Muziektheorie is een uiterst belangrijk stukje van de puzzel als het gaat om het begrijpen en goed spelen van muziek, maar toch hebben veel muzikanten moeite om er voldoende tijd en aandacht aan te besteden. Immers, het maken van muziek en het leren spelen instrumenten is het leuke deel, waarom tijd besteden aan het maken over de nitty-gritty details achter het?

Geloof het of niet, uw niveau van begrip van de muziektheorie kan maken of breken uw vermogen om vooruit te komen als muzikant.

Hoe lang je ook speelt, het leren van muziektheorie kan je helpen je vaardigheden en het totale begrip van muziek serieus te verbeteren. Met een beetje tijd, toewijding en inspanning, kunt u muziektheorie gebruiken om de muzikant die je altijd al hebt willen zijn.

Gelukkig leren muziektheorie hoeft niet te worden lang zo moeilijk als je zou kunnen aannemen. Hier is wat je moet weten:

Het muzikale alfabet

Leren van muziektheorie lijkt veel op het leren van een taal. In het muzikale alfabet worden de klanken die we maken “noten” genoemd, en elke noot wordt weergegeven door een letter. Er zijn slechts 7 letters – of noten – in het muzikale alfabet: A, B, C, D, E, F en G.

Wanneer je de noten in die volgorde speelt, is de noot die na G komt altijd weer A, maar in een hogere toonhoogte. Deze hogere A noot hoort in een aparte reeks (een “octaaf” genoemd) dan de noten ervoor. Naarmate je verder gaat in het alfabet, eindigend met G en verder naar de volgende A, ga je door steeds hogere octaven, alsof je van de onderkant van een pianoklavier naar de bovenkant gaat. Bekijk onze toonhoogtetrainingmodules voor meer hulp bij dit concept!

Sharpen en vlakken

Hoewel er slechts 7 letters in het muzikale alfabet staan, zijn er eigenlijk 12 noten in totaal. Hoe is dit mogelijk? De 7 letters – A tot G – staan voor de 7 “natuurlijke” tonen, maar er zijn 5 extra tonen die tussen die letters vallen. Deze worden ‘vlakke’ of ‘scherpe’ tonen genoemd en hebben elk een eigen symbool: ♭ voor “plat” en ♯ voor “scherp”.

Een platte noot is een halve stap lager in toonhoogte dan de natuurlijke noot waarmee hij overeenkomt; een scherpe noot is een halve stap hoger. Meer over wat een “halve stap” betekent in de volgende sectie, maar voor nu beschouwt u het als een “inkeping” hoger of lager in toonhoogte. Dus, A♭ is één inkeping lager dan A, en A ♯ is één inkeping hoger dan A.

Toonladders

Nu je het muzikale alfabet begrijpt, is het tijd om die letters samen te voegen om toonladders te maken. Noten zijn de bouwstenen voor het maken van toonladders, die gewoon een verzameling noten zijn in volgorde van toonhoogte. Makkelijk, toch?

Er zijn verschillende soorten toonladders, maar majeur toonladders zijn de meest voorkomende. Majeur toonladders worden gemaakt door hele en halve stappen in een bepaald patroon te rangschikken.

  • Half-stappen zijn de afstand tussen een noot en de noot ervoor of erna, zoals van A naar A ♯.
  • Half-stappen zijn (logisch genoeg) twee halve stappen, zoals A naar B.

Het volgen van een patroon van het nemen van hele, hele, halve, hele, hele, halve stappen (W-W-H-W-W-H) geeft een majeur toonladder.

Toonladders worden soms behandeld als oefeningen om de vingerzetting van je instrument te oefenen, maar in de wereld van de muziektheorie fungeren ze als kader om te bepalen welke noten worden gebruikt in melodieën en akkoorden, dus het begrijpen van de verschillende soorten toonladders en hoe ze zijn opgebouwd geeft je een solide basis om te weten waarom bepaalde noten in een muziekstuk worden gebruikt.

Naast de gewone “majeur”-toonladder zijn er ook mineurtoonladders en pentatonische toonladders. Mineurtoonladders hebben een ander patroon van halve en hele stappen en hebben de neiging een droeviger of somberder muzikaal gevoel te geven dan majeurtoonladders, die helder en vrolijk klinken. Pentatonische toonladders zijn toonladders die slechts 5 tonen hebben (zo genoemd omdat “penta” het Griekse woord is voor “vijf”!)

Akkoorden

Wanneer 3 of meer tonen samen als één klank worden gehoord, wordt dat een “akkoord” genoemd. Akkoorden geven liedjes hun stemmingen en gevoelens. Het akkoord “C majeur” bijvoorbeeld is een combinatie van de noten C, E en G.

Drieklanken zijn de meest voorkomende akkoordtypen en hebben drie noten. Er zijn vier soorten drieklanken: majeur, mineur, vermeerderd en verminderd, hoewel majeur en mineur verreweg de meest voorkomende zijn. Om meer te leren over akkoorden kun je onze akkoorden training modules bekijken.

Intervallen

Intervallen zijn de basis van zowel melodie als harmonie (akkoorden) in muziek. Eenvoudig gezegd zijn intervallen de afstand van de ene noot tot de andere, en de verschillende afstanden krijgen verschillende namen. Bijvoorbeeld, de afstand van C tot E is een interval dat een “terts” wordt genoemd.

Er zijn twee manieren om een interval te spelen, “melodisch” en “harmonisch” genoemd. Melodische intervallen zijn wanneer je één noot speelt en daarna de andere. Harmonische intervallen zijn wanneer je beide noten tegelijkertijd speelt. Het herkennen van intervallen is een belangrijk onderdeel van het ontwikkelen van je oor voor muziek, waardoor vaardigheden als op het gehoor spelen, improviseren en componeren mogelijk worden. Zie voor meer hierover de Intervaltrainingsmodules van Musical U.

Hoe moeilijk en eng het ook mag klinken om muziektheorie te leren, als je het eenmaal onder de knie hebt, kan het de manier waarop je je instrument begrijpt en bespeelt volledig veranderen. Hoe meer je weet over hoe de mechanica werkt, hoe beter je zult zijn in het lezen, schrijven en maken van muziek.

Wil je meer leren over muziektheorie en hoe het je kan helpen vrijheid en zelfvertrouwen te krijgen als muzikant? Krijg volledige toegang tot tientallen trainingsmodules, een vriendelijke ondersteunende gemeenschap en toegang tot persoonlijke deskundige hulp wanneer u vandaag lid wordt van Musical U!

Wilt u muzikaler worden?

Wij kunnen helpen!

Of je nu op toon wilt zingen, op gehoor wilt spelen, wilt improviseren, je eigen liedjes wilt schrijven, zelfverzekerder wilt optreden of gewoon sneller vooruitgang wilt boeken, je moet eerst weten waar je aan begint.

De Musicality Checklist onthult snel je persoonlijke muzikaliteitsprofiel en hoe je je natuurlijke muzikaliteit kunt verbeteren.

Allemaal GRATIS beschikbaar vandaag!

Geef de Checklist

Meer informatie binnen Musical U

Musical U biedt diepgaande trainingsmodules, een gebruiksvriendelijk persoonlijk planningssysteem, een vriendelijke en ondersteunende community, en toegang tot deskundige hulp wanneer je die nodig hebt.

Geef een antwoord

Het e-mailadres wordt niet gepubliceerd.