Zelfs in het stenen tijdperk maakten mensen muziek. De eerste muziek werd waarschijnlijk gemaakt in een poging om geluiden en ritmes te imiteren die in de natuur voorkwamen. De menselijke muziek kan een echo zijn van deze verschijnselen door gebruik te maken van patronen, herhaling en tonaliteit. Dit soort muziek bestaat vandaag de dag nog steeds. Sjamanen imiteren soms geluiden die in de natuur te horen zijn. Het kan ook dienen als vermaak (spelletjes), of praktisch nut hebben, zoals het aantrekken van dieren bij de jacht.
Sommige dieren kunnen ook muziek gebruiken. Zangvogels gebruiken zang om hun territorium te beschermen, of om een partner aan te trekken. Men heeft apen gezien die op holle boomstammen slaan. Dit kan natuurlijk ook dienen om het territorium te verdedigen.
Het eerste muziekinstrument dat door de mens werd gebruikt was waarschijnlijk de stem. De menselijke stem kan veel verschillende soorten geluiden voortbrengen. Het strottenhoofd (de stemdoos) lijkt op een blaasinstrument.
Het oudst bekende tongbeen van de Neanderthaler met de moderne menselijke vorm werd in 1983 gevonden, wat erop wijst dat de Neanderthalers taal hadden, omdat het tongbeen de stemdoos in de menselijke keel ondersteunt.
Het is zeer waarschijnlijk dat de eerste ritme-instrumenten of percussie-instrumenten het klappen in de handen, het tegen elkaar slaan van stenen, of andere dingen die nuttig zijn om een beat te houden, inhielden. Er zijn vondsten van dit type die teruggaan tot het paleolithicum. Sommige daarvan zijn dubbelzinnig, omdat ze zowel als werktuig als als muziekinstrument kunnen worden gebruikt.
De eerste fluitenEdit
De oudste fluit die ooit is ontdekt, is wellicht de zogenaamde Divje Babe-fluit, die in 1995 in de Sloveense grot Divje Babe I is gevonden. Het is niet zeker dat het voorwerp echt een fluit is. Het voorwerp in kwestie is een fragment van het dijbeen van een jonge holenbeer, en is gedateerd op ongeveer 43.000 jaar geleden. Of het echt om een muziekinstrument gaat of gewoon om een botfragment van een vleeseter, is een punt van discussie.
In 2008 ontdekten archeologen een benen fluit in de grot Hohle Fels bij Ulm, Duitsland. De vijf-holige fluit heeft een V-vormig mondstuk en is gemaakt van een giervleugelbot. De onderzoekers die bij de ontdekking betrokken waren, publiceerden hun bevindingen officieel in het tijdschrift Nature, in juni 2009. De ontdekking is tevens de oudste bevestigde vondst van een muziekinstrument in de geschiedenis. In de grot werden ook andere fluiten gevonden. Deze fluit werd gevonden naast de Venus van Hohle Fels en op korte afstand van de oudst bekende menselijke houtsnede. Bij de bekendmaking van hun ontdekking suggereerden de wetenschappers dat de “vondsten de aanwezigheid aantonen van een gevestigde muziektraditie in de tijd dat de moderne mens Europa koloniseerde”.
De oudst bekende houten pijpen werden in 2004 ontdekt in de buurt van Greystones, Ierland. Een met hout beklede kuil bevatte een groep van zes fluiten gemaakt van taxushout, tussen de 30 en 50 cm lang, taps toelopend aan één uiteinde, maar zonder vingergaten. Mogelijk waren ze ooit aan elkaar vastgebonden.
In 1986 werden verschillende fluiten van been gevonden in Jiahu in de Chinese provincie Henan. Ze dateren van ongeveer 6.000 v. Chr. Ze hebben elk 5 tot 8 gaten en zijn gemaakt van de holle beenderen van een vogel, de Roodkroonkraanvogel. Op het moment van de ontdekking bleek één ervan nog bespeelbaar te zijn. De benen fluit speelt zowel de vijf- of zeven-noten toonladder van Xia Zhi als de zes-noten toonladder van Qing Shang van het oude Chinese muzieksysteem.
| Perioden in de muziekgeschiedenis | Data |
|---|---|
| Prehistorische muziek Oeroude muziek Middeleeuwse muziek Renaissance muziek Barokmuziek Klassieke periode (muziek) Romantische muziek Moderne periode |
(vóór het schrift) (vóór 350) Omstreeks 350-1400 1400-1600 1600-1750 1740-1820 |
Oeroude tijdEdit
Het is niet bekend hoe de vroegste muziek van de holenmensen was. Sommige architectuur, zelfs sommige schilderingen, zijn duizenden jaren oud, maar oude muziek kon niet overleven totdat de mensen leerden het op te schrijven. De enige manier waarop we kunnen gissen naar vroege muziek is door te kijken naar zeer oude schilderijen waarop mensen muziekinstrumenten bespelen, of door ze te vinden bij archeologische opgravingen (ondergronds graven om oude dingen te vinden). Het vroegste muziekstuk dat ooit werd opgeschreven en dat niet verloren is gegaan, werd ontdekt op een tablet geschreven in het Hurrisch, een taal gesproken in en rond het noorden van Mesopotamië (waar nu Irak ligt), van ongeveer 1500 v. Chr. The Oxfords Companion to Music, ed. Percy Scholes, Londen 1970
MiddeleeuwenEdit
Een ander vroeg stuk geschreven muziek dat bewaard is gebleven, was een rondje genaamd Soemer Is Icumen In. Het werd opgeschreven door een monnik rond het jaar 1250. Veel van de muziek in de Middeleeuwen (ruwweg 450-1420) was volksmuziek, gespeeld door werkende mensen die wilden zingen of dansen. Als mensen instrumenten bespeelden, speelden ze meestal voor dansers. De meeste muziek die werd opgeschreven was echter voor de katholieke kerk. Deze muziek werd geschreven voor monniken om in de kerk te zingen. Het wordt Chant (of Gregoriaans) genoemd.
RenaissanceEdit
In de Renaissance (ruwweg 1400-1550) was er veel muziek, en veel componisten schreven muziek die bewaard is gebleven, zodat het vandaag de dag kan worden uitgevoerd, gespeeld of gezongen. De naam voor deze periode (Renaissance) is een Frans woord dat “wedergeboorte” betekent. Deze periode werd de “wedergeboorte” genoemd omdat veel nieuwe soorten kunst en muziek in deze tijd opnieuw ontstonden.
Er werd zeer mooie muziek geschreven voor gebruik in kerkdiensten (gewijde muziek) door de Italiaanse componist Giovanni da Palestrina (1525-1594). In Palestrina’s muziek zingen veel zangers samen (dit wordt een koor genoemd). Er was ook veel muziek die niet voor de kerk geschreven was, zoals vrolijke dansmuziek en romantische liefdesliedjes. Populaire instrumenten tijdens de Renaissance waren de violen (een snaarinstrument dat met een strijkstok wordt bespeeld), luiten (een tokkelinstrument dat een beetje op een gitaar lijkt), en de virginal, een klein, stil toetsinstrument.
BarokEdit
In de kunsten was de Barok een westers cultuurtijdperk, dat rond de eeuwwisseling van de 17e eeuw in Rome begon. Het werd gekenmerkt door drama en grandeur in beeldhouwkunst, schilderkunst, literatuur, dans, en muziek. In de muziek is de term ‘barok’ van toepassing op de laatste periode van dominantie van het imitatieve contrapunt, waarbij verschillende stemmen en instrumenten elkaar echoën maar op verschillende toonhoogten, soms de echo omkeren, en zelfs thematisch materiaal omkeren.
De populariteit en het succes van de barokstijl werden aangemoedigd door de Rooms-Katholieke Kerk, die ten tijde van het Concilie van Trente had besloten dat de kunsten religieuze thema’s moesten overbrengen in directe en emotionele betrokkenheid. Ook de hogere klasse zag de dramatische stijl van de barokke architectuur en kunst als een middel om indruk te maken op bezoekers en triomfantelijke macht en controle uit te drukken. Barokke paleizen zijn gebouwd rond een ingang van hoven, grote trappen en ontvangstkamers van opeenvolgend toenemende weelde. Kunst, muziek, architectuur en literatuur inspireerden elkaar in de barokke culturele beweging met vergelijkbare overdaad aan details, toen kunstenaars onderzochten wat zij konden creëren uit herhaalde en gevarieerde patronen. Enkele kenmerken en aspecten van barokke schilderijen die deze stijl onderscheiden van andere zijn de overvloedige hoeveelheid details, vaak heldere polychromie, minder realistische gezichten van onderwerpen, en een algeheel gevoel van ontzag, wat een van de doelen was in de barokke kunst.
Het woord barok is waarschijnlijk afgeleid van het oude Portugese zelfstandig naamwoord “barroco”, wat een parel is die niet rond is, maar van onvoorspelbare en uitgebreide vorm. In informeel gebruik kan het woord barok dus gewoon betekenen dat iets “uitgewerkt” is, met veel details, zonder verwijzing naar de barokke stijlen van de zeventiende en achttiende eeuw.
Klassieke periodeEdit
In de westerse muziek wordt met de klassieke periode de muziek van ongeveer 1750 tot 1825 bedoeld. Het was de tijd van componisten als Joseph Haydn, Wolfgang Amadeus Mozart en Ludwig van Beethoven. Orkesten werden groter, en componisten schreven vaak langere muziekstukken, symfonieën genaamd, die uit verschillende delen (delen genoemd) bestonden. Sommige delen van een symfonie waren luid en snel; andere delen waren rustig en droevig. De vorm van een muziekstuk was in deze tijd erg belangrijk. Muziek moest een mooie ‘vorm’ hebben. Vaak werd een structuur gebruikt die sonatevorm werd genoemd.
Een andere belangrijke muzieksoort was het strijkkwartet, dat is een muziekstuk geschreven voor twee violen, een altviool en een violoncello. Net als symfonieën had strijkkwartetmuziek verschillende secties. Haydn, Mozart en Beethoven schreven elk vele beroemde strijkkwartetten.
De piano werd in deze tijd uitgevonden. Componisten hielden van de piano, omdat je er dynamiek mee kon spelen (harder of zachter worden). Andere populaire instrumenten waren de viool, de violoncello, de fluit, de klarinet, en de hobo.
Romantische periodeEdit
De 19e eeuw wordt de Romantische periode genoemd. Componisten waren vooral geïnteresseerd in het overbrengen van hun emoties door middel van muziek. Een belangrijk instrument uit de Romantiek was de piano. Sommige componisten, zoals Frederic Chopin, schreven ingetogen, expressieve, rustig emotionele pianostukken. Vaak beschreef muziek een gevoel of vertelde een verhaal met behulp van klanken. Andere componisten, zoals Franz Schubert schreven liederen voor een zanger en een pianospeler die Lied (het Duitse woord voor “lied”) werden genoemd. Deze Lieder (meervoud van Lied) vertelden verhalen door gebruik te maken van de tekst (woorden) van het lied en door de fantasierijke pianobegeleidingen. Andere componisten, zoals Richard Strauss, en Franz Liszt creëerden verhalen en vertelden verhalen met alleen muziek, wat een toongedicht wordt genoemd. Componisten als Franz Liszt en Johannes Brahms gebruikten de piano om luide, dramatische, sterk emotionele muziek te spelen.
Veel componisten begonnen muziek te schrijven voor grotere orkesten, met wel 100 instrumenten. Het was de periode van het “Nationalisme” (het gevoel trots te zijn op het eigen land) waarin veel componisten muziek maakten met volksliedjes of melodieën uit hun land. Veel beroemde componisten leefden in deze tijd, zoals Franz Schubert, Felix Mendelssohn, Frederic Chopin, Johannes Brahms, Pjotr Tsjaikovski en Richard Wagner.
Moderne tijdEdit
Vanaf ongeveer 1900 wordt de “moderne periode” genoemd. Veel 20e eeuwse componisten wilden muziek componeren die anders klonk dan de Klassieke en Romantische muziek. Moderne componisten zochten naar nieuwe ideeën, zoals het gebruik van nieuwe instrumenten, andere vormen, andere klanken, of andere harmonieën.
De componist Arnold Schönberg (1874-1951) schreef stukken die atonaal waren (dat wil zeggen dat ze niet klonken alsof ze in een duidelijke muzikale toonsoort stonden). Later vond Schönberg een nieuw systeem uit voor het schrijven van muziek, het twaalftoonssysteem. Muziek geschreven met het twaalftoonssysteem klinkt sommigen vreemd in de oren, maar is wiskundig van aard, en wordt vaak pas duidelijk na zorgvuldige studie. Zuivere twaalftoonsmuziek was populair onder academici in de jaren vijftig en zestig, maar sommige componisten, zoals Benjamin Britten, gebruiken het tegenwoordig, wanneer het nodig is om een bepaald gevoel te krijgen.
Een van de belangrijkste 20e-eeuwse componisten, Igor Stravinsky (1882-1971), schreef muziek met zeer ingewikkelde (moeilijke) akkoorden (groepen noten die samen worden gespeeld) en ritmes. Sommige componisten vonden dat de muziek te ingewikkeld werd en schreven daarom minimalistische stukken waarin zeer eenvoudige ideeën worden gebruikt. In de jaren 1950 en 1960 experimenteerden componisten als Karlheinz Stockhausen met elektronische muziek, waarbij ze gebruik maakten van elektronische circuits, versterkers en luidsprekers. In de jaren zeventig begonnen componisten elektronische synthesizers te gebruiken en muziekinstrumenten uit de rock-‘n-roll-muziek, zoals de elektrische gitaar. Zij gebruikten deze nieuwe instrumenten om nieuwe klanken te maken.
Composisten die in de jaren 1990 en 2000 schrijven, zoals John Adams (geboren 1947) en James MacMillan (geboren 1959) gebruiken vaak een mengsel van al deze ideeën, maar zij schrijven ook graag tonale muziek met makkelijke melodieën.
Elektronische muziekEdit
Muziek kan elektronisch worden geproduceerd. Dit wordt meestal gedaan door computers, keyboards, elektrische gitaren en disktafels. Ze kunnen traditionele instrumenten nabootsen, maar ook heel andere geluiden voortbrengen. Elektronische muziek van de 21e eeuw wordt meestal gemaakt met computerprogramma’s en hardwaremixers.
JazzEdit
Jazz is een muzieksoort die rond 1900 werd uitgevonden in New Orleans in het zuiden van de VS. Daar woonden veel zwarte muzikanten die een muziekstijl speelden die bluesmuziek werd genoemd. De bluesmuziek werd beïnvloed door Afrikaanse muziek (omdat de zwarte mensen in de Verenigde Staten als slaven naar de Verenigde Staten waren gekomen. Ze waren met geweld uit Afrika gehaald). Bluesmuziek was een muziek die werd gespeeld door te zingen, met behulp van de mondharmonica, of de akoestische gitaar. Veel bluesliedjes hadden droevige teksten over droevige emoties (gevoelens) of droevige ervaringen, zoals het verliezen van een baan, het overlijden van een familielid, of naar de gevangenis moeten (gevangenis).
Jazzmuziek mengde bluesmuziek met Europese muziek. Sommige zwarte componisten, zoals Scott Joplin, schreven muziek genaamd ragtime, die een heel ander ritme had dan de standaard Europese muziek, maar noten gebruikte die leken op sommige Europese muziek. Ragtime was van grote invloed op de vroege jazz, de zogenaamde Dixieland jazz. Jazzmuzikanten gebruikten instrumenten als trompet, saxofoon en klarinet voor de melodieën (melodieën), drums voor percussie en getokkelde contrabas, piano, banjo en gitaar voor het achtergrondritme (ritmische sectie). Jazz is meestal geïmproviseerd: de spelers verzinnen (invent) de muziek terwijl ze spelen. Ook al verzinnen de jazzmusici de muziek, toch heeft jazzmuziek regels; de musici spelen een reeks akkoorden (groepen noten) in volgorde.
Jazzmuziek heeft een swingend ritme. Het woord “swing” is moeilijk uit te leggen. Wil een ritme een “swingend ritme” zijn, dan moet het natuurlijk en ontspannen aanvoelen. Swing ritme is niet eens als een mars. Er is een lang-kort gevoel in plaats van een zelfde-hetzelfde gevoel. Een “swingend ritme” windt de luisteraars ook op, omdat ze het mooi vinden klinken. Sommige mensen zeggen dat een “swingend ritme” ontstaat wanneer alle jazzmuzikanten dezelfde puls en energie van het nummer beginnen te voelen. Als een jazzband heel goed samenspeelt, zullen de mensen zeggen “dat is een swingende jazzband” of “die band swingt echt goed.”
Jazz beïnvloedde andere soorten muziek zoals de Westerse kunstmuziek uit de jaren 1920 en 1930. Kunstmuziek componisten zoals George Gershwin schreven muziek die beïnvloed was door jazz. Jazzmuziek beïnvloedde popmuziek songs. In de jaren 1930 en 1940 begonnen veel popmuzieknummers akkoorden of melodieën uit jazznummers te gebruiken. Een van de bekendste jazzmusici was Louis Armstrong (1900-1971).
PopmuziekEdit
“Pop”-muziek is een soort populaire muziek waar veel mensen graag naar luisteren. De term “popmuziek” kan worden gebruikt voor alle soorten muziek die werd geschreven om populair te zijn. Het woord “popmuziek” werd gebruikt vanaf ongeveer 1880, toen een soort muziek die muziek werd genoemd populair was.
De moderne popmuziek groeide uit de rock and roll van de jaren 1950, (bijvoorbeeld Chuck Berry, Bo Diddley en Little Richard) en rockabilly (bijvoorbeeld Elvis Presley en Buddy Holly). In de jaren zestig werden The Beatles een beroemde popgroep. In de jaren zeventig werden andere muziekstijlen vermengd met popmuziek, zoals funk en soulmuziek. Popmuziek heeft over het algemeen een zware (sterke) beat, zodat er goed op gedanst kan worden. Popzangers zingen gewoonlijk met microfoons die op een versterker en een luidspreker zijn aangesloten.