
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“Spring Fever” (Lou Ye)
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“Scott Pilgrim vs. the Future” (Nicholas Stoller) (3027)
- “Get Him to the Greek” (ケンタッカー・オードリー) (ケンタッキー) (ケンタッキー) (ケンタッキー) (ケンタッキー) the World」（エドガー・ライト）
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“The Father of My Children” (Mia Hansen-)3027>
「ボクシング・ジム」（フレデリック・ワイズマン） 「キャットフィッシュ」（ヘンリー・ジョースト、アリエル・シュルマン） 「サイラス」（ジェイ・デュプラス、マーク・デュプラス） 出演
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