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1970sEditar

O primeiro single de Stiff do Costello foi “Less Than Zero”, lançado em 25 de Março de 1977. Quatro meses depois, seu primeiro álbum, My Aim Is True (1977), foi lançado para moderar o sucesso comercial (No. 14 no Reino Unido e, mais tarde, Top 40 nos EUA) com Costello aparecendo na capa no que se tornou sua marca registrada de óculos de tamanho exagerado, tendo alguma semelhança com Buddy Holly. Costello falhou na tabela com seus primeiros singles, que incluíam “Less Than Zero” e a balada “Alison”. Os discos de Stiff foram inicialmente distribuídos apenas no Reino Unido, o que significava que o primeiro álbum e singles de Costello estavam disponíveis nos EUA como importados apenas. Numa tentativa de mudar isso, Costello foi preso por ter ido para fora de uma convenção de executivos da CBS Records em Londres, protestando que nenhuma gravadora americana ainda tinha considerado adequado lançar seus discos nos Estados Unidos. Costello assinou com a Columbia Records, CBS nos Estados Unidos, alguns meses depois.

O suporte para o álbum de estreia de Costello foi fornecido pela banda americana Clover da Costa Oeste, um grupo country que vive na Inglaterra cujos membros mais tarde se juntariam a Huey Lewis and the News and the Doobie Brothers. Costello lançou seu primeiro single de grande sucesso, “Watching the Detectives”, que foi gravado com Steve Nieve, Steve Goulding (bateria) e Andrew Bodnar (baixo) – sendo os dois últimos membros da banda de Graham Parker, a Rumour. A música, adicionada à versão americana de My Aim Is True, contém versos mordazes sobre o prazer vicário da violência na TV por causa de uma batida de reggae. Mais tarde, em 1977, Costello formou sua própria banda de apoio permanente, a Attractions, composta por Steve Nieve (piano), Bruce Thomas (baixo) e Pete Thomas (bateria; sem relação com Bruce Thomas).

Em 17 de Dezembro de 1977, Costello e as Atrações, como ato substituto dos Sex Pistols, foram programados para tocar “Less Than Zero” no Saturday Night Live; no entanto, imitando um ato rebelde de Jimi Hendrix num show da BBC, Costello parou a música no meio da noite, gritando “Stop! Stop!” para sua banda, e tocou “Radio Radio” em seu lugar – uma música que critica a comercialização das ondas de rádio, que a NBC e Lorne Michaels os proibiram de tocar. Costello foi posteriormente banido do programa (a proibição foi levantada em 1989) e ele recebeu considerável atenção como um jovem zangado. Sua insistência em apresentar “Radio Radio Radio” na SNL provou ser uma bênção para seu álbum de estréia, e sua popularidade explodiu nos EUA após a apresentação.

Following a tour with other Stiff artists – capturada no álbum Live Stiffs Live, que inclui a versão de Costello do padrão Burt Bacharach/Hal David “I Just Don’t Know What to Do With Myself” – a banda gravou This Year’s Model (1978). Algumas das faixas mais populares incluem o sucesso britânico “(I Don’t Want to Go to) Chelsea” e “Pump It Up”. Sua gravadora americana viu Costello como uma prioridade tal que seu sobrenome substituiu a palavra Columbia na gravadora da gravadora original do disco. A primeira turnê do The Attractions pela Austrália em dezembro de 1978 foi notável por uma apresentação controversa no Regent Theatre de Sydney quando, enraivecidos com a falha do grupo em realizar um bis após seu breve set de 35 minutos, os membros do público destruíram alguns dos assentos. No final da década de 1970 Costello estava firmemente estabelecido como performer e compositor, com Linda Ronstadt e Dave Edmunds tendo sucesso com suas composições.

Uma turnê nos EUA. e Canadá também assistiu ao lançamento do tão falado promocional canadense Live no El Mocambo, gravado em um clube de rock de Toronto, que finalmente viu um lançamento oficial como parte da caixa 2½ Years set in 1993.

Em 1979, ele lançou seu terceiro álbum Armed Forces (originalmente intitulado Emotional Fascism, uma frase que apareceu na manga interna do álbum). As edições americanas incluíram um EP de 45rpm gravado ao vivo no Hollywood High School Gymnasium, em Hollywood, em 1978. Tanto o álbum quanto o single “Oliver’s Army” foram para o número 2 no Reino Unido, e a faixa de abertura “Accidents Will Happen” ganhou ampla exposição na televisão graças ao seu inovador vídeo animado, dirigido por Annabel Jankel e Rocky Morton. Costello também encontrou tempo em 1979 para produzir o álbum de estreia da banda 2 Tone ska revival the Specials e trabalhou como backing vocalist em This Is Your Life, um álbum da banda new wave Twist.

Costello’s standing in the U.S. foi ferido por um tempo quando em março de 1979, durante uma discussão bêbada com Stephen Stills e Bonnie Bramlett num bar do Holiday Inn em Columbus, Ohio, o cantor se referiu a James Brown como um “negro de jive-ass”, depois subiu a parada ao pronunciar Ray Charles como um “negro cego e ignorante”. Costello pediu desculpas numa conferência de imprensa em Nova Iorque alguns dias depois, alegando que tinha estado bêbado e que tinha tentado ser desagradável para levar a conversa a uma conclusão rápida, não antecipando que Bramlett traria os seus comentários à imprensa. Segundo Costello, “tornou-se necessário para mim escandalizar estas pessoas com os comentários mais odiosos e ofensivos que eu poderia reunir”. Nas suas notas para a versão expandida de Get Happy!! Costello escreve que algum tempo depois do incidente ele havia recusado uma oferta para encontrar Charles por culpa e embaraço, embora o próprio Charles tivesse perdoado Costello, dizendo: “Conversa de bêbado não é para ser impressa no jornal”. Costello trabalhou extensivamente na campanha britânica contra o racismo, tanto antes como depois do incidente. Em uma entrevista com Questlove (baterista do Roots, com quem Costello colaborou em 2013), ele abordou a controvérsia, afirmando: “É perturbador porque não consigo explicar como cheguei a pensar que podias ser engraçado com uma coisa dessas”, e mais elaborado com: “Desculpa. Sabe? Já era hora de eu dizer em voz alta”

Costello também é um ávido fã de música country e citou George Jones como seu cantor country favorito. Em 1977, ele apareceu no álbum de dueto de Jones My Very Special Guests, contribuindo com “Stranger in the House”, que mais tarde tocaram juntos num especial da HBO dedicado a Jones.

1980sEdit

The soul-infused Get Happy!! foi o primeiro dos muitos experimentos de Costello com gêneros além daqueles com os quais ele é normalmente associado. Também marcou uma mudança distinta no humor, do tom irado e frustrado dos seus três primeiros álbuns para uma maneira mais alegre e alegre. O single, “I Can’t Stand Up for Falling Down” foi uma velha canção de Sam e Dave (embora Costello tenha aumentado consideravelmente o ritmo). Liricamente, as músicas estão cheias do jogo de palavras assinado por Costello, ao ponto de que ele mais tarde sentiu que tinha se tornado uma espécie de auto-paródia e a suavizou em lançamentos posteriores; ele se descreveu de forma ridícula em entrevistas como “campeão do Scrabble do rock and roll”. Sua única aparição na América do Norte em 1980 foi no festival Heatwave em agosto, perto de Toronto.

Em janeiro de 1981, Costello lançou o Trust em meio a tensões crescentes dentro das Attractions, particularmente entre Bruce e Pete Thomas. Nos Estados Unidos, o single “Watch Your Step” foi lançado e tocado ao vivo no programa Tomorrow de Tom Snyder, e recebeu airplay na rádio FM rock. No Reino Unido, o single “Clubland” raspou as partes mais baixas das paradas; o single seguinte “From a Whisper to a Scream” (um dueto com Glenn Tilbrook de Squeeze) tornou-se o primeiro single do Costello em mais de quatro anos a perder completamente as paradas. Costello também co-produziu o popular álbum de 1981 de Squeeze East Side Story (com Roger Bechirian) e fez backing vocals no sucesso do grupo “Tempted”.

October viu o lançamento de Almost Blue, um álbum de músicas country cover escritas por Hank Williams (“Why Don’t You Love Me (Like You Used to Do?)”), Merle Haggard (“Tonight the Bottle Let Me Down”) e Gram Parsons (“How Much I Lied”). O álbum, que recebeu críticas mistas, foi um tributo à música country que Costello tinha crescido a ouvir, especialmente George Jones. As primeiras prensagens do disco no Reino Unido levaram um adesivo com a mensagem: “AVISO: Este álbum contém música country & western music e pode causar uma reacção radical em ouvintes de mente estreita.” Quase Blue fez um single surpresa no Reino Unido numa versão de George Jones de “Good Year for the Roses” (escrito por Jerry Chesnut), que atingiu o nº 6.

Imperial Bedroom (1982) teve um som muito mais sombrio, devido em parte à luxuosa produção de Geoff Emerick, famoso pela engenharia de vários discos dos Beatles. Continua a ser um dos seus discos mais aclamados pela crítica, mas mais uma vez não produziu nenhum singles de sucesso – “You Little Fool” e o aclamado pela crítica “Man Out of Time” ambos falharam em alcançar o Top 40 no Reino Unido. Costello disse que não gostou do tom de marketing do álbum. Imperial Bedroom também apresenta a canção de Costello “Almost Blue”, inspirada na música do cantor de jazz e trompetista Chet Baker, que mais tarde se apresentaria e gravaria uma versão da música (em Chet Baker em Tóquio).

Em 1983, ele lançou Punch the Clock, com uma dupla de vocais femininos (Afrodiziak) e uma secção de trompa de quatro peças (os TKO Horns), juntamente com as Attractions. Clive Langer (que co-produziu com Alan Winstanley), forneceu a Costello uma melodia que acabou por se tornar “Shipbuilding”, que apresentou um solo de trompete de Baker. Antes do lançamento da própria versão de Costello, uma versão da música foi um pequeno sucesso britânico para o antigo fundador da Soft Machine Robert Wyatt.

Baixo o pseudônimo The Imposter, Costello lançou “Pills and Soap”, um ataque às mudanças na sociedade britânica provocadas pelo Thatcherism, lançado para coincidir com o período que antecedeu as eleições gerais de 1983 no Reino Unido. Punch the Clock também gerou um sucesso internacional no single “Everyday I Write the Book”, auxiliado por um videoclipe com looksalikes do Príncipe Carlos e da Princesa Diana em luta doméstica em uma casa suburbana. A música tornou-se o primeiro Top 40 do single de Costello nos Estados Unidos. Também no mesmo ano, Costello forneceu vocais numa versão da música Madness “Tomorrow’s Just Another Day” lançada como um B-side.

Tensions within the band – notadamente entre Costello e o baixista Bruce Thomas – estavam começando a contar, e Costello anunciou sua aposentadoria e a separação do grupo pouco antes de gravarem Goodbye Cruel World (1984). Costello diria mais tarde deste disco que eles tinham “entendido o mais errado que podiam em termos de execução”. O disco foi mal recebido em seu lançamento inicial; as notas do transatlântico para o relançamento do Rykodisc de 1995, escritas por Costello, começam com as palavras “Parabéns! Você acabou de comprar o nosso pior álbum”. A reforma de Costello, embora de curta duração, foi acompanhada por duas compilações, Elvis Costello: The Man in the UK, Europe and Australia, e The Best of Elvis Costello & The Attractions in the U.S.

Em 1985, ele apareceu no concerto beneficente Live Aid na Inglaterra, cantando “All You Need Is Love” dos Beatles como artista solo. (O evento foi ultrapassado e Costello foi convidado a “abandonar a banda”). Costello apresentou a canção como uma “velha canção popular do norte da Inglaterra”, e o público foi convidado a cantar o refrão. No mesmo ano, Costello se uniu ao amigo T-Bone Burnett para o single “The People’s Limousine”, sob o moniker dos The Coward Brothers. Nesse ano, Costello também produziu Rum Sodomy & o Lash para a banda punk/folk irlandesa Pogues.

1985 também viu Costello aparecer no filme No Surrender de Alan Bleasdale, desempenhando um pequeno papel como um péssimo mágico de palco contratado para se apresentar em um clube noturno de Liverpool em uma noite sombria de Ano Novo.

O crescimento da antipatia entre Costello e Bruce Thomas contribuiu para a primeira cisão das Atrações em 1986, quando Costello se preparava para fazer um retorno. Trabalhando nos Estados Unidos com Burnett, uma banda que continha vários sidemen de Elvis Presley (incluindo James Burton e Jerry Scheff), e uma pequena contribuição do Attractions, ele produziu King of America, um álbum acústico com som country. O álbum foi faturado como “The Costello Show featuring the Attractions and Confederates” no Reino Unido e na Europa e “The Costello Show featuring Elvis Costello” na América do Norte. Por esta altura ele mudou legalmente o seu nome de volta para Declan MacManus, acrescentando Aloysius como um nome extra do meio. Costello retocou sua próxima turnê para permitir várias noites em cada cidade, tocando uma noite com os Confederados, uma noite com as Atrações, e uma noite acústica solo. Em maio de 1986, ele se apresentou no Self Aid, um concerto beneficente realizado em Dublin que se concentrou no desemprego crônico que era generalizado na Irlanda naquela época.

Later naquele ano, Costello voltou ao estúdio com as Attractions e gravou Blood and Chocolate, que foi elogiado por um fervor pós-punk não ouvido desde 1978’s This Year’s Model. Também marcou o regresso do produtor Nick Lowe, que tinha produzido os primeiros cinco álbuns de Costello. Enquanto Blood and Chocolate não conseguiu gravar um single de sucesso de qualquer importância, produziu o que desde então se tornou uma das músicas de Costello, “I Want You”. Neste álbum, Costello adotou o apelido Napoleon Dynamite, nome que mais tarde atribuiu ao personagem do emcee que tocou durante a turnê ao estilo vaudeville para apoiar Blood and Chocolate. (O pseudônimo havia sido usado anteriormente em 1982, quando o single do lado B “Imperial Bedroom” foi creditado à Napoleon Dynamite & a Guarda Real; se o título do filme de 2004 Napoleon Dynamite foi inspirado em Costello está em disputa). Após o tour por Blood & Chocolate, Costello separou-se das Atrações, devido principalmente às tensões entre Costello e Bruce Thomas. Costello continuaria a trabalhar com a Attraction Pete Thomas como músico de sessão para futuros lançamentos.

O contrato de gravação de Costello com a Columbia Records terminou depois de Blood & Chocolate. Em 1987 ele lançou o álbum de compilação, Out of Our Idiot em sua gravadora britânica, Demon Records consistindo de B-sides, projetos paralelos, e músicas inéditas de sessões de gravação de 1980 a 1987. Ele assinou um novo contrato com a Warner Bros. e no início de 1989 lançou Spike, que gerou seu maior single nos EUA, o Top 20, “Veronica”, uma das várias músicas que Costello co-escreveu com Paul McCartney. No MTV Video Music Awards de 1989, em 6 de setembro em Los Angeles, “Veronica” ganhou o MTV Award de Melhor Vídeo Masculino.

1990sEdit

Em 1991, Costello lançou Mighty Like a Rose, que apresentou o single “The Other Side of Summer”. Ele também co-compôs e co-produziu, com Richard Harvey, o título e música incidental para a mini-série G.B.H. de Alan Bleasdale. Esta banda sonora inteiramente instrumental, e em grande parte orquestral, ganhou um BAFTA, para Melhor Música para uma Série de TV para a dupla.

Em 1993, Costello experimentou música clássica com uma colaboração aclamada pela crítica com o Brodsky Quartet em The Juliet Letters. Durante esse período, ele escreveu um álbum completo para Wendy James, e essas músicas tornaram-se as faixas do seu álbum solo de 1993 Now Ain’t the Time for Your Tears. Costello voltou ao rock and roll no ano seguinte com um projeto que o reuniu com as Attractions, Brutal Youth. Em 1995, ele lançou Kojak Variety, um álbum de músicas cover gravado cinco anos antes, e seguido em 1996 com um álbum de músicas originalmente escritas para outros artistas, All This Useless Beauty. Este foi o álbum final de material original que ele lançou sob seu contrato com a Warner Bros., e também seu álbum final com os Attractions.

Na primavera de 1996, Costello tocou uma série de datas de clubes íntimos, apoiado apenas por Steve Nieve no piano, em apoio a All This Useless Beauty. Uma turnê de verão e outono com as Atrações provou ser o toque da morte para a banda. Com as relações entre Costello e o baixista Bruce Thomas num ponto de ruptura, Costello anunciou que a atual turnê seria a última dos Attractions. O quarteto fez seu último show nos EUA em Seattle, Washington, no dia 1 de setembro de 1996, antes de encerrar sua turnê no Japão. Costello continuaria a trabalhar frequentemente com Attractions Steve Nieve e Pete Thomas; eventualmente, ambos seriam membros da nova banda de apoio de Costello, The Imposters.

Para cumprir suas obrigações contratuais com a Warner Bros., Costello lançou um álbum de grandes sucessos intitulado Extreme Honey (1997). Ele continha uma faixa original intitulada “The Bridge I Burned”, com o filho de Costello, Matt, no baixo. No período que se seguiu, Costello serviu de cadeira artística para o Festival Meltdown de 1995, o que lhe deu a oportunidade de explorar os seus interesses musicais cada vez mais ecléticos. O seu envolvimento no festival deu origem a um EP ao vivo com o guitarrista de jazz Bill Frisell, que apresentou tanto material de capa como algumas das suas próprias canções.

Em 1998, Costello assinou um contrato multi-label com a Polygram Records, vendido pela sua empresa-mãe no mesmo ano para se tornar parte do Grupo Universal Music. Costello lançou seu novo trabalho sobre o que ele considerava o imprimatur adequado dentro da família das gravadoras. Seu primeiro novo lançamento como parte deste contrato envolveu uma colaboração com Burt Bacharach. O seu trabalho tinha começado antes, em 1996, numa canção chamada “God Give Me Strength” para o filme Grace of My Heart. Isso levou a dupla a escrever e gravar o aclamado álbum Painted From Memory, lançado sob seu novo contrato em 1998, na gravadora Mercury Records, com canções que foram em grande parte inspiradas pela dissolução de seu casamento com Cait O’Riordan. Costello e Bacharach fizeram vários concertos com um apoio orquestral completo, e também gravaram uma versão actualizada de “I’ll Never Fall in Love Again” de Bacharach para a banda sonora de Austin Powers: The Spy Who Shagged Me, com ambos aparecendo no filme para executar a canção. Ele também escreveu “I Throw My Toys Around” para o filme The Rugrats Movie e a interpretou com Sem Dúvidas. No mesmo ano, ele colaborou com Paddy Moloney do The Chieftains em “The Long Journey Home” na trilha sonora do PBS/Disney The Irish in America: A minissérie “The Long Journey Home”. A trilha sonora ganhou um Grammy em 1999.

Em 1999, Costello contribuiu com uma versão de “She”, lançada em 1974 por Charles Aznavour e Herbert Kretzmer, para a trilha sonora do filme Notting Hill, com Trevor Jones produzindo. Para o 25º aniversário do Saturday Night Live, Costello foi convidado para o programa, onde reencenou a sua abrupta troca de canções: Desta vez, porém, ele interrompeu a “Sabotagem” dos Beastie Boys, e eles atuaram como seu grupo de apoio para a “Radio Radio”.

2000sEditar

De 2001 a 2005, Costello reeditou o seu back catalog nos EUA, de My Aim Is True (1977) para All This Useless Beauty (1996), em coleções de discos duplos na etiqueta da Rhino Records. Estes lançamentos, que continham cada um segundo disco de material bonus, acabaram por sair de circulação em 2007 após a Universal Music ter adquirido os direitos do catálogo da Costello. A Universal lançou subsequentemente novas edições de luxo de My Aim Is True e This Year’s Model com novo material bónus de concertos completos desde o lançamento de cada álbum. Estas edições de luxo também caíram fora de catálogo e a Universal voltou a lançar novamente os álbuns pré-1987 de Costello no seu contexto original sem material bónus.

Em 2000, Costello apareceu na Câmara Municipal, Nova Iorque, na ópera Welcome to the Voice de Steve Nieve, ao lado de Ron Sexsmith e John Flansburgh of They Might Be Giants. Em 2001, Costello foi artista em residência na UCLA e escreveu a música para um novo balé. Ele produziu e participou de um álbum de canções pop para a cantora clássica Anne Sofie von Otter. Ele lançou o álbum When I Was Cruel em 2002 na Island Records, e fez uma turnê com uma nova banda, os Imposters (essencialmente os Attractions, mas com um baixista diferente, Davey Faragher, anteriormente do Cracker). Ele apareceu como ele próprio no episódio “How I Spent My Strummer Vacation” do The Simpsons.

Em 23 de Fevereiro de 2003, Costello, juntamente com Bruce Springsteen, Steve Van Zandt, e Dave Grohl, apresentaram uma versão do “London Calling” dos Clash na cerimónia de entrega dos 45 Grammy Awards, em homenagem ao frontman dos Clash Joe Strummer, que tinha falecido em Dezembro anterior. Em março, Elvis Costello & as Atrações foram empossadas no Hall da Fama do Rock and Roll. Ele anunciou seu noivado em maio à cantora de jazz e pianista canadense Diana Krall, que ele havia visto em concerto e depois conheceu nos bastidores da Sydney Opera House, na Austrália. Em setembro, ele lançou North, um álbum de baladas pianísticas sobre a ruptura de seu casamento anterior, e seu apaixonamento por Krall. Também naquele ano, Costello fez uma aparição na série de televisão Frasier como cantor popular no Café Nervosa, enviando Frasier e Niles em busca de um novo café bar.

Em 12 de Março de 2003, Costello substituiu David Letterman no Late Show com David Letterman durante a noite enquanto Letterman se recuperava de uma infecção ocular.

A canção “Scarlet Tide” (co-escrita por Costello e T-Bone Burnett e usada no filme Cold Mountain) foi nomeada para um Oscar 2004; ele a interpretou na cerimônia de premiação com Alison Krauss, que cantou a canção na trilha sonora oficial. Costello co-escreveu muitas canções no CD de Krall de 2004, The Girl in the Other Room, a primeira das suas a apresentar várias composições originais. Em julho de 2004, o primeiro trabalho orquestral de Costello, Il Sogno, foi apresentado em Nova York. O trabalho, um balé após A Midsummer Night’s Dream de Shakespeare, foi encomendado pela trupe de dança italiana Aterballeto, e recebeu aclamação crítica da crítica de música clássica. Interpretada pela London Symphony Orchestra, dirigida por Michael Tilson Thomas, a gravação foi lançada em CD em setembro pela Deutsche Grammophon. Em Setembro de 2004, Costello lançou o álbum The Delivery Man, gravado em Oxford, Mississippi, na Lost Highway Records, e foi saudado como um dos seus melhores.

Uma gravação em CD de uma colaboração com Marian McPartland no seu espectáculo Piano Jazz foi lançada em 2005. Contou com Costello cantando seis padrões de jazz e duas de suas próprias canções, acompanhadas por McPartland ao piano. Em novembro, Costello começou a gravar um novo álbum com Allen Toussaint e o produtor Joe Henry. The River in Reverse foi lançado no Reino Unido pela gravadora Verve no ano seguinte em Maio.

Uma tournée de 2005 incluiu um concerto no Glastonbury que Costello considerou tão horrível que disse “Não me interessa se volto a tocar em Inglaterra”. Esse show me fez decidir que eu não voltaria. Eu não me dou bem com isso”. Perdemos o contacto. Há 25 anos que não vivo lá. Eu não gosto, eles não gostam de mim…. Os fãs de música britânica não têm a mesma atitude em relação à idade que têm nos Estados Unidos, onde os jovens vêm para dar uma olhada, diz Willie Nelson. Eles sentem alguma ligação com ele e encontram um papel para essa música em suas vidas”

Depois do Furacão Katrina, Costello e Allen Toussaint se apresentaram em Nova York em uma série de concertos beneficentes do Hurricane Relief em setembro de 2006. No final da semana, Costello tinha escrito “The River in Reverse”, tocou com Toussaint e discutiu planos para um álbum com executivos da Verve Records. O resultado foi The River in Reverse da Costello, que é uma colaboração com New Orleanian, Allen Toussaint e gravado com The Crescent City Horns. Costello voltou-se para canções mais antigas para refletir o mal-estar nacional da época.

Em uma gravação de estúdio da ópera de Nieve Welcome to the Voice (2006, Deutsche Grammophon), Costello interpretou o personagem do Chefe de Polícia, com Barbara Bonney, Robert Wyatt, Sting e Amanda Roocroft, e o álbum alcançou o nº 2 nas paradas clássicas da Billboard. Mais tarde, Costello repreendeu a peça no palco do Théâtre du Châtelet em Paris em 2008, com Sting, Joe Sumner (filho de Sting) e Sylvia Schwartz. Também lançado em 2006 foi uma gravação ao vivo de um concerto com o Metropole Orkest no Festival de Jazz do Mar do Norte, intitulado My Flame Burns Blue. A banda sonora de House, M.D. apresentou a interpretação de Costello de “Beautiful” de Christina Aguilera, com a canção aparecendo no segundo episódio da Temporada 2.

Costello foi encomendada para escrever uma ópera de câmara pela Royal Opera dinamarquesa, Copenhaga, sobre o tema da paixão de Hans Christian Andersen pela soprano sueca Jenny Lind. Chamada As Canções Secretas, foi inacabada. Numa performance em 2007 dirigida por Kasper Bech Holten no teatro de estúdio da Ópera (Takelloftet), as canções acabadas foram intercaladas com peças do álbum clássico colaborativo de Costello, The Juliet Letters, de 1993, com a soprano dinamarquesa Sine Bundgaard como Lind. O álbum Secret 2009, Profane & Sugarcane inclui material de Secret Songs.

Em 22 de Abril de 2008, Momofuku foi lançado na Lost Highway Records, a mesma marca que lançou The Delivery Man, o seu anterior álbum de estúdio. O álbum foi, pelo menos inicialmente, lançado exclusivamente em vinil (com um código para baixar uma cópia digital). Naquele verão, em apoio ao álbum, Costello fez uma turnê com a polícia na última etapa de sua turnê 2007/2008 Reunion Tour. Costello fez uma apresentação no Liverpool Philharmonic Hall no dia 25 de Junho de 2006 e, nesse mês, fez a sua primeira apresentação na Polónia, actuando com The Imposters para o concerto de encerramento do festival de teatro de Malta em Poznań.

Em Julho de 2008, Costello (como Declan McManus) apareceu na sua cidade natal, Liverpool, onde foi galardoado com o grau honorário de Doutor em Música pela Universidade de Liverpool. Entre 2008 e 2010, Costello recebeu a série Spectacle do Channel 4/CTV, na qual Costello falou e actuou com estrelas em vários campos, com um estilo semelhante ao Inside the Actors Studio. Entre suas duas temporadas, o programa compilou 20 episódios, incluindo um em que Costello foi entrevistado pela atriz Mary-Louise Parker. Costello foi apresentado no álbum Folie à Deux 2008 do Fall Out Boy, fornecendo vocais na faixa “What a Catch, Donnie”, juntamente com outros artistas amigos da banda.

Costello apareceu no especial de televisão de Stephen Colbert A Colbert Christmas: O Maior Presente de Todos. No programa, ele foi comido por um urso, mas mais tarde salvo pelo Papai Noel; ele também cantou um dueto com Colbert. O especial foi exibido pela primeira vez no dia 23 de Novembro de 2008. Costello lançou Secret, Profane & Sugarcane, uma colaboração com T-Bone Burnett, no dia 9 de Junho de 2009. Burnett trabalhou anteriormente com Costello no King of America e Spike. Foi o seu primeiro trabalho no selo Starbucks Hear Music e um retorno à música country à maneira do Ano Bom para as Rosas.

Costello apareceu como ele próprio na final da terceira temporada de 30 Rock e cantou no telethon de celebridades do episódio, Kidney Now!. O episódio faz referência ao nome dado a Costello quando Jack Donaghy o acusa de esconder a sua verdadeira identidade: “Declan McManus, ladrão de arte internacional.”

Em Maio de 2009, Costello fez uma aparição surpresa no palco do Beacon Theater em Nova Iorque como parte do espectáculo “Unwigged and Unplugged” do Spinal Tap, cantando o seu hit fictício de 1965 “Gimme Some Money” com a banda a apoiá-lo.

2010sEditar

Em 15 de Maio de 2010, Costello anunciou que se retiraria de um concerto realizado em Israel em oposição ao tratamento dado por Israel aos palestinianos. Numa declaração no seu site, Costello escreveu: “Foi necessário marcar as falsidades da propaganda, o jogo duplo e a linguagem histérica da política, a vaidade e a auto-retidão dos comunicados públicos das manivelas para eventualmente peneirar através dos meus próprios pensamentos conflituosos”

Tambem em 2010, Elvis Costello apareceu como ele próprio na série televisiva de David Simon, Treme. Costello lançou o álbum National Ransom, no Outono de 2010. Em 2011, Costello apareceu como ele próprio na Sesame Street para apresentar uma canção com Elmo e Cookie Monster, intitulada “Monster Went and Ate My Red 2”, uma peça de teatro no “(The Angels Wear My) Red Shoes”.

A 26 de Fevereiro de 2012, Costello prestou homenagem às lendas da música Chuck Berry e Leonard Cohen, que foram os vencedores do primeiro Prémio PEN anual de excelência na composição de canções, na Biblioteca Presidencial do JFK, em Boston, Massachusetts, a 26 de Fevereiro de 2012. Em setembro de 2013 Costello lançou Wise Up Ghost, uma colaboração com a Roots. Em 25 de Outubro de 2013, Costello recebeu do Conservatório da Nova Inglaterra um Doutoramento Honorário em Música. As suas memórias Unfaithful Music & Disappearing Ink foi lançado em Outubro de 2015.

Em 12 de Outubro de 2018, Costello lançou o seu primeiro álbum de estúdio em cinco anos, Look Now, gravado com The Imposters. O álbum apresenta três canções co-escritas com Burt Bacharach, e uma canção co-escrita com Carole King. Costello escreveu e produziu a maior parte do álbum ele próprio, com a ajuda do produtor Sebastian Krys. Em 26 de janeiro de 2020, o Look Now ganhou o Prêmio Grammy de Melhor Álbum Vocal Pop Tradicional no 62º Grammy Awards.

Costello foi nomeado Oficial da Ordem do Império Britânico (OBE) nas Honras de Aniversário de 2019 pelos serviços prestados à música.