Zwart-witfotografie is populairder dan ooit, en landschapsfotografie is een genre waarin veel fotografen ervoor hebben gekozen om in zwart-wit te werken. Maar werken in zwart-wit is anders dan werken in kleur. Het kost tijd, en oefening, om je oog voor zwart-wit te ontwikkelen. Deze tips helpen u betere zwart-witlandschapsfoto’s te maken.
Leer welke scènes goed werken in zwart-wit
Bij kleurenlandschapsfoto’s kunt u vertrouwen op de kracht van de kleur om drama en belangstelling te creëren. De sleutel tot goede landschapsfotografie in kleur is het vinden van een dramatische scène en deze in het mooist mogelijke licht te fotograferen. Daarom worden veel kleurenfoto’s gemaakt tijdens het gouden uur of net na zonsondergang.
Zwart-wit is anders. Zonder kleur, moet je harder werken om sterke composities te maken. Je moet leren om te zoeken naar de bouwstenen van fotografische compositie, zoals leidende lijnen, vormen, patronen, tonaal contrast en textuur. Eigenlijk leer je te kijken in zwart-wit.
Deze foto werkt bijvoorbeeld goed in zwart-wit vanwege het contrast tussen de twee watervallen en de donkere rotsen.
Je kunt jezelf onderwijzen in zwart-wit landschapsfotografie door te kijken naar het werk van meesters als Ansel Adams en Edward Weston, die voornamelijk in zwart-wit werkten. Kijk ook naar wat hedendaagse fotografen doen door 500px te bekijken. Enkele namen om naar te zoeken zijn Cole Thompson, Rob Dweck, Arnaud Bertrande, Thibault Roland, Joel Tjintjelaar en Nathan Wirth.
Als je naar hun werk kijkt, vraag jezelf dan af waarom hun zwart-wit landschapsfoto’s zo dramatisch en krachtig zijn? Bij welk licht fotograferen ze? Welke fotografische technieken gebruiken ze? Hoe benaderen ze de compositie? De antwoorden zullen je veel leren over zwart-witfotografie.
Kijk naar textuur en tonaal contrast
Ik heb dit in de vorige tip aangestipt, maar ik wil ze hier benadrukken omdat ze zo belangrijk zijn.
Tonaal contrast is de term die wordt gebruikt om variaties in helderheid tussen verschillende delen van het beeld te beschrijven. Neem de foto hieronder als voorbeeld. De steigers, in silhouet tegen de avondlucht, zijn donker. De lucht is veel lichter. Dit is tonaal contrast. De zee is middengrijs – donkerder dan de lucht, helderder dan de steigers.
Als u denkt aan het soort dingen dat op landschapsfoto’s voorkomt – kliffen, rotsen, gras, bomen, bergen, de zee en door de mens gemaakte objecten zoals pieren en steigers – hebben ze allemaal een uitgesproken textuur.
In de foto hieronder hebben de boog, de kliffen in de verte en de rotsen op de voorgrond allemaal een sterke textuur. De zee en de lucht zijn veel gladder. Er is een sterk contrast tussen de ruwheid en tactiliteit van de rotsen, en de gladheid van de zee en de lucht.
Fotografeer in zwart-wit modus
Een van de voordelen van het werken met digitale camera’s is dat ze je kunnen helpen om te leren zien in zwart-wit. Het enige wat u hoeft te doen is uw camera in te stellen op de zwart-wit (monochroom) modus. De camera toont u dan de scène in zwart-wit in Live View, en als uw camera er een heeft, ook in de elektronische zoeker.
Dit helpt u om in zwart-wit te zien, zonder te worden afgeleid door kleur. Het is nuttig omdat het gemakkelijker is om tonaal contrast, textuur, lijnen, vormen, patronen en licht te zien.
Vergeet niet om uw camera in te stellen voor opnamen in het Raw-formaat. Raw-bestanden bevatten alle informatie die door de sensor van uw camera is vastgelegd, en geven u de vrijheid om de beelden desgewenst in kleur te verwerken, zelfs als u aanvankelijk in zwart-wit fotografeert.
Leer neutrale-dichtheidsfilters te gebruiken
Neutrale-dichtheidsfilters zijn het geheime wapen van de landschapsfotograaf. Ze zijn gemaakt van glas dat licht blokkeert, zodat minder de sensor van de camera bereikt.
Om te begrijpen waarom ze zo nuttig zijn, laten we eens denken aan de typische instellingen die worden gebruikt voor een landschapsfoto. Allereerst stel je de ISO zo laag mogelijk in voor de beste beeldkwaliteit (ISO 100 of 200 op de meeste camera’s). Vervolgens stel je een diafragma in dat ervoor zorgt dat alles in de scène scherp is, terwijl je de kleinste diafragma’s op je camera vermijdt omwille van diffractie-gerelateerde verzachting. De meeste landschapsfoto’s worden gemaakt bij f/11 of f/16.
Met deze variabelen ingesteld, hangt de sluitertijd af van het omgevingslichtniveau. Bij fel zonlicht kan dat ongeveer 1/125 seconde zijn. Bij weinig licht, kan het zo laag zijn als 1/2 seconde. Maar wat als u een langere sluitertijd wilt gebruiken voor een creatief effect? Als ISO en diafragma vastliggen, kunt u alleen langere sluitertijden krijgen door neutrale-densiteitsfilters te gebruiken.
Hier volgt een voorbeeld. Deze foto is gemaakt in de schemering met een diafragma van f/11 bij ISO 200, en een sluitertijd van 1/5e seconde. Dit was langzaam genoeg om wat onscherpte in het water te introduceren, wat je op de voorgrond kunt zien.
Daarna heb ik een neutrale-densiteitsfilter toegevoegd en deze foto (hieronder) gemaakt met een sluitertijd van 180 seconden (3 minuten). Het water is volledig onscherp en de wolken hebben zich door de lucht verplaatst, waardoor een gestreept effect ontstaat.
Neutrale-dichtheidsfilters geven je controle over de sluitertijd, die je vervolgens creatief kunt gebruiken om interessantere zwart-witlandschappen te maken.
Negeer wat andere mensen doen
Fotograaf Cole Thompson heeft een interessant idee. Hij doet wat hij noemt fotografische onthouding, en kijkt niet naar het werk van andere fotografen. De theorie is dat het hem in staat stelt het landschap door zijn eigen ogen te zien, zonder beïnvloed te worden door foto’s van anderen.
Ik heb dit idee nooit tot het uiterste doorgevoerd, omdat ik geloof dat het belangrijk is een gebied te onderzoeken voordat je op zoek gaat naar de meest fotogenieke delen. Maar het probleem hiermee is dat de krachtigste beelden die je tijdens je onderzoek ziet, de neiging hebben om in je hoofd te blijven hangen. De natuurlijke neiging is om soortgelijke beelden te willen maken. Het probleem is dat je dan eindigt met foto’s die op die van alle anderen lijken.
Laat me je een voorbeeld geven. Eerder dit jaar bezocht ik het Playa de las Catedrales (Kathedraalstrand) in Noord-Spanje. Zoek ernaar op 500px en de meeste foto’s zullen er ongeveer zo uitzien, met de kathedraalachtige bogen waarnaar het strand is vernoemd.
Iedereen die dit strand bezoekt, wil natuurlijk foto’s maken van die bogen. Zij zijn de reden waarom de plek beroemd is. Maar dit kan een belemmering zijn als het je ogen sluit voor andere mogelijkheden. Nadat ik mijn rotsboogfoto’s had gekregen, ben ik echt gaan zoeken. Ik zag wat rotsen in de zee die een interessante minimalistische compositie maakten. Dus maakte ik de volgende foto.
Het heeft niet de bogen waar het strand beroemd om is, maar het is persoonlijker voor mij en het gaf meer voldoening om te maken.
Reis
Alle foto’s die ik je tot nu toe heb laten zien, zijn in Noord-Spanje genomen. Tenzij u het geluk hebt in een gebied als dit te wonen, is het waarschijnlijk dat u, net als ik, moet reizen om soortgelijke inspirerende landschappen te vinden om te fotograferen.
Zelfs als u ergens woont met spectaculaire landschappen, zult u moeten reizen om uw ervaring uit te breiden en diepte aan uw portfolio toe te voegen. Al mijn favoriete landschapsfoto’s zijn gemaakt tijdens het reizen. Die twee activiteiten gaan heel goed samen. Reizen is interessanter en spannender als er een doel achter zit. Landschapsfotografie is een van de dingen die je dat gevoel van doel kunnen geven.
Zonder reizen zou ik nooit plaatsen als deze hebben ervaren en gefotografeerd (foto genomen in Bolivia).
