100 Years of Maple Leaf Rag
By Rex Levang
May, 1999年
ラグタイム・タイムラインへ
Scott Joplin のピアノロール Maple Leaf Rag (1916)
Solace, ジョシュア・リフキン（1972）
Harriet Island, by Brian Keenan (1998)
Maple Leaf Ragの爆発的人気は、アメリカの歴史における他の多くの重要な出来事と同様に、偶然の状況に基づいていたのである。 この曲のインスピレーションとなったクラブは、わずか1年半しか機能していなかった。 作曲家のスコット・ジョプリンは、セントルイス、ニューヨークと移り住むまでの数年間をセダリアで過ごしただけである。 音楽出版社がジョプリンと出会ったのは、ほんの偶然だった。一説には、ある日、ビールを飲みに立ち寄ったときに聴いた音楽が気に入ったのだとも言われている。
どう考えてもあり得ない組み合わせである。 その結果、今月末にはミズーリ州セダリアで、最も有名な輸出品の100周年を記念するパーティーが開かれることになったのです。 スコット・ジョプリンの「メイプルリーフ・ラグ」である。
1890年代にラグタイムを作曲したのはジョプリンだけではありませんし、最初の作曲家ですらありません。 行進曲のテンポ、吟遊詩人の歌、そして「ラグ」またはシンコペーションのリズムを融合させたこの新しい音楽は、アフリカ系アメリカ人のミュージシャンが集まる中西部に浸透していた。 6696>
しかし、ジョプリンはラグタイムの決定的な作曲家であり、その音楽的想像力によってラグタイムが最も素晴らしい表現となった人物であった。 そして、メイプル・リーフ・ラグ（短命だったセダリアの社交クラブにちなんで命名）で、このジャンルを象徴する傑作を残した。 また、この曲はラグタイムの最大のヒット曲でもあった。 メイプルリーフ・ラグの驚異的な成功は、全米にラグタイム・ブームを巻き起こした。 何百枚ものラグが出版された。 ある企業家はラグタイムの教習所チェーンを開き、ホノルルにも支店があった。 ジャズやロックンロール、ラップと同じように、この新しいトレンドに反対する人たちもいました（「楽器店のカウンターには、この猛毒が積まれている」）。 しかし、流れはすぐに変わった。 1905年には、大統領の娘でさえもラグタイムのファンになることができたのだ。
そして、ラグタイムは大衆文化における他の流行と同じように、15分間だけ有名になることができたのである。 しかし、その代わりに、大衆音楽でありながら「芸術」音楽でもあるというジョプリンの目標は、ガーシュウィン、エリントン、バーンスタイン、ミンガス、ソンドハイム、その他多くの人々のキャリアに、アメリカ音楽を通して反響しているように思われるのだ。 そして、100年後の現在も、音楽界のみならず、文学、映画、演劇の世界で、ラグタイムは復活し、再登場しているのである。
ラグタイム年表
1868 スコット・ジョプリン、元奴隷の息子として北テキサスで生まれる。
（撮影者不明）
1899 「Maple Leaf Rag」を出版。 最初は売れ行きが悪かったが、その後全国的なベストセラーとなる。 音楽出版社はこの流行に乗じ、何百枚ものラグを作り出します。 典型的なものは、表紙にアフリカ系アメリカ人の粗野なステレオタイプ、中身は忘れ去られた定型的な音楽が掲載されているものである。
そんな中、ジョプリンは、後に「クラシック・ラグタイム」として知られるようになる、スタークの広告にあるように「ショパンと同じくらい高級」なものの素晴らしさと抑制を主張するようになる。
1907 ジョプリン、ニューヨークへ移る。 Solace, Pineapple Rag, Wall Street Ragなどの曲や、最も意欲的な作品であるオペラ「Treemonisha」を作曲する。
1907 パリで、ドビュッシーがラグを取り入れた「ゴリウォーグのケークウォーク」を作曲する。 (エリック・サティ、イーゴリ・ストラヴィンスキー、パウル・ヒンデミットらもボロいリズムに身を任せるようになる。
1911 アーヴィング・バーリンが “Alexander’s Ragtime Band” を作曲する。 彼はジョプリンからメロディーを盗んだのだろうか？ ある言い伝えによればそうだが、ラグタイム研究者たちはそれを確認することができない。
1917 ジョプリンの晩年は決して幸せなものではなかった。 作曲家として成長し続ける一方で、梅毒の症状に悩まされ、『トレモニシャ』の上演を確保できないことに苛立ちを覚える。 死の1年前。 ジョプリンは「メイプル・リーフ・ラグ」のピアノロールを作成する。 ユニークな資料だが、健康を害しており、演奏は間違いだらけ。 ジョプリンは1917年、49歳で死去。
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試聴-ジョプリンのピアノロール「メープルリーフ・ラグ」 |
(RealAudio 3.0: 音声ガイドは「聴き方」をご覧ください)。)
1918 James P. JohnsonやJelly Roll Mortonなどの若いピアニストがジョプリンの作品を研究し演奏するが、リズムのドライブ、ショーマンシップ、即興の要素を取り入れている。 ストライド・ピアノ、ジャズといった新しいスタイルが生まれ、ラグタイムを凌ぐ人気となる。
1950 著者ルディ・ブレッシュとハリエット・ジャニス、ジョプリンの未亡人ロッティを含むラグタイムの黄金時代の生き残りたちにインタビューし、重要な本「They All Played Ragtime」を著す。
1970s 50年代から60年代にかけて、ラグタイムは縁の下の力持ち的な存在となる。 時折、斬新なヒットを生み出します。 ゲイ90年代風のサルーンや、なぜかシェーキーズ・ピザ屋でも聴くことができる。 しかし、静かに、あちこちで、変化が起きている。 少数ではあるが、音楽家たち、その多くは日頃はクラシックの作曲家や学者であるが、ラグタイムを新鮮な視点でとらえ始めている。 ウィリアム・ボルコムやウィリアム・オルブライトのような作曲家が新しいラグタイムを作曲している。 音楽学者でバロック音楽の専門家であるジョシュア・リフキンは、ノンサッチ・レーベルのためにジョプリンのラグを録音している。 ラグタイムといえば「ホンキートンク」を連想するが、リフキンの演奏は優雅で、切なく、ゆっくりとしたものであった。 このレコードはベストセラーとなる。 ガンサー・シャラーがジョプリンの時代のバンドマンが使っていた編曲を再発見（「レッド・バック・ブック」）、これもベストセラーになる。 ジョプリンがクラシックのヒットチャートで上位を占めるようになる。 1970年代、ラグタイム・リバイバルが始まる。
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Listen – Solace, by Joshua Rifkin |
| 1973 映画監督ジョージ・ロイ・ヒルは10代の息子が部屋でかけていたレコードを耳にする。 それはシュラーの “Red Back Book “であった。 ヒルはこの音楽を映画「スティング」で使用することを決めます。 映画のクレジットにシュラーとジョプリンが記載されているにもかかわらず、何千人もの映画ファンが、ジョプリンの「エンターテイナー」は実際にはマーヴィン・ハムリッシュの「『スティング』のテーマ」という曲であるという印象を持つことになった。 |  |
1975 E. L. Doctorowが、人種、階級、不正をテーマにした小説「Ragtime」を発表する。 フーディーニやスタンフォード・ホワイトなどの歴史上の人物と、ジョプリンに似た音楽家コールハウス・ウォーカーなどの架空の人物が融合している。 同年、『トレモニシャ』がブロードウェイで上演される。
1976 ジョプリンがピューリッツァー賞音楽部門特別賞を受賞。
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1983年 米国郵政公社がブラック・ヘリテージ記念シリーズの一環としてジョプリンの切手を発行し、死後も受賞が続く。
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1998 Ragtime: ドクトロウ原作の「ミュージカル」がブロードウェイで開幕。 トニー賞4部門受賞。
1999 ラグタイムは作曲家に可能性を与え続け、最新の分派であるテラ・ヴェルデ・スタイルでは、ジョプリンの「ソレス」と同様にラテンのリズムがふんだんに使われる。 作曲家もいる。
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Listen – Harriet Island, by Brian Keenan
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