De kunststromingen Barok en Rococo begonnen in Europa en vertonen opmerkelijke gelijkenissen. Beide zijn bekend om hun uitgebreide decoratie en aandacht voor detail. Ze stralen een overdadige decadentie uit die een visie van schoonheid en andere wereldsheid creëert.
De barokbeweging begon in Rome in de vroege jaren 1600 en verspreidde zich over heel Europa tegen de 17de en 18de eeuw. De rococokunst domineerde de Franse kunst vooral in het begin van de 18e eeuw.
Barokstijl
Deze stijlen lijken misschien bijna niet van elkaar te onderscheiden, maar ze vertonen duidelijke verschillen. Rococo, dat verband houdt met de Franse woorden, Rocaille (mossel) en Coque (zeeschelp) is eigenlijk een afwijking van de vroegere Barokstijl. Barok komt van het Portugese woord barroco dat gebrekkige parel betekent.
Hoewel verbonden door hun nautische woordoorsprong en algemene stijl, zijn hun verschillen opmerkelijk en belangrijk. Terwijl de barokstijl een mannelijke energie en aanwezigheid uitstraalt, heeft rococokunst een meer ingetogen, zeer mooie, vrouwelijke uitstraling.
GEDELATEERD ARTIKEL: 8 Intrigerende Feiten om te weten over Caravaggio
De oorsprong van barok en rococo bewegingen
De katholieke kerk gaf opdracht tot kunst in de barokstijl om volgelingen te behouden tijdens de protestantse reformatie. De barokkunst vormde een drastisch contrast met de sobere, grimmige en saaie protestantse religie. Katholieke leiders hoopten dat de dramatiek van deze nieuwe kunststijl ontzag en emotie zou opwekken, waardoor het katholicisme de betere optie zou worden. Met dit in gedachten was barokkunst een propagandamiddel voor de katholieke kerk.
In Frankrijk komt de barokstijl het best tot zijn recht in de Marie d’Medici Cyclus van Peter Paul Rubens. Deze reeks van 24 schilderijen bevindt zich in het Paleis van Luxemburg. De dramatische en uitgebreide panelen laten de pracht en praal zien die werd geassocieerd met het bewind van Lodewijk XIV.
Nadat Lodewijk XV de troon besteeg, nam de Franse aristocratie afstand van dit openbare vertoon van macht en richtte zich op privacy. Lodewijk XV veranderde Versailles zelfs in een meer afgezonderd privé-huis.
In deze tijd werden de leefruimten meer afgebakend. Niet langer werd één kamer gebruikt voor eten, slapen en vermaak. De kamers boven werden privé-vertrekken voor rust en de kamers beneden werden bestemd voor gasten. De groeiende Nobel klasse hield salons in deze ruimten waar gasten konden socialiseren en intellectuele onderwerpen konden bespreken.
Met deze groeiende groep mensen en nieuwe aanduidingen tussen openbare en privé ruimte, was er een nieuw soort decor nodig. Enter Rococo kunst, een meer vrouwelijke, prive en subtiele versie van de dramatische barokke kunst van de vorige regeerperiode. Deze verandering van publiek naar privé was de aanleiding voor de bloei van de rococokunst in het begin van de 18e eeuw.
Stylistische verschillen tussen rococo en barokkunst
Barokkunst staat bekend om haar intensiteit. Het is explosief en verbeeldt dramatische beweging, wervelende visuals en spanning die aan de composities trekt. In het begin was de barok een scherpe afwijking van de serene, klassieke composities van de voorgaande renaissance en maniëristische stromingen.
In de barok waren schilderijen en bouwstijlen vervormd en illusionistisch. Kunstenaars speelden met trompe l’oeil en de kunst drong de ruimte van de toeschouwer binnen. Barokschilderijen zijn beroemd om hun gebruik van clair-obscur, dat wordt gekenmerkt door een intens contrast tussen licht en donker waarbij het licht uit een specifiek punt komt.
GERELATEERD ARTIKEL: Things You Should Know About Eugene Delacroix
Barok decor is extreem ornamenteel met een grote hoeveelheid brons, vergulding en marmer. De architectuur is monumentaal en alles wijst naar een centrale as. Het altaar in een kerk is meestal het centrale middelpunt in de barokarchitectuur. De hele kerk is rond het altaar gebouwd op een manier die de aandacht op een ontzagwekkende manier naar dit centrale punt trekt. Deze video geeft een kijkje in een kerk in barokstijl in Italië.
Toen de barok begon af te nemen, luidde de rococoperiode een tijdperk in van zachte, besloten, vrouwelijkheid die een tegenwicht vormde voor de intense mannelijkheid van het vorige tijdperk.
Rococo kunst is vaak te vinden in privé, interieur ruimtes, het meest in het bijzonder als salon decor. Evenals de barokkunst is ook de rococostijl ornamenteel en zeer decoratief, maar op een veel slankere schaal. De vaak strenge symmetrie van de barokke inrichting en architectuur wordt ook veronachtzaamd voor een meer ontspannen, natuurlijk gevoel. Rococo versieringen worden vaak gemaakt met behulp van zeeschelpen en verguld metaal in de vorm van kronkelende wijnranken.
Rococoschilders verkozen pastelkleuren boven donker clair-obscur, waarbij ze het licht over de hele scène lieten spoelen. Deze werken zijn zeer esthetisch mooi en etherisch. De gezichten van de onderwerpen zijn mooi, met delicate trekken en hun lichamen versierd met mooie vloeiende jurken en zwierige kostuums. De taferelen laten u puur genieten van de speelse, romantische visuals met een gevoel van gemak.
Themes of Baroque and Rococo art
De onderwerpen en thema’s van Rococo en Baroque kunst zijn bijna polaire tegenpolen. Barokkunst beeldt meestal religieuze thema’s uit, terwijl de rococoperiode diep geworteld is in de seculiere cultuur.
Barokkunst is voornamelijk christelijk van onderwerp. Schilderijen en beeldhouwwerken beelden bijbelse figuren en verhalen uit met een intense nauwkeurigheid. Openbare gebouwen zoals kerken en andere religieuze heiligdommen maakten gebruik van deze stijl om de bouwwerken een gevoel van verwondering te geven en volgelingen te verleiden.
Rocokunst daarentegen concentreert zich op wereldlijke thema’s en vrije tijd. Schilderijen verbeelden liefdesverhalen, seksueel geladen escapades en klassieke mythologie. Ze worden vaak afgebeeld in een weelderig landschap terwijl prachtig geklede (of ontklede) feestgangers door de compositie galopperen. Deze feestlandschappen worden vaak Fête Galantes genoemd en waren veel voorkomende thema’s in de rococokunst.
Rocococo-decoratie en -architectuur wordt ook gebruikt voor niet-religieuze doeleinden. De decoratie is meestal te vinden in privé-woningen en de architectuur wordt vaak geassocieerd met meer wereldlijke gebouwen.
Zowel de barokke als de rococo-kunst hebben overeenkomsten in hun stijlen. Ze zijn herkenbaar aan hun weelderige versieringen en esthetisch aantrekkelijke beelden. Dat gezegd hebbende, is er een duidelijk verschil in de toon die elke stijl creëert. Rococo heeft een meer besloten, zachte, aangename sfeer terwijl barokke kunst dramatisch en krachtig is.
Geen van beide stijlen is objectief beter dan de andere, maar hun verschillen maken ze uniek interessant in hun eigen context.