Free Press

Disney heeft in de loop der decennia een enorme collectie klassieke films opgebouwd, en het begon allemaal met de allereerste lange animatiefilm, Sneeuwwitje en de zeven dwergen. Al die jaren later produceert het Huis van de Muis nog steeds fantastische flicks waar mensen van alle leeftijden van kunnen genieten. Of je nu bent opgegroeid met een Disney-dieet of deze wonderen als volwassene ontdekt, je vindt zeker iets om van te houden in de enorme bibliotheek van Mickey en co. We hebben de 30 beste Disney-films aller tijden op een rijtje gezet, variërend van de vroege films zoals Dumbo tot de moderne essenties zoals Frozen en Moana. Je kunt door het groen dansen met The Jungle Book, over nachtelijk Londen vliegen met Peter Pan, of op een intergalactische reis gaan met Treasure Planet. Naast Disney’s oude verhalen zijn er ook moderne verhalen zoals Big Hero 6 of Zootropolis om te proberen. Scroll verder om onze keuzes te bekijken – hoewel we voor deze lijst geen films van Pixar, Marvel, LucasFilm, National Geographic of Fox hebben opgenomen, omdat we daar andere lijsten voor hebben. Dit zijn gewoon de beste Disney-films.

Lees meer: Beste programma’s op Disney Plus | Beste films op Disney Plus

Pocahontas

Disney speelde al lang met het idee om een geanimeerde Romeo en Julia te maken, dus toen de legendarische regisseur Mike Gabriel Pocahontas pitchte, werd de film vrijwel meteen groen licht gegeven. Het verhaal is losjes gebaseerd op het leven van een echte Indiaanse vrouw en haar ontmoeting met een Engelse kolonisator genaamd John Smith. De verfilming kreeg echter een gemengde ontvangst vanwege de behandeling van de Powhatan-cultuur. Sommige inheemse Amerikanen beweren dat Pocahontas de geschiedenis verdraait, terwijl anderen de film prijzen omdat het een van de eerste gevallen is waarin de populaire cultuur de brute bedoelingen erkent van Engelse kolonisten die inheemse stammen uitroeiden.

Wat je ook gelooft, het valt niet te ontkennen dat Pocahontas prachtig is, met scherpe animaties en prachtige scènes – wie kan het vloeiende krijt in “Colours of the Wind” vergeten? Met iconische liedjes die twee Oscars wonnen en een verhaal dat een gesprek op gang bracht, is Pocahontas een van de meest onderhoudende en tot nadenken stemmende Disney-films.

The Hunchback of Notre Dame

The Hunchback of Notre Dame brengt de gotische roman van Victor Hugo naar het witte doek, en beknibbelt niet op de behandeling van kindermoord, seksueel geweld, religieuze verdoemenis en genocide. Toch is The Hunchback of Notre Dame, ondanks het feit dat het een van de donkerste Disney-films ooit is, op de een of andere manier ook een van de meest ontroerende mooie.

Wanneer Esmerelda in de spelonkachtige zalen van de kerk naar het gezicht van de Maagd Maria staart en zingt: “Ja, ik weet dat ik maar een verschoppeling ben, ik zou niet met je moeten praten, toch zie ik je gezicht en vraag me af of jij ook ooit een verschoppeling was?”, laat de film zien hoe hypocriet de maatschappij kan zijn. Met de zorgvuldige regie van Gary Trousdale en Kirk Wise, neemt de film veel risico’s in toon en verhaal, wijst met een vinger naar het publiek en leert ons dat degenen op hun hoge paarden niet altijd moreel zijn.

Cinderella

Té veel mensen onderschatten Assepoester. Zeker, ze is niet zo pittig en onafhankelijk als de Belles en Mulans van deze wereld, maar ze is ook goedhartig en toegewijd aan haar overtuigingen – dat zijn lessen die net zo waardevol zijn in de wereld van vandaag.

Cinderella is een film geschilderd in zachte, pasteltinten en met een weemoedige geest. Het is er een die altijd zo troostend aanvoelt om naar terug te keren. Denk aan de kleine muisjes in hun kleine jurkjes, die rondscharrelen met naalden en draad, of de manier waarop zeepbellen in de lucht zweven en caleidoscopen van kleuren creëren. En dan is er nog het mooiste moment van allemaal: wanneer de goede fee een jurk tovert die Assepoester naar het bal kan dragen en die ontstaat uit sterrenstof en wensen. Assepoester is er een voor de dromers.

Treasure Planet

Disney heeft een lange geschiedenis van het geven van een innovatieve draai aan klassieke literatuur. The Great Mouse Detective verkleinde Sherlock Holmes, terwijl The Lion King Hamlet naar de Afrikaanse savanne bracht. Treasure Planet stuurt Robert Louis Stevenson’s Schateiland de ruimte in – een avontuurlijk, ouderwets verhaal met Emma Thompson als een slanke kat-dame-zeekapitein.

De bekende elementen van het origineel zijn er allemaal. Er is de jonge hoofdrolspeler, Jim Hawkins, ingesproken door Joseph Gordon-Levitt, die een schatkaart vindt die belooft te leiden naar roem en fortuin. Er is de schimmige John Silver, hoewel zijn houten been hier is voorzien van cybernetische verbeteringen. De schepen die ze gebruiken zien er nog steeds uit als 18e-eeuwse galjoenen, uit de oceaan geplukt en naar de sterrenhemel geschoten.

101 Dalmatiërs

Als je bedenkt hoe één enkele hondennies 10.000 retweets kan genereren, is het misschien verrassend dat de grootste ster van 101 Dalmatiërs niet een schattige puppy is, maar een sigaretten uitblazende schurk met slechte oogschaduw. Cruella De Vil is uitgegroeid tot een van de meest iconische criminelen aller tijden, die overal ter wereld op Halloweenfeesten te zien is. Haar themalied blijft een oorworm, ook al is het eigenlijke verhaal van de film een beetje flauw.

101 Dalmatiërs is een triomf over tegenspoed binnen een Disney studio geplaagd door financiële zorgen. Het animatieteam heeft de portemonnee getrokken door te experimenteren met een nieuw proces, genaamd xeroxgrafie, waarbij de lijnen van het ene frame naar het andere werden gefotokopieerd, wat resulteerde in een krassend-maar-elegant effect.

Big Hero Six

Iedereen kan wel een knuffel gebruiken van een gigantische, opblaasbare robot. Hadden we maar allemaal onze eigen Baymax, de twee meter lange, altijd oplettende ster uit Big Hero 6. Als hij een ‘auw’ of een ander teken van verdriet hoort, waggelt hij erheen en vraagt met een kalmerende, vlakke stem: “Op een schaal van één tot tien, hoe zou jij je pijn beoordelen?”

Hij wordt een soort beschermer van Hiro, een tiener-techneut. Hij woont in San Fransokyo, een levendige, Blade Runner-achtige mix van San Francisco en Tokio waar de Golden Gate brug is versierd met traditionele Shinto poorten. Zoals zoveel Disneyfilms is Hiro een wees die te maken krijgt met een plotseling verlies. Maar Big Hero 6 slaagt erin om zowel intieme als grootse emoties te balanceren, van leren rouwen tot het redden van de wereld. Het is een Disney-adaptatie van een Marvel comic die op een of andere manier niet inhoudt dat Nick Fury aan het einde opduikt met een voorstel.

The Aristocats

In het kielzog van 101 Dalmatiërs boetseert Aristocats – het laatste project waar Walt Disney aan werkte voordat hij halverwege de productie overleed – de visuele stijl van die film om tot iets lieflijks. Sterke vocale prestaties van Phil Harris als Thomas O’Malley – die ook Baloo stemde in The Jungle Book – en Eva Gaboor als Duchess brengen het script tot leven.

Dan zijn er de liedjes zoals “Everybody Wants To Be A Cat” die tot op de dag van vandaag klassiekers blijven. Dit waren de laatste musicalnummers die door de legendarische Sherman Brothers werden geschreven voordat ze de studio verlieten, omdat de sfeer te giftig was geworden na de dood van Disney. Dit gevoel van onbehagen is echter niet terug te vinden in The Aristocats, dat een charmant Disney-verhaal blijft.

Mulan

Mulan is het verhaal van een jong meisje dat – om haar zieke vader te beschermen – haar haar afknipt, haar vrouwelijke identiteit wegstript, en ten strijde trekt tegen het binnenvallende Hunnenleger. Mulan, gebaseerd op een oud Chinees sprookje, combineert het beste van de oosterse en westerse cultuur in een film die op de een of andere manier nooit vreemd aanvoelt. Het is een bewijs van het ongelooflijke script van Mulan dat, wanneer het hilarische musicalnummer “A Girl Worth Fighting For” halverwege wordt onderbroken door de brute verwoesting van een brandende stad, de plotselinge verschuiving van gelach naar horror het publiek geen whiplash bezorgt.

De heilige Disney drie-eenheid van verhaal, zang en setting wordt afgetopt door verbluffende kunst: alles, van een rokend slagveld tot Mulans huiselijke tuin, wordt tot leven gebracht met kalligrafische curven zoals nooit eerder vertoond in een Disney-film. Mulan is een verhaal dat nooit oud wordt.

Peter Pan

Een verhaal over een jongen die niet volwassen wil worden en die in plaats daarvan in een fantasieland leeft – klinkt als briljant materiaal voor Disney. Walt’s broer Roy verwierf de rechten om van het oorspronkelijke toneelstuk van J.M. Barrie een tekenfilm te maken na het succes van Sneeuwwitje, en Peter Pan blijft een van de meest iconische projecten van de studio.

Het bracht magie en letterlijk sprookjesstof naar de bioscoop, samen met het idee dat er net om de hoek een compleet nieuwe wereld verborgen kon liggen. De bevolking van Neverland is gevuld met fascinerende personages – van bange verloren jongens tot angstaanjagende gehaakte piraten, zelf bang voor krokodillen en tikkende klokken. Zo’n grote cast zou gemakkelijk uit het oog te verliezen zijn, maar Disney’s schrijversteam verwerkt de vertelling met gemak.

Robin Hood

Er zit een zekere ruige charme aan de animatie van Robin Hood. In de nasleep van Walt Disney’s dood probeerden veel van de creatieve leiders te achterhalen wat hun voormalige baas had willen maken, in plaats van na te denken over welke nieuwe unieke verhalen ze konden vertellen. De film uit 1973 werd dus in tijdnood gebracht, en daarom worden er scènes uit Sneeuwwitje, Het Jungle Boek en De Aristokatten in verwerkt. Het resultaat is een mengelmoes van ideeën die.

Ondanks dit alles is Robin Hood een geslaagde “buddy movie”, die ons een van de beste filmportretten biedt van de iconische, eindeloos gereproduceerde verhalen. De gelijknamige vos is bijzonder vermakelijk, en misschien wel de reden waarom we zijn films gelukkig prijzen als een Disney cult-klassieker.

Zootropolis

Zootropolis is misschien ergens verloren gegaan in alle Frozen-manie, maar verdient het nog steeds om herinnerd te worden als een van de sterkere items in Disney’s recente catalogus. Animatie heeft vaak hoopvolle visies geleverd van een wereld waar alle rassen en geloofsovertuigingen in harmonie kunnen leven, maar Zootropolis steekt boven de rest uit. Door het portretteren van sudderende spanningen tussen zoogdieren roofdieren en prooi, voormalige vijanden nu leven zij aan zij, de film kan duiken recht in de ingewikkelde dingen.

Er wordt onderzocht hoe de machthebbers angst gebruiken om aan de macht te blijven, met concrete illustraties van hoe historische verdeeldheid nog steeds doorwerkt in de oordelen en stereotypen van vandaag. En dat alles is ingebed in een slimme, inventieve wereld met een klein knaagdier district, een brutale gazelle met de stem van Shakira, en een D.M.V. met de langste wachttijden denkbaar – want het is volledig bemand door luiaards.

Dumbo

Dumbo duurt slechts 64 minuten en is korter dan sommige televisie-afleveringen. Toch heeft de film meer emotionele kracht dan welke aflevering van Game of Thrones dan ook. Weet je nog dat Dumbo’s moeder haar koffer door de tralies reikt? Of de traan die over het gezicht van haar zoon rolt?

Terwijl veel van de senior animators van de studio aan Bambi werkten, verscheurden de jongere medewerkers het regelboek en experimenteerden met scènes als de nachtmerrie-achtige “Pink Elephants on Parade” sequentie. Maar het kernverhaal blijft ontroerend in zijn eenvoud: een verlegen circusolifant die gepest wordt vanwege de grootte van zijn oren, maakt er een talent van. Net als Rudolph en zijn rode neus, leert Dumbo het publiek dat onze verschillen ons sterker maken.

Fantasia

Fantasia heeft niet de meest trouwe fanbase. Niemand vraagt wanhopig om The Sorcerer’s Apprentice tijdens Disney Sing-Alongs of hamstert Primark T-shirts met foto’s van langzaam stervende dinosaurussen erop – oh ja, er is veel dinosaurusdood in deze film. Maar Fantasia verdient zijn plaats als een van de grote klassiekers van de Disney canon. Het is gedurfd en avant-gardistisch, en biedt een muzikale opvoeding voor jonge kijkers door klassieke stukken te combineren met korte animatieverhalen.

Hoewel Mickey’s paniekerige verschijning, waarin hij een leger van voelende bezems hoedt, altijd het hoogtepunt zal zijn, zal iedereen die is opgegroeid met Fantasia zich vrijwel zeker de nachtmerrie-achtige Nacht op de Kale Berg sequentie herinneren – is er een Disney schurk enger dan Chernabog?

Lilo & Sitch

Het begin van de jaren 2000 was beslist een wisselvallige periode voor Disney’s animatie-eenheid – is er iemand verbaasd dat Dinosaur en Chicken Little niet in de lijst zijn opgenomen? Het voelt dus niet echt goed dat Lilo & Stitch op één hoop wordt gegooid met wat sommigen “The Second Dark Age” hebben genoemd. Het is een genot en een van de meest geaarde Disneyfilms die er zijn. Kijk voorbij de ruimteschepen, de blasters, en de kwijlende blauwe alien-pup en – in het midden – er is een oprechte onderzoek van sibling relaties en ouderlijk verlies.

Lilo & Stich herinnert ons eraan dat alle families geldig zijn en kunnen gedijen, ongeacht hoe ze eruit zien. Mensen worden niet gedefinieerd door bloed, maar door degenen die van hen houden en hen steunen. Of, zoals Stitch zo lief zijn eigen adoptiegezin beschrijft: “Het is klein, en gebroken, maar nog steeds goed. Ja, nog steeds goed.”

The Nightmare Before Christmas

Het is de film die de goth-esthetiek van tieners is gaan definiëren. Maar The Nightmare Before Christmas biedt veel meer dan een eindeloze overvloed aan Hot Topic-koopwaar. De film is bedacht door Tim Burton en op het witte doek gebracht door Henry Selick, en mengt kinderlijke verwondering en griezelige gevoeligheden met gemak. Het gebruik van stop-motion animatie maakt het nog charmanter, als een oud sprookje dat langzaam tot leven komt. De liedjes, geschreven door Danny Elfman, zijn aanstekelijk maar grillig.

Het is vreemd om terug te kijken naar de oorspronkelijke release, toen Disney het te donker vond voor kinderen en het begroef onder hun Touchstone Pictures label. Nu is het een eeuwige dubbele vakantiefavoriet, als Jack Skellington, de koning van Halloweentown, door een vreemd portaal strompelt en in Christmastown neerstrijkt.

Hercules

Hercules werd midden in de Disney-renaissance van de jaren ’90 uitgebracht, maar wordt vaak over het hoofd gezien ten gunste van de andere films uit dat decennium. Dat is een grote schande, want het verhaal Zeus zoon zoektocht naar zijn ware familie is vol komedie, emotie, en een aantal subtiele ontpicking van verouderde tropen – zoals Meg’s weigering om een jonkvrouw in nood zijn.

Voordat Disney Marvel kocht, hadden de schrijvers al een superhelden-oorsprongsverhaal geschreven dat ook meer dan een paar bijtende commentaren op de obsessieve beroemdheidscultuur bevat. Hercules is slim en creatief – en laten we niet vergeten die ongelooflijke score die R&B beats mengt met gospel. Zegen mijn ziel, Herc was echt op dreef.

Tangled

Het zegt veel over de ontwikkelingshel van Tangled dat een van de briljante breinen achter personages als Aladdin, Ariel, Beast en Tarzan – Glen Keane – halverwege de productie een hartaanval kreeg. De stress van het project was te groot en duurde jaren, waardoor het budget opliep tot het de duurste animatiefilm aller tijden werd, die $260 miljoen kostte. Maar, ondanks al dat drama, is het eindproduct uitstekend.

Tangled brengt het traditionele verhaal van Rapunzel naar de moderne tijd en respecteert toch de klassieke kenmerken van een prinsessenfilm. Bijfiguren als de schattige Pascal en de hilarische Maximus zorgen voor een aantal bijzondere momenten (een zwaarddragend paard dat een man met een koekenpan dubbelt wordt nooit oud) en het climatische liefdeslied onder duizenden gekleurde lantaarns is adembenemend. En over ademhalen gesproken, Glen Keane is prima. Voor het geval je het je afvraagt.

Frozen

Zelfs als je Frozen nog nooit hebt gezien, heb je het kenmerkende liedje “Let it Go” vast wel eens gehoord. Het gezicht van Elsa is al snel een vaste waarde geworden op de lunchboxen van kinderen overal ter wereld. Walt Disney zelf speelde met een bewerking van De Sneeuwkoningin van Hans Christian Anderson, maar kon zijn ideeën nooit bundelen in een enkel script. Zeventig jaar later heeft Frozen het klassieke Disneyprinsessenverhaal omgegooid door zachtjes de spot te drijven met de bliksemsnelle verloving van Ana en Hans.

Hoewel Frozen niet helemaal het bastion van moderniteit is dat het je wil doen geloven; Ana legt uiteindelijk de knoop met Kristoff aan het einde van de film – een man die ze letterlijk twee dagen heeft gekend. Toch is de focus op zusterschap, met de attributen van een Disney-klassieker, genoeg om de meeste bevroren harten te ontdooien.

Sneeuwwitje en de zeven dwergen

Sneeuwwitje werd uitgebracht in 1937 en was Disney’s allereerste lange animatiefilm, en een enorme gok in die tijd. De productiekosten waren astronomisch en vergden jaren van planning – veel zweet werd van Disney’s voorhoofd geveegd toen de film uitkwam met een wild kritisch en commercieel succes. De kwaliteit van Snow’s animatie, kleuren, muziek en design was nog nooit eerder vertoond, en het verhaal had een emotionele impact. Tekenfilms waren in die tijd kort en simplistisch, maar Sneeuwwitje bewees dat ze complex konden zijn en maakte Walt Disney tot een echte visionair.

Zeker, als we vandaag naar Sneeuwwitje kijken, vertraagt het tempo van het verhaal en hoort het karakter van Sneeuwwitje stevig in de jaren ’30 thuis. Maar je moet niet vergeten dat Sneeuwwitje en de Zeven Dwergen de film was die de weg baande voor elke Disneyfilm die daarna kwam, en daarom staat hij stevig als een van de belangrijkste.

Moana

Moana is het verhaal van een meisje uit een Polynesisch dorp dat de open oceaan op gaat om een mystiek relikwie terug te brengen naar een godin. Samen met een andere god nodigt het verhaal het publiek uit om hun wortels, families en gemeenschappen te omhelzen – en het productieteam heeft veel moeite gedaan om ervoor te zorgen dat hun weergave van de Polynesische cultuur accuraat was.

Het resultaat is een verbluffend avontuur met een onbaatzuchtige en heldhaftige heldin (en een kakelende kip ingesproken door Alan Tudyk) die niet verzandt in romantische clichés. Als dat nog niet genoeg voor je is, kijk Moana dan alleen voor het water. Serieus, die effecten doen je wenkbrauwen snel in je haarlijn stijgen.

Sleeping Beauty

Er is een reden waarom het kasteel van Doornroosje het middelpunt vormt van het oorspronkelijke Disneyland-themapark. De enorme ambitie van deze animatiefilm deed alle andere projecten uit die tijd in de schaduw staan. De animatoren schilderden op stukken papier zo groot als beddenlakens om aan te sluiten bij het anamorfe breedbeeldformaat van 70 mm van de film.

Het resultaat is een oogverblindende, verbluffende prinsessenfilm boordevol levendige kleuren gecombineerd op ongebruikelijke manieren. Hoofdartiest Eyvind Earle – die aan Peter Pan werkte – speelde met violet, groen, oker, indigo en fuchsia om een palet te creëren dat nooit eerder op het scherm te zien was. Met een opzwepende score gebaseerd op het Tsjaikovsky ballet en een iconische schurk in de vorm van Maleficent, blijft Doornroosje een van de hoekstenen van de Disney catalogus en komt gemakkelijk in onze lijst van de beste Disney films.

The Jungle Book

Het is eerlijk om te zeggen dat “Hakuna Matata” heel wat te danken heeft aan “Bare Necessities”. De liedjes van Jungle Book legden de basis voor ritmes, melodieën en thema’s die in de jaren daarna in Disney-films zouden opduiken. Interessant aan de bewerking van het verhaal van Rudyard Kipling in 1967 is hoe opgewekt de partituur is in vergelijking met de onderliggende donkere thema’s van het verhaal.

Een verhaal over een verloren weesjongen die wordt opgevoed door wolven en wordt opgejaagd door een mensenetende tijger had een grimmige toon kunnen hebben, maar stop er een zingende orang-oetan in en je hebt een emotionele sleutelwisseling te pakken. Risicovolle casting-beslissingen, zoals de wijze komiek Phil Harris als Baloo (die het grootste deel van zijn tekst improviseerde), brachten het verhaal tot leven en brachten The Jungle Book tot een klassieker.

Pinocchio

Ken je de openingsscène van elke Disney-film? Wanneer de vallende ster over het kasteel van Doornroosje vliegt? Er is een reden waarom Pinocchio’s “When You Wish Upon a Star” werd gekozen om op dat moment te spelen. Pinocchio, de tweede lange tekenfilm die Disney ooit maakte, wordt algemeen beschouwd als het toppunt van Disney-talent. Het is moeilijk te geloven dat de animators die werkten aan dit verhaal over een kleine pop die een echte jongen wil zijn, hun vak nog aan het leren waren.

Van de huiselijke chaos van de werkplaats tot de nachtmerrie-achtige horror van die ezelscène, Pinocchio creëerde een wereld die nog steeds overeind staat. De film kwam in 1940 in de bioscopen en oogstte veel applaus, maar door het uitbreken van de Tweede Wereldoorlog ging hij aan de kassa’s ten onder. Gelukkig werd de film een paar jaar later opnieuw uitgebracht en schoot hij de popcultuur in, waardoor kinderen over de hele wereld voorzichtig hun neus gingen controleren als ze een leugen vertelden.

Alice in Wonderland

De definitieve bewerking van het trippy sprookje van Lewis Carroll. Disney’s versie van Alice is verrassend trouw aan het bronmateriaal, met de griezelige Cheshire Cat en het authentieke barse theekransje – een feestje dat aangenaam bizar is, net als de parade van speelkaarten. Voeg daar Disney’s handelsmerk visuals aan toe en dit is zeker een magische reis die je wilt maken.

Alive and Wonderland was echter een teleurstelling aan de kassa’s. Een deel van het probleem was dat Alduous Huxley, de pennenvrouwe achter Brave New World, was ingehuurd om het script uit te werken, maar vervolgens snel het project verliet nadat hij het gevoel had dat zijn stem werd genegeerd. Toch is Alice in Wonderland, met zijn psychedelische kleuren en prachtige liedjes, een cultfavoriet geworden.

The Muppet Christmas Carol

The Muppet Christmas Carol is de beste kijk op Charles Dickens’ kerstklassieker. Schrap dat maar – het is misschien wel de beste bewerking van het werk van de schrijver die er is. De film is een verrassend getrouwe hervertelling van de novelle uit 1843, met uitzondering van de grotendeels vilten cast en Sir Michael Caine die meedeint met hoge hoed en harmonieën.

Het is één deel maf, één deel oprecht. Statler en Waldorf jengelen hun kettingen als de spookachtige Jacob en Robert Marley, terwijl Tiny Tim wordt gespeeld door een ondraaglijk schattige Robin (Kermit’s kleine kikker neefje). De film bevat niet alleen het ontroerende, altruïstische sentiment van het oorspronkelijke verhaal, maar laat ook de Muppets op hun best zien – vreemd en oneerbiedig, maar altijd in voor wat plezier.

Aladdin

Aladdin heeft twee vervolgfilms op video voortgebracht, een SEGA-videogame, een complete tv-serie, een musical op West End en een remake in live-action – het bewijs dat het zeker een van de populairste Disney-films is. Toch werd Aladdin bijna niet gemaakt omdat Disney CEO Michael Eisner aarzelde om een tekenfilm te maken die zich afspeelt in het Midden-Oosten. Natuurlijk werd het de best verdienende film van 1992, en overtrof Batman Returns en The Bodyguard. Het is eigenlijk geen wonder.

Aladdin heeft een verhaal van lompen naar rijkdom, gevuld met romantiek, glamour, en rib-cracking one-liners, plus een van Disney’s beste soundtracks tot nu toe. Een onberispelijke cast met onder meer de vocale talenten van Robbie Williams, die van de geest een icoon maakte, en lepels gekke komedie in een toch al uitstekend script. Een van de groten.

Mary Poppins

Wie houdt er nu niet van Mary Poppins? Nou, behalve wijlen P.L. Travers, die de bronboeken schreef en ongelooflijk geïrriteerd was toen hij ontdekte dat Walt Disney lieflijke liedjes en dansende pinguïns in de mix had gestopt. De geschiedenis heeft uitgewezen dat het een goede zaak was: het verhaal van een magische kinderjuf die met haar tapijtzak en sprekende paraplu gezinnen in nood komt helpen, voelt typisch Engels aan, ondanks het feit dat het in een studio in het zonnige Californië werd bedacht.

Het is scherp, geestig en grillig waar het telt, als we Mary en Bert in krijtschilderijen zien springen en theekransjes op het plafond zien organiseren. Mary Poppins heeft altijd vastgelegd hoe grenzeloos de wereld voelde als een kind. En dan is er nog de onberispelijke Julie Andrews – een vrouw waarvan we allemaal zouden willen dat ze met haar vingers knipte en meteen de puinhoop van ons volwassen leven oploste.

De Kleine Zeemeermin

De jaren ’70 en ’80 waren zware decennia voor Disney. Veertig jaar na de uitvinding van de lange animatiefilm, was het medium nog niet helemaal geland. Vergeetbare releases zoals The Black Cauldron deden velen geloven dat de zon onderging voor de dynastie van de studio – en toen kwam The Little Mermaid langs.

Ariel is een heel interessante heldin: een oceaanprinses die menselijk wil zijn en verliefd wordt op een prins aan land. Alan Menken en Howard Ashman schreven de score, vol met klassiekers als “A Part of Your World,” “Under the Sea,” en “Kiss the Girl.” De muziek was zo succesvol, dat het twee Oscars won en werd aangekondigd als de film die Broadway naar tekenfilms bracht. De Kleine Zeemeermin zette de studio terug op de kaart, en luidde een nieuw tijdperk in dat bekend staat als de Disney Renaissance.

Beauty And The Beast

Met de hedendaagse Moana’s en Elsa’s is het gemakkelijk om te vergeten – of zelfs voor lief te nemen – hoe Belle de rol van een Disneyprinses herschreef. Ze heeft het pad geëffend voor slimme, scherpe heldinnen die meer in hun mars hebben dan alleen de genegenheid van een prins. Haar verhaal is er een van aanvaarding, dat schittert met enkele van de mooiste ontwerpen die Disney ooit heeft gemaakt, ongelooflijke stemacteerprestaties en iconische liedjes. In feite is “Beauty and the Beast” van Mrs Potts misschien wel het beste romantische liedje in de geschiedenis van Disney. Het is geen extravagante ode of liefdesverklaring, het is een liedje over liefde.

Mrs Potts zingt niet voor Belle of het Beest, maar voor haar zoon, en legt de kern uit van wat ware liefde is: een verhaal dat al sinds het begin der tijden bestaat, en dat iedereen zal leren. Doordringend, mooi en beklijvend. Beauty and the Beast was niet voor niets de eerste animatiefilm die ooit genomineerd werd voor Beste Film bij de Academy Awards.

The Lion King

“Naaaaaaaaaants ingonyamaaaaaaaaa bagithi baba, sithi uhm ingonyama.” Dat openingslied – “The Circle of Life”, uitgevoerd door Lebo M – zet de toon perfect; een episch, grandioos lied dat je meteen meeneemt naar de Afrikaanse savanne. The Lion King is een Shakespeareaanse tragedie die uiteindelijk gaat over opgroeien, ouderschap, en hoe onze perceptie van de wereld (en onze rol daarin) verandert in reactie op trauma en liefde.

Ondanks dat Simba’s verhaal er een is van privileges, is het kloppende hart van geschokte identiteit voor velen diep vertrouwd. De muzikale talenten van de legendarische Elton John en de virtuoos Hans Zimmer (die later Gladiator en Inception scoorde) zijn de kersen op de top van dit meesterwerk. The Lion King is onze keuze voor de beste Disney-film aller tijden.

Lees meer: Nieuwe Netflix films | Beste Netflix shows | Beste Netflix documentaires | Beste Netflix films