Free Press

Niccolò Paganini

Achtergrondinformatie

Geboortenaam

Niccolò Paganini

Geboren

27 oktober, 1782

Genoa, Italy

Overleden

27 mei 1840 (57 jaar oud)
Nice, Frankrijk

Genre(s)

Romantiek

Opdracht(en)

Componist, violist

Jaren actief

1793-1840

Notabele instrumenten)

Violine
Antonio Amati 1600
Nicolò Amati 1657
Paganini-Desaint 1680 Stradivari
Maia Bang Stradivari 1694
Guarneri-filius Andrea 1706
Vuillaume 1720c Bergonzi
Hubay 1726 Stradivari
Comte Cozio di Salabue 1727
Il Cannone Guarnerius 1764

Viola
Graafin van Vlaanderen 1582 da Salò-di Bertolotti
Mendelssohn 1731 Stradivari
Cello
Piatti 1700 Goffriller
Stanlein 1707 Stradivari
Ladenburg 1736 StradivariGitaar
Grobert van Mirecourt 1820

Niccolò (of Nicolò) Paganini (27 oktober, 1782 – 27 mei 1840) was een Italiaanse violist, altviolist, gitarist en componist. Hij is een van de beroemdste vioolvirtuozen en wordt beschouwd als een van de grootste violisten die ooit heeft geleefd, met een perfecte intonatie en vernieuwende technieken. Hoewel het Europa van de negentiende eeuw verschillende buitengewone violisten heeft gekend, was Paganini de vioolvirtuoos bij uitstek van die eeuw. Zijn tijdgenoten beweerden dat hij voor zijn ongelooflijke capaciteiten een deal met de duivel had gesloten.

Vroege jaren

Niccolò Paganini werd geboren in Genua, Italië, op 27 oktober 1782, als zoon van Antonio en Teresa, née Bocciardo, Paganini. Paganini leerde op vijfjarige leeftijd mandoline spelen van zijn vader, stapte op zevenjarige leeftijd over op viool en begon te componeren voordat hij acht jaar oud was. Hij gaf zijn eerste openbare concert toen hij 12 jaar oud was. In zijn vroege tienerjaren studeerde hij onder verschillende leraren, waaronder Giovanni Servetto en Alessandro Rolla, maar hij kon niet goed omgaan met zijn succes; en op 16-jarige leeftijd ging hij gokken en drinken. Zijn carrière werd gered door een onbekende dame, die hem meenam naar haar landgoed, waar hij herstelde en drie jaar lang viool studeerde. Hij speelde in die tijd ook gitaar.

Hij dook weer op toen hij 23 was en werd muziekdirecteur van Napoleons zuster Elisa Baciocchi, Prinses van Lucca, als hij niet op tournee was. Hij werd al snel een legende vanwege zijn ongeëvenaarde beheersing van de viool, met debuten in Milaan in 1813, Wenen 1828, en zowel Londen als Parijs in 1831. Paganini was een van de eerste musici, zo niet de eerste, die als soloartiest toerde, zonder ondersteunende musici. Hij werd een van de eerste supersterren van het openbaar concerteren. Hij verdiende een fortuin als rondreizend musicus, en was onnavolgbaar in zijn vermogen om een publiek te charmeren.

Signatuurviool

Paganini’s signatuurviool, Il Cannone gefabriceerd in 1742 door Giuseppe Antonio Guarnieri del Gesù, was zijn favoriet. Hij noemde hem “Het Kanon” vanwege de krachtige en explosieve resonantie die hij ermee kon produceren. De snaren liggen bijna op hetzelfde vlak, in tegenstelling tot de meeste violen, waarvan de snaren duidelijk gebogen zijn om te voorkomen dat per ongeluk extra snaren worden aangeslagen. De snaren van Il Cannone hebben Paganini wellicht in staat gesteld om op drie of zelfs vier snaren tegelijk te spelen. Il Cannone is nu in het bezit van de stad Genua, waar het wordt tentoongesteld in het stadhuis. Het wordt één keer per maand door de conservator tevoorschijn gehaald en bespeeld, en periodiek uitgeleend aan hedendaagse virtuozen.

In 1833 gaf hij in Parijs opdracht voor een altvioolconcert aan Hector Berlioz, die Harold in Italië voor hem produceerde, maar Paganini heeft het nooit gespeeld.

Zijn gezondheid verslechterde door kwikvergiftiging door een kwikverbinding. Kwik werd in het begin van de negentiende eeuw gebruikt om darmobstakels mechanisch op te ruimen (vanwege zijn grote gewicht en vloeibaarheid). Omdat elementair kwik vaak het maagdarmkanaal passeert zonder te worden geabsorbeerd, werd het voor verschillende doeleinden medisch gebruikt totdat de gevaren bekend werden. De ziekte die door de kwikvergiftiging werd veroorzaakt, zorgde ervoor dat Paganini geen viool meer kon spelen, en hij ging in 1834 met pensioen. Hij stierf aan keelkanker in Nice op 27 mei 1840.

Werken

De orkestpartijen van Paganini’s werken zijn beleefd, weinig avontuurlijk van bezetting, en ondersteunend. Critici van Paganini vinden zijn concerti langdradig en formulaïsch: een snelle rondo finale kon vaak worden verwisseld voor een andere. Tijdens zijn openbare carrière werden de vioolpartijen van de concerti geheim gehouden. Paganini repeteerde zijn orkest zonder ooit de volledige vioolsolo’s te spelen. Bij zijn dood waren er slechts twee gepubliceerd. Paganini’s erfgenamen hebben op handige wijze zijn concerti één voor één uitgebracht, elk met hun tweede debuut, gedurende vele jaren, met goed gespreide tussenpozen. Er zijn nu zes vioolconcerten van Paganini gepubliceerd (hoewel van de laatste twee de orkestpartijen ontbreken). Zijn meer intieme composities voor gitaar en strijkinstrumenten, vooral voor viool, moeten nog deel gaan uitmaken van het standaardrepertoire.

Nieuwe technieken

Paganini ontwikkelde het genre van de concertvariaties voor soloviool, waarbij hij karakteristiek een eenvoudig, schijnbaar naïef thema nam, en lyrische variaties afwisselde met een herkauwend, improvisatorisch karakter dat voor het effect afhing van de warmte van zijn frasering, met bravoureuze extravaganties die zijn publiek aan het hijgen lieten staan.

Paganini en de evolutie van de viooltechniek

De Israëlische violist Ivry Gitlis zei in de film van Bruno Monsaiegnon, The Art of Violin, “Paganini is geen ontwikkeling … er waren al deze en toen was er Paganini.” Hoewel sommige van deze viooltechnieken die Paganini gebruikte al aanwezig waren, concentreerden de meeste volleerde violisten van die tijd zich op intonatie en strijktechnieken (de zogenaamde rechterhandtechnieken voor strijkers), de twee kwesties die zelfs in de huidige tijd het meest fundamenteel zijn voor violisten.

Arcangelo Corelli (1653-1713) werd beschouwd als de vader van de viooltechniek, en transformeerde de rol van de viool van een continuo-instrument naar een solo-instrument. Rond dezelfde periode legden de Sonaten und Partiten voor viool solo (BWV 1001-1006) van Johann Sebastian Bach (1685-1750) de basis voor de polyfone mogelijkheden van de viool. Andere opmerkelijke violisten waren Antonio Vivaldi (1678-1741) en Giuseppe Tartini (1692-1770). Hoewel de rol van de viool in de muziek in deze periode drastisch is veranderd, was de vooruitgang op het gebied van de viooltechniek tot op dat moment traag.

De eerste uitputtende verkenning van de viooltechniek werd gevonden in de 24 caprices van Pietro Locatelli (1693-1746), die op het moment van schrijven te moeilijk bleken om te spelen, hoewel ze nu heel goed speelbaar zijn. Rudimentair gebruik van harmonischen en pizzicato met de linkerhand was te vinden in het werk van August Durand, die deze technieken zou hebben uitgevonden. Hoewel het de vraag was of Paganini de pionier was van veel van deze “violistische” technieken die hem beroemd maakten, was het zeker dat hij degene was die ze populariseerde en ze in reguliere composities bracht.

Paganini was in staat om drie octaven over vier snaren in een handomvang te spelen, een schijnbaar onmogelijke prestatie, zelfs naar huidige maatstaven. Zijn flexibiliteit en uitzonderlijk lange vingers waren wellicht een gevolg van het syndroom van Marfan of het syndroom van Ehlers-Danlos. Zijn vingerzettingstechnieken omvatten dubbelgrepen, parallelle octaven (en tienden), en pizzicato met de linkerhand, wat nu routineoefeningen zijn voor aspirant-violisten. Dergelijke sprongen in de ontwikkeling van de viooltechniek werden pas bijna een halve eeuw later geëvenaard door mensen als Josef Joachim, en Eugène Ysaÿe.

Erfenis

De compositie en uitvoering van vioolmuziek werd drastisch veranderd door Niccolo Paganini’s bijdragen. Als jongeling was hij in staat om andere geluiden (zoals hoorn, fluit, vogels) te imiteren door middel van de viool. Hoewel zeer kleurrijk en technisch fantasierijk, werden Paganini’s composities niet als echt polyfoon beschouwd. Eugène Ysaÿe bekritiseerde eens dat de begeleiding van Paganini’s muziek te veel op die van een gitaar leek”, en elk karakter van polyfonie miste. Desondanks breidde hij het timbre van het instrument uit tot ongekende hoogten.

Paganini was ook de inspiratiebron van vele vooraanstaande componisten. Zowel zijn La Campanella als zijn A minor caprice (Nr. 24) hebben de belangstelling van een aantal componisten gewekt. Franz Liszt, Johannes Brahms, Sergei Rachmaninoff, Boris Blacher, Andrew Lloyd Webber, George Rochberg en Witold Lutosławski, onder anderen, schreven bekende variaties op het thema.

In de uitvoering hield Paganini ervan om trucs uit te halen, zoals het stemmen van een van zijn snaren een halve toon hoog, of het spelen van het grootste deel van een stuk op een snaar na het breken van de andere drie. Hij verbaasde het publiek met technieken als harmonischen, dubbele registers, pizzicato met zowel de linker- als de rechterhand, en bijna onmogelijke vingerzettingen en strijkingen.

Toen hij in 1840 stierf, liet Paganini een reeks sonates, caprices, zes vioolconcerten, strijkkwartetten, en talrijke gitaarwerken na.

Lijst van composities

• 24 caprices, voor viool solo, Op.1
  • No. 1 in E-groot (Het Arpeggio)
  • No. 2 in B-klein
  • No. 3 in E-klein
  • No. 4 in C-klein
  • No. 5 in A-klein
  • No. 6 in G-klein (De Trill)
  • No. 7 in A-klein
  • No. 8 in Es-groot
  • No. 9 in E-groot (De Jacht)
  • No. 10 in G-klein
  • No. 11 in C-groot
  • No. 12 in As-groot
  • No. 13 in Bes-groot (Duivelsgelach)
  • No. 14 in Es-groot
  • No. 15 in E-klein
  • No. 16 in G-groot
  • No. 17 in Es-groot
  • No. 18 in C-groot
  • No. 19 in Es groot
  • No. 20 in D groot
  • No. 21 in A groot
  • No. 22 in F groot
  • No. 23 in Es groot
  • No. 24 in A klein (Tema con variazioni)
• Concerto voor viool No. 1, in D groot, Op. 6 (1817)
• Concerto voor viool No. 2, in B klein, Op. 7 (1826) (La Campanella, ‘Het kleine belletje’)
• Concerto voor viool No. 3, in E groot (1830)
• Concerto voor viool No. 4, in D mineur (1830)
• Concerto voor viool No. 5, in A mineur (1830)
• Concerto voor viool No. 6, in E mineur (1815?) – laatste deel voltooid door onbekende hand.
• 6 sonates, voor viool en gitaar, Op. 2 en 3
  • Op. 2, Nr. 1 in A groot
  • Op. 2, Nr. 2 in C groot
  • Op. 2, Nr. 3 in D klein
  • Op. 2, Nr. 4 in A groot
  • Op. 2, Nr. 5 in D groot
  • Op. 2, Nr. 6 in A klein
  • Op. 3, No. 1 in A groot
  • Op. 3, No. 2 in G groot
  • Op. 3, No. 3 in D groot
  • Op. 3, No. 4 in A klein
  • Op. 3, No. 5 in A groot
  • Op. 3, No. 6 in E klein
• 18 Centone di Sonate, voor viool en gitaar
• Gereorganiseerde werken
  • Inleiding, thema en variaties uit Paisiello’s ‘La bella molinara’ (Nel cor più non mi sento) in G groot (vioolsolo)
  • Inleiding, thema en variaties uit Paisiello’s ‘La bella molinara’ (Nel cor più non mi sento) in A-groot (vioolsolo met viool- en cellobegeleiding)
  • Inleiding en variaties op een thema uit Rossini’s Cenerentola’ (Non più mesta)
  • Introductie en variaties op een thema uit Rossini’s ‘Moses’ (Dal tuo stellato soglio)
  • Introductie en variaties op een thema uit Rossini’s ‘Tancredi’ (Di tanti palpiti)
  • Maestoso sonata sentimentale (Variaties op het Oostenrijkse volkslied)
  • Variaties op God Save the King
• Diverse werken
  • I Palpiti
  • Perpetuela (Sonata Movimento Perpetuo)
  • La Primavera
  • Thema uit “Heksendans”
  • Sonata con variazioni (Sonata Militaire)
  • Napoleon-sonate
  • Variaties, Le Streghe
  • Cantabile in D groot
  • Moto Perpetuo in C groot
  • Romanze in A klein
  • Tarantella in A klein
  • Grote sonate voor viool en gitaar, in A groot
  • Sonate voor altviool in C klein
  • Sonate in C voor viool solo
  • 60 Variaties op Barucaba
• 12 Kwartetten voor viool, gitaar, altviool en cello, opus 4
  • No. 1 in A klein
  • No. 2 in C groot
  • No. 3 in A groot
  • No. 4 in D groot
  • No. 5 in C groot
  • No. 6 in D-groot
  • No. 7 in E-groot
  • No. 8 in A-groot
  • No. 9 in D-groot
  • No. 10 in A groot
  • No. 11 in B groot
  • No. 12 in A klein
  • No. 13 in F klein
  • No. 14
  • No. 15 in A groot

Werken geïnspireerd door Paganini

De Caprice No. 24 in A klein, Op.1 (Tema con variazioni) is de basis geweest van werken van vele andere componisten. Voor een aparte lijst hiervan, zie Caprice No. 24 (Paganini).

Andere werken geïnspireerd door Paganini zijn:

• Arban – Carnaval van Venetië
• Ariya – Igra s Ogneom (“Speel met vuur”) van het gelijknamige album.
• Michael Angelo Batio – No Boundaries
• Jason Becker – 5th Caprice
• Mario Castelnuovo-Tedesco – Capriccio Diabolico voor klassieke gitaar is een hommage aan Paganini, in verwijzing naar Paganini die een pact met de duivel zou hebben gesloten
• Frédéric Chopin – Souvenir de Paganini voor piano solo (1829; postuum gepubliceerd)
• Luigi Dallapiccola – Sonatina canonica in mi bemolle maggiore su “Capricci” di Niccolo Paganini, voor piano (1946)
• Eliot Fisk – transcriptie van alle 24 Caprices voor solo gitaar
• Bela Fleck – “Moto Perpetuo (Bluegrass version),” van Fleck’s album Perpetual Motion uit 2001, dat ook een meer standaard uitvoering van het stuk bevat
• Fritz Kreisler – Paganini Concerto in D Major (herwerkte parafrase van het eerste deel van het Op. 6 Concerto) voor viool en orkest
• Franz Lehár – Paganini, een gefictionaliseerde operette over Paganini (1925)
• Franz Liszt – Six Grandes Études de Paganini, S.141 voor piano solo (1851) (virtuoze bewerkingen van 5 caprices, waaronder de 24e, en La Campanella uit Vioolconcert nr. 2)
• Yngwie J. Malmsteen – Far Beyond The Sun
• Nathan Milstein – Paganiniana, een arrangement van de 24e Caprice, met variaties gebaseerd op de andere caprices
• Cesare Pugni – leende Paganini’s thema’s voor de Venetiaanse Carnaval Grand Pas de Deux van de choreograaf Marius Petipa (ook bekend als de Fascination Pas de Deux uit Satanella)
• George Rochberg – Caprice Variations (1970), 50 variaties voor viool solo
• Uli Jon Roth – “Scherzo Alla Paganini” en “Paganini Paraphrase”
• Robert Schumann – Studies naar Caprices van Paganini, Op.3 (1832; piano); 6 Concertstudies over Caprices van Paganini, Op.10 (1833, piano). Een deel uit zijn pianowerk “Carnaval” (Op. 9) is naar Paganini genoemd.
• Marilyn Shrude – Renewing the Myth voor altsaxofoon en piano
• Karol Szymanowski – Trois Caprices de Paganini, bewerkt voor viool en piano, Op.40 (1918)
• Steve Vai – “Eugene’s Trick Bag” uit de film Crossroads. Gebaseerd op 5th Caprice.
• Philip Wilby – Paganini Variations, for both wind band and brass band
• Eugène Ysaÿe – Paganini variations for violin and piano

Fictieve portretten

Paganini’s leven inspireerde verschillende films en televisieseries. Het beroemdst is de zeer bejubelde Sovjet-miniserie Niccolo Paganini uit 1982, waarin de musicus wordt geportretteerd door de Armeense toneelmeester Vladimir Msryan. De serie gaat over Paganini’s vervolging door de Rooms-Katholieke Kerk. Armen Dzhigarkhanyan, een andere filmlegende uit de Sovjetunie, speelt de gefictionaliseerde aartsrivaal van Paganini, een verraderlijke Jezuïtische ambtenaar. De informatie in de serie was over het algemeen accuraat, maar er werd ook ingespeeld op enkele mythen en legenden die welig tierden tijdens het leven van de musicus. In het bijzonder is er een gedenkwaardige scène waarin Paganini’s tegenstanders zijn viool saboteren voor een belangrijk optreden, waardoor alle snaren, op één na, breken tijdens het concert. Een niet afgeschrikte Paganini blijft optreden op drie, twee, en uiteindelijk op een enkele snaar.

In 1989 portretteerde de Duitse acteur Klaus Kinski Paganini in de film Kinski Paganini.

• Paganini, Niccolo. Niccolo Paganini: zijn verhaal en zijn muziek. Fall River, MA: Sine Qua Non, 1974. OCLC 10727846
• Sachs, Harvey. Virtuoos: het leven en de kunst van Niccolo Paganini, Franz Liszt, Anton Rubenstein, Ignace Jan Paderewski, Fritz Kreisler, Pablo Casals, Wanda Landowska, Vladimir Horowitz, Glenn Gould. NY, NY: Thames and Hudson, 1982. ISBN 0500012865
• Sugden, John. Niccolo Paganini: opperste violist of duivelsvioolspeler? Neptune City, NJ: Paganniana Publications, 1980. ISBN 087666642X

Verdere lectuur

• Leopold Auer. Vioolspelen zoals ik het leer. (origineel 1921) herdruk New York: Dover, 1980.
• Alberto Bachmann. Een encyclopedie van de viool. Da Capo, 1925.
• Boscassi Angelo. Il Violino di Niccolò Paganini conservato nel Palazzo Municipale di Genova. Fratelli Pagano, 1909.
• Yehudi Menuhin en William Primrose. Viool en altviool. MacDonald and Jane’s, 1976.
• Yehudi Menuhin and Curtis W. Davis. De muziek van de mens. Methuen, 1979.
• John Sugden. Paganini. Omnibus Press, 1980.
• Bruno Monsaingeon. De kunst van de viool. NVC Arts (op film), 2001.
• Masters of the Nineteenth Century Guitar, Mel Bay Publications.

Alle links opgehaald 21 november 2018.

• Gratis partituren van Niccolò Paganini in het Werner Icking Muziekarchief
• Viool in de muziek – Niccolò Paganini
• Gratis partituren voor gitaar