Doel van deze les:
Een nieuw decennium ingaan betekent een nieuwe, opwindende tijd binnengaan. Als u er even over nadenkt, heeft elk decennium van uw leven ongelooflijke nieuwe dingen gebracht, zijn er tijden van onzekerheid en voorspoed geweest, en nu de jaren 2020 worden ingeluid, kan het opwindend zijn, of zorgwekkend, afhankelijk van uw perspectief, over waar we over nog eens 10 jaar zullen zijn. Maar voor we te ver in 2020 zijn, kijken we even terug naar de jaren twintig, de Roaring Twenties, de tijd van Fitzgeralds Gatsby zelf, om te zien hoe de kunstwereld er toen uitzag. In deze les ligt de nadruk op de Art Deco, een beweging die synoniem is geworden met de jaren 1920 en nog steeds van invloed is op de designwereld, kunstenaars en architecten, en niet te vergeten op degenen die graag nadenken over hoe het leven eruit zou zien als een flapper in een New Yorkse speakeasy. Tijdens deze les zullen we ons richten op de geschiedenis van Art Deco en de blijvende erfenis ervan in architectuur en kunst.
Deze les is het best geschikt voor leerlingen van het voortgezet of middelbaar onderwijs. Hij kan zowel in atelier- als in kunstgeschiedenislessen worden gebruikt.
Gaan aan de slag:
1) Zet de leerlingen aan het denken over de jaren 1920 en de Art Deco stijl door vragen te stellen die een discussie op gang brengen. Maak een lijst op het krijtbord van de dingen die de leerlingen zeggen. Zulke vragen kunnen zijn:
- Wat schiet je te binnen als je aan de jaren twintig denkt?
- Welke esthetische stijlen schieten je te binnen als je aan de jaren twintig denkt? **Het is handig als u deze in een groepje opsomt, want u zult tijdens de les typische Art Deco-thema’s bespreken.**
- Dacht u bij Art Deco meer aan traditionele kunstwerken, zoals beeldhouwwerken, schilderijen, enz, of aan architectonische werken?
- Kent u kunstenaars, architecten, kunstwerken of gebouwen die in het bijzonder doen denken aan de Art Deco-beweging?
- Wat heeft volgens u bijgedragen aan de opkomst van de Art Deco?
2) Definities om in gedachten te houden:
- Art Deco: een populaire ontwerpstijl van de jaren 1920 en 1930 vooral gekenmerkt door gedurfde contouren, geometrische en zigzag vormen, en het gebruik van nieuwe materialen (zoals plastic). (Merriam-Webster)
- Art Nouveau: een ontwerpstijl van eind 19e eeuw, vooral gekenmerkt door golvende lijnen en bladvormen. (Merriam-Webster)
- de Stijl:
- een kring van Nederlandse abstracte kunstenaars die een kunststijl voorstonden gebaseerd op een strikte geometrie van horizontalen en verticalen. (Tate Modern)
- een in 1917 opgerichte kunstschool die typisch gebruik maakt van rechthoekige vormen en de primaire kleuren plus zwart en wit en een asymmetrisch evenwicht. (Merriam-Webster)
- Bauhaus: een revolutionaire school voor kunst, architectuur en design, opgericht door Walter Gropius in Weimar in Duitsland in 1919. (Tate Modern)
3) De les
Deel I: Wat is Art Deco?
Een iconische stijl, Art Deco (afkorting van Arts Décoratifs) is meestal een vrij gemakkelijk te herkennen esthetiek. Het is nadruk op sterke lijnen, geometrische vormen, en gewaagde materialen creëert een stijl die opvalt wanneer gevonden naast andere tijdperken van kunst en architectuur. De beweging kwam echt op gang in 1925, maar het was niet iets dat van de ene dag op de andere ontstond. De beweging onderging ook enkele veranderingen en wordt gewoonlijk in twee fasen verdeeld. Bij hun kern, zowel de eerste als de tweede fase van Art Deco stok bij een paar belangrijke principes, maar elke periode morphed om de tijden die hen omringde passen.
Art Deco voortgebouwd uit een fundament gelegd door Bauhaus principes, de de Stijl beweging, kubisme, constructivisme, en futurisme. De beweging was ook snel te nemen nieuwe technologieën betekenis materialen waren niet altijd de meest traditionele. Vroege Art Deco werken gebruikt dure slanke componenten, terwijl de latere jaren van Art Deco zet kunststoffen en meer betaalbare materialen te gebruiken. De beweging werd gebruikt als inspiratie voor architectuur, kunst, en ontwerp over de hele wereld. Tijdens een bezoek aan de meeste een grote stad, van Rio de Janeiro naar Moskou, bent u zeker om te zien Art Deco functies.
Zoals elke beweging, Art Deco wordt gekenmerkt door een aantal visuele signalen met inbegrip van:
- Repetitie
- Lineaire en geometrische ontwerpen die gebruik maken van driehoekige, zigzaggende, en chevronpatronen
- Vereenvoudigde figuren en vormen
- Lange lijnen met scherpe randen
- Laag reliëf decoratieve panelen
- Step back gevels (in relatie tot architectuur)
- Raamstroken (in relatie tot architectuur)
- Gebruik van materialen zoals plastic, bakeliet, roestvrij staal, en chroom
Deel II: De geschiedenis van Art Deco
Art Deco als een beweging voelt alsof het was precies wat de jaren 1920 nodig had en in veel opzichten, dat is omdat het was niet iets dat opdook op de kunstscène. In plaats daarvan was het een beweging die al jaren bezig was. Na de Eerste Wereldoorlog was het een tijd waarin mensen, vooral in Europa, en nog meer degenen die geld te besteden hadden, de kans kregen om na te denken over een toekomst. Het ‘groeide uit een hunkerend, agressief verlangen om zich te ontdoen van het verleden en de toekomst te omarmen in al zijn door de mens gemaakte, machinegedreven glorie’. Art Deco zou uiteindelijk een kortstondige beweging zijn, want er zouden minder dan 20 jaar verstrijken voor het uitbreken van de Tweede Wereldoorlog, maar het bloeide en brandde fel gedurende zijn tijd.
Aan het begin van de 20e eeuw was de Art Nouveau, die voortkwam uit de Arts and Crafts-beweging, een van de meer populaire stijlen. Als je denkt aan de metro in Parijs, dat is de Art Nouveau stijl. Gebaseerd op organische vormen en de natuur, was Art Nouveau veel sierlijker dan Art Deco, maar het was waar Art Deco zijn wortels in vond. Zonder de Art Nouveau zouden de Roaring Twenties er heel anders hebben uitgezien.
De beweging ontstond in de jaren 1920 in Europa, waar de Art Deco in een stroomversnelling raakte. In 1925 werd in Parijs de Exposition Internationale des Arts Décoratifs et Industriels Modernes gehouden. Overspannen bijna 60 hectare in het hart van Frankrijk, de tentoonstelling duurde zes maanden. In die periode kwamen meer dan 16 miljoen mensen de werken van meer dan 15.000 kunstenaars, architecten en ontwerpers bekijken. De tentoonstelling katapulteerde de beweging in de mainstream en had een grote invloed op het traject van de beweging.
Hoewel Europa de bakermat was van de Art Deco idealen, was de VS misschien wel waar de beweging het meest tot bloei kwam, maar toen de tentoonstelling in 1925 plaatsvond, waren er geen Amerikaanse kunstenaars aanwezig. Dit was het gevolg van het mandaat van de toenmalige minister van handel Herbert Hoover die geen enkele Amerikaanse kunstenaar of ontwerper toeliet om deel te nemen. In plaats daarvan organiseerde Hoover een team van Amerikaanse architecten, kunstenaars en ontwerpers om de tentoonstelling bij te wonen als een soort verkenningsmissie. Het jaar daarop hadden de VS een soortgelijke tentoonstelling, getiteld ‘A Selected Collection of Objects from the International Exposition Modern, Industrial and Decorative Arts,’ die in een aantal grote Amerikaanse steden te zien was.
Art Deco viel samen met een enorme groeispurt in de VS, en werd dus gebruikt in een aantal grote architecturale hoogstandjes zoals Radio City Music Hall, door architecten Edward Durell Stone en Donald Deskey. Art Deco werd een embleem van de moderne stad als wolkenkrabbers rond dezelfde tijd. Toen het Chrysler-gebouw, ontworpen door architect William van Alen, in 1930 klaar was, werd het letterlijk het hoogtepunt van de Art Deco-stijl.
** Laat de leerlingen hier een afbeelding zien van het Chrysler-gebouw en kijk of ze de Art Deco-kenmerken ervan kunnen aanwijzen voordat u verder gaat met de bespreking van het gebouw. Noem ook de ongewone waterspuwers! **
De kroon van het gebouw bestaat uit slanke, stralende driehoeken die de duizelingwekkend hoog boven de stad opkomende zon nabootsen. De lange lijnen en vloeiende rondingen benadrukken de hoogte, onderbroken door waterspuwers die streng gestroomlijnd zijn en meer lijken op het ornament van de motorkap van een auto dan op traditionele waterspuwers, alles bij elkaar een fraai werk van Art Deco architectuur.
Hoewel Art Deco door velen werd geprezen, had het natuurlijk ook zijn tegenstanders. Le Corbusier behoorde tot degenen die de stijl niet waardeerden en was een van de eersten die de Arts Décoratifs aanduidde als Art Deco. Toen hij Art Deco gebruikte, wat uiteindelijk bleef hangen, bekritiseerde Le Corbusier de beweging vanwege haar esthetiek.
Tijdens de Tweede Wereldoorlog raakte Art Deco uit de mode en werd in onbruik geraakt tot de jaren 1960, toen het een opleving in de belangstelling zag. Het werd liefdevol herzien, en vandaag de dag nog steeds, als een stijl die teruggrijpt op een tijd heel anders dan vandaag tussen twee de twee wereldoorlogen en onder de ontberingen van de Grote Depressie.
Deel III: De fasen van Art Deco en Streamline Moderne
De reden dat Art Deco split is eenvoudig: De Grote Depressie vond plaats. Aan het begin van het tijdperk van Art Deco, de economie was booming, dus de eerste fase van Art Deco breekt met dure en luxe materialen, in wezen, denk aan de film The Great Gatsby, en je hebt het. Echter, toen de Grote Depressie begon met Zwarte Dinsdag (29 oktober 1929, de dag dat de Stock Market in New York crashte en grotendeels beschouwd als de dag dat de Depressie begon), de Amerikaanse economie ging snel bergafwaarts en de effecten werden snel gevoeld over de hele world.
As de depressie set in over de hele wereld, Art Deco morphed in zijn tweede fase. Gedurende deze tijd, duurdere materialen werden vervangen uit voor meer betaalbare degenen en de stijl werd gekoppeld naar beneden in het algemeen. Tijdens de tweede fase, de meeste Art Deco structuren waren meer sobere, die pragmatisch en conceptueel was. In de architectuur was de tweede fase minder gericht op verticaliteit en meer op lage structuren die kracht symboliseerden.
Uit de tweede fase van de Art Deco kwam de Streamline Moderne voort, een stijl van de Art Deco die uit de Verenigde Staten afkomstig was. Streamline Moderne nam de principes van de tweede fase van de Art Deco en mengde die met die van de Nieuwe Zakelijkheid, een Duitse beweging, om een stijl te creëren die min of meer ontdaan was van versieringen. Als het ging om architectuur en design, de beweging maakte gebruik van strakke bochten, horizontale lijnen, banden van ramen, glazen bouwstenen, en patrijspoort windows.
4) Wrap up/Activity:
Om wrap up een studio kunst klasse op Art Deco, hebben de studenten een kunstwerk in de een Art Deco stijl te maken. Voor een meer zelfvoorzienende klas kunnen ze hun eigen manier kiezen om het project aan te pakken. Als u een klas hebt die meer aanwijzingen nodig heeft, kunt u overwegen een poster-achtig kunstwerk te maken dat de strakke stijlen van Art Deco-advertenties, enz. weerspiegelt.
Als deze les in een kunstgeschiedenisles wordt gegeven, kunt u de leerlingen misschien een Art Deco-gebouw laten kiezen en dat verder laten onderzoeken, waarbij u aangeeft hoe het Art Deco is en hoe het dat misschien niet is. U kunt ze online naar een gebouw laten zoeken, of u kunt ze in uw stad laten zoeken naar gebouwen met een Art Deco-thema, of ze nu uit de Art Deco-tijd stammen of van recentere datum zijn.
Bronnen:
Art Deco door The Art Story
Art Deco’s gestroomlijnde ontwerpen voorzagen een glamoureuze toekomst
Art Nouveau en Art Deco Geschiedenis
Art Deco door Tate
Art Deco Stijl 1925 – 1940
Aanvullende afbeeldingen:
Meer lessen kunstkritiek:
Een les in restitutie: duiken in onteigende kunst, de Tweede Wereldoorlog, en daarna
Een les in straatkunst: hoe een beweging uit graffiti de kunstwereld binnenging, deel I, deel II, en deel III