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Niccolò Paganini

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Informação de fundo

Nome do nascimento

Niccolò Paganini

Nascido

27 de outubro, 1782

Genoa, Italy

Died

Maio 27, 1840 (idade 57)
Nice, França

Género(s)

Romanítico

Occupação(ões)

Compositor, violinista

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Anos ativos

1793-1840

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Instrumento(s) notável(is)

Violin
Antonio Amati 1600>Nicolò Amati 1657>Paganini-Desaint 1680 Stradivari
Maia Bang Stradivari 1694
Guarneri-filius Andrea 1706
Vuillaume 1720c Bergonzi
Hubay 1726 Stradivari
Comte Cozio di Salabue 1727
Il Cannone Guarnerius 1764

Viola
Conta de Flanders 1582 da Salò-di Bertolotti
Mendelssohn 1731 Stradivari
Cello
Piatti 1700 Goffriller
Stanlein 1707 Stradivari
Ladenburg 1736 StradivariGuitar
Grobert de Mirecourt 1820

Niccolò (ou Nicolò) Paganini (27 de outubro, 1782 – 27 de maio de 1840) foi um violinista, violonista, guitarrista e compositor italiano. Ele é um dos mais famosos virtuoses do violino, e é considerado um dos maiores violinistas que já viveu, com entonação perfeita e técnicas inovadoras. Embora a Europa do século XIX tivesse visto vários violinistas extraordinários, Paganini foi o virtuoso violinista preeminente daquele século. Diziam os seus contemporâneos que ele tinha feito um acordo com o Diabo por sua inacreditável habilidade.

Nos primeiros anos

Niccolò Paganini nasceu em Gênova, Itália, em 27 de outubro de 1782, para Antônio e Teresa, née Bocciardo, Paganini. Paganini aprendeu a tocar bandolim com seu pai aos cinco anos de idade, mudou-se para o violino aos sete anos e começou a compor antes de completar oito anos. Ele deu seu primeiro concerto público aos 12 anos de idade. No início da adolescência estudou com vários professores, incluindo Giovanni Servetto e Alessandro Rolla, mas não conseguiu lidar bem com o seu sucesso; e aos 16 anos de idade estava jogando e bebendo. Sua carreira foi salva por uma senhora desconhecida, que o levou para sua propriedade, onde se recuperou e estudou violino durante três anos. Também tocou violão durante esse tempo.

Reapareceu aos 23 anos, tornando-se diretor de música da irmã de Napoleão, Elisa Baciocchi, princesa de Lucca, quando ele não estava em turnê. Logo se tornou uma lenda por seu inigualável domínio do violino, com estreias em Milão em 1813, Viena 1828, e Londres e Paris em 1831. Paganini foi um dos primeiros músicos, se não o primeiro, a fazer uma digressão a solo, sem apoiar os músicos. Ele se tornou um dos primeiros superastros da concertização pública. Ele fez uma fortuna como músico em turnê, e foi incrível em sua habilidade de encantar um público.

Signature violin

O violino de assinatura de Paganini, Il Cannone fabricado em 1742 por Giuseppe Antonio Guarnieri del Gesù, era seu favorito. Ele o chamou de “O Canhão” por causa da ressonância poderosa e explosiva que ele foi capaz de produzir a partir dele. Suas cordas estão quase no mesmo plano, ao contrário da maioria dos violinos, cujas cordas são distintamente arqueadas para evitar que se curvem acidentalmente cordas extras. A corda de Il Cannone pode ter permitido que Paganini tocasse em três ou mesmo quatro cordas ao mesmo tempo. Il Cannone está agora na posse da Cidade de Génova, onde é exibido na Câmara Municipal. É retirado e tocado pelo seu curador uma vez por mês, e periodicamente emprestado aos virtuosi de hoje.

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Em Paris, em 1833, encomendou um concerto de viola a Hector Berlioz, que produziu Harold na Itália para ele, mas Paganini nunca o tocou.

A sua saúde deteriorou-se devido ao envenenamento por mercúrio por um composto de mercúrio. O mercúrio foi usado para limpar mecanicamente obstruções intestinais (devido ao seu grande peso e fluidez) no início do século XIX. Como o mercúrio elementar passa frequentemente pelo tracto gastrointestinal sem ser absorvido, foi utilizado medicamente para vários fins até que os perigos se tornaram conhecidos. A doença provocada pelo envenenamento por mercúrio fez com que Paganini perdesse a capacidade de tocar violino, e ele se aposentou em 1834. Ele morreu de câncer de garganta em Nice, 27 de maio de 1840.

Works

As partes orquestrais das obras de Paganini são educadas, desavisadas na marcação de pontos, e de apoio. Críticos de Paganini acham seu concerto de longa duração e fórmula: um rondó final rápido poderia muitas vezes ser trocado por outro. Durante a sua carreira pública, as partes de violino dos concertos eram mantidas em segredo. Paganini ensaiaria a sua orquestra sem nunca tocar os solos completos de violino. Ao seu falecimento, apenas dois tinham sido publicados. Os herdeiros de Paganini lançaram canivelmente os seus concertos, um de cada vez, cada um com a sua segunda estreia, ao longo de muitos anos, em intervalos bem espaçados. Existem agora seis concertos de violino de Paganini publicados (embora faltem as duas últimas partes orquestrais). Suas composições mais íntimas para violão e instrumentos de corda, particularmente o violino, ainda não se tornaram parte do repertório padrão.

Novas técnicas

Paganini desenvolveu o gênero de variações de concertos para violino solo, caracteristicamente tomando um tema simples, aparentemente ingênuo, e alternando variações líricas com um caráter ruminativo, improvisador, que dependia para o efeito do calor do seu fraseado, com extravagâncias de bravura que deixavam o seu público ofegante.

Paganini e a evolução da técnica do violino

O violinista israelense Ivry Gitlis disse no filme de Bruno Monsaiegnon, A Arte do Violino, “Paganini não é um desenvolvimento… havia tudo isso e depois havia Paganini”. Embora algumas dessas técnicas de violino empregadas por Paganini já estivessem presentes, a maioria dos violinistas mais realizados da época se concentrava em técnicas de entonação e arco (as chamadas técnicas da mão direita para tocadores de cordas), as duas questões que são mais fundamentais para os violinistas mesmo nos dias atuais.

Arcangelo Corelli (1653-1713) foi considerado o pai da técnica de violino, transformando o papel do violino de um instrumento continuo para um instrumento solo. Por volta do mesmo período, o Sonaten und Partiten para violino solo (BWV 1001-1006) de Johann Sebastian Bach (1685-1750) estabeleceu firmemente a capacidade polifónica do violino. Outros violinistas notáveis incluíram Antonio Vivaldi (1678-1741) e Giuseppe Tartini (1692-1770). Embora o papel do violino na música tenha sido drasticamente alterado através deste período, o progresso na técnica do violino foi lento até este ponto.

A primeira exploração exaustiva da técnica do violino foi encontrada nos 24 caprichos de Pietro Locatelli (1693-1746), que na altura da escrita, provou ser demasiado difícil de tocar, embora sejam agora bastante tocáveis. O uso rudimentar dos harmónicos e do pizzicato da mão esquerda podia ser encontrado nas obras de August Durand, que alegadamente inventou estas técnicas. Embora fosse questionável se Paganini foi pioneiro em muitas destas técnicas “violinísticas” que o tornaram famoso, era certo que era ele quem as popularizava e as trazia em composições regulares.

Paganini era capaz de tocar três oitavas em quatro cordas num intervalo de mão, uma proeza aparentemente impossível mesmo pelos padrões de hoje. A sua flexibilidade e dedos excepcionalmente longos podem ter sido o resultado da síndrome de Marfan ou da síndrome de Ehlers-Danlos. As suas técnicas de dedilhação incluíram dois topos, oitavas paralelas (e décimas) e pizzicato esquerdo, que são agora exercícios de rotina para aspirantes a violinistas. Tais saltos no desenvolvimento da técnica do violino só foram paralelos aos de Josef Joachim, e Eugène Ysaÿe, quase meio século depois.

Legacy

A composição e execução da música de violino foi drasticamente alterada devido às contribuições de Niccolo Paganini. Quando jovem, ele foi capaz de imitar outros sons (tais como trompa, flauta, pássaros) através do violino. Embora altamente colorida e tecnicamente imaginativa, a composição de Paganini não foi considerada verdadeiramente polifónica. Eugène Ysaÿe uma vez criticou que o acompanhamento da música de Paganini era muito parecido com o de um violão”, sem qualquer caráter de polifonismo. No entanto, ele expandiu o timbre do instrumento para níveis antes desconhecidos.

Paganini foi também a inspiração de muitos compositores proeminentes. Tanto o seu La Campanella como um capricho menor (Nº 24) têm sido objeto de interesse para vários compositores. Franz Liszt, Johannes Brahms, Sergei Rachmaninoff, Boris Blacher, Andrew Lloyd Webber, George Rochberg e Witold Lutosławski, entre outros, escreveram variações bem conhecidas sobre seu tema.

Na performance Paganini gostava de pregar partidas, como afinar uma de suas cordas a uma altura de semitom, ou tocar a maior parte de uma peça em uma corda depois de quebrar as outras três. Ele surpreendeu o público com técnicas que incluíam harmônicas, paradas duplas, pizzicato com a mão esquerda e direita, e dedilhados e reverências quase impossíveis.

Quando morreu em 1840, Paganini deixou para trás uma série de sonatas, caprichos, seis concertos de violino, quartetos de cordas e inúmeras obras para violão.

Lista de composições

• 24 caprichos, para violino solo, Op.1
  • No. 1 em Mi maior (The Arpeggio)
  • No. 2 em Si menor
  • No. 3 em Mi menor
  • No. 4 em Dó menor
  • No. 5 em Lá menor
  • No. 6 em Sol menor (The Trill)
  • No. 7 em A menor
  • No. 8 em E-flat maior
  • No. 9 em E maior (The Hunt)
  • No. 10 em G menor
  • No. 11 em C maior
  • No. 12 em A-flat maior
  • No. 13 em B-plat maior (Risos do Diabo)
  • No. 14 em E-flat maior
  • No. 15 em E menor
  • No. 16 em G maior
  • No. 17 em E-flat maior
  • No. 18 em C maior
  • No. 19 em E-flat maior
  • No. 20 em D maior
  • No. 21 em A maior

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  • No. 22 em F maior

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  • No. 23 em E-flat maior

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  • No. 24 em A menor (Tema com variações)
• Concerto para violino No. 1, em D maior, Op. 6 (1817)
• Concerto para violino No. 2, em B menor, Op. 7 (1826) (La Campanella, ‘The little bell’)
• Concerto para violino No. 3, em E maior (1830)
• Concerto para violino No. 4, em D menor (1830)
• Concerto para violino No. 5, em A menor (1830)

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• Concerto para violino No. 6, em Mi menor (1815?) – último movimento completado por mão desconhecida.
• 6 sonatas, para violino e guitarra, Op. 2 e 3
  • Op. 2, No. 1 em A maior
  • Op. 2, No. 2 em D maior
  • Op. 2, No. 3 em D menor

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  • Op. 2, No. 4 em A maior
  • Op. 2, No. 5 em D maior

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  • Op. 2, No. 2, No. 6 em A menor
  • Op. 3, No. 1 em A maior
  • Op. 3, No. 2 em G maior
  • Op. 3, No. 3 em D maior
  • Op. 3, No. 4 em A menor
  • Op. 3, No. 5 em A maior
  • Op. 3, No. 3, No. 4 em A maior

  >Op. 3, No. 6 em Mi menor

18 Centone di Sonate, para violino e guitarra

Trabalhos variados

• Introdução, tema e variações de Paisiello’s ‘La bella molinara’ (Nel cor più non mi sento) em G maior (Violino Solo)
• Introdução, tema e variações de ‘La bella molinara’ de Paisiello (Nel cor più non mi sento) em A major (Violino Solo com acompanhamento de violino e violoncelo)
• Introdução e variações sobre um tema de Rossini’s Cenerentola (Non più mesta)
• Introdução e variações sobre um tema de ‘Moisés’ de Rossini (Dal tuo stellato soglio)
• Introdução e variações sobre um tema de ‘Tancredi’ de Rossini (Di tanti palpiti)
• Maestoso sonata sentimentale (Variações sobre o Hino Nacional Austríaco)
• Variações sobre Deus Salve o Rei

Obras diversas

• I Palpiti
• Perpetuela (Sonata Movimento Perpetuo)
• La Primavera
• Tema de “Dança de Bruxas”
• Sonata con variazioni (Sonata Militaire)
• Napoleon Sonata
• Variações, Le Streghe
• Cantabile em D maior
• Moto Perpetuo em D maior
• Romanze em A menor
• Tarantella em A menor
• Sonata de grão para violino e guitarra, em A major
• Sonata para Viola em Dó menor
• Sonata em Dó para violino solo
• 60 Variações em Barucaba

12 Quartetos para Violino, Guitarra, Viola e Violoncelo, opus 4

• Não. 1 em A menor
• No. 2 em Dó maior
• No. 3 em A maior
• No. 4 em D maior
• No. 5 em D maior
• No. 6 em D maior
• No. 7 em E maior
• No. 8 em A maior

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• No. 9 em D maior

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• No. 10 em A maior
• No. 11 em B maior
• No. 12 em A menor
• No. 13 em F menor
• No. 14 em A menor
• No. 15 em A maior

Obras inspiradas em Paganini

O Caprice No. 24 em A menor, Op.1 (Tema con variazioni) tem sido a base de obras de muitos outros compositores. Para uma lista separada destes, veja Caprice No. 24 (Paganini).

Outras obras inspiradas por Paganini incluem:

• Arban – Carnaval de Veneza
• Ariya – Igra s Ogneom (“Play with Fire”) do álbum do mesmo nome.
• Michael Angelo Batio – No Boundaries
• Jason Becker – 5º Caprice
• Mario Castelnuovo-Tedesco – Capriccio Diabolico para violão clássico é uma homenagem a Paganini, em referência a Paganini supostamente fazendo um pacto com o diabo
• Frédéric Chopin – Souvenir de Paganini para piano solo (1829; publicado postumamente)
• Luigi Dallapiccola – Sonatina canonica in mi bemolle maggiore su “Capricci” di Niccolo Paganini, para piano (1946)
• Eliot Fisk – transcrito todos os 24 Caprices para guitarra solo
• Bela Fleck – “Moto Perpetuo (versão Bluegrass),” do álbum Perpetual Motion 2001 de Fleck, que também contém uma interpretação mais standard da peça
• Fritz Kreisler – Paganini Concerto em D Maior (paráfrase recomposta do primeiro movimento da Op. 6 Concerto) para violino e orquestra
• Franz Lehár – Paganini, uma opereta ficcionada sobre Paganini (1925)
• Franz Liszt – Six Grandes Études de Paganini, S.141 para piano solo (1851) (arranjos virtuosos de 5 caprichos, incluindo o 24º, e La Campanella do Concerto de Violino Nº 2)
• Yngwie J. Malmsteen – Far Beyond The Sun
• Nathan Milstein – Paganiniana, um arranjo do 24º Caprice, com variações baseadas nos outros caprichos
• Cesare Pugni – pediu emprestado os temas de Paganini para o coreógrafo Marius Petipa’s Venetian Carnival Grand Pas de Deux (aka the Fascination Pas de Deux from Satanella)
• George Rochberg – Caprice Variations (1970), 50 variações para violino solo
• Uli Jon Roth – “Scherzo Alla Paganini” e “Paganini Paraphrase”
• Robert Schumann – Estudos após Caprices por Paganini, Op.3 (1832; piano); 6 Concert Studies on Caprices de Paganini, Op.10 (1833, piano). Um movimento de sua obra para piano “Carnaval” (Op.9) é nomeado para Paganini.
• Marilyn Shrude – Renewing the Myth for alto saxophone and piano
• Karol Szymanowski – Trois Caprices de Paganini, arranjado para violino e piano, Op.40 (1918)
• Steve Vai – “Eugene’s Trick Bag” do filme Crossroads. Baseado no 5º Caprice.
• Philip Wilby – Variações de Paganini, tanto para banda de sopro como para banda de latão
• Eugène Ysaÿe – Variações de Paganini para violino e piano

Fictional portrayals

A vida de Paganini inspirou vários filmes e séries de televisão. O mais famoso, em uma aclamada minissérie soviética de 1982, Niccolo Paganini, o músico é retratado pelo mestre de palco armênio Vladimir Msryan. A série foca a perseguição de Paganini pela Igreja Católica Romana. Outra lenda cinematográfica da era soviética, Armen Dzhigarkhanyan interpreta o arqui-rival fictício de Paganini, um insidioso oficial jesuíta. As informações da série eram geralmente exatas, mas também tocavam alguns dos mitos e lendas que se desenfreavam durante a vida do músico. Em particular, uma cena memorável mostra os adversários de Paganini sabotando seu violino antes de uma apresentação de alto nível, fazendo com que todas as cordas, menos uma, se rompessem durante o concerto. Um Paganini infatigável continua tocando em três, dois e finalmente em uma única corda.

Em 1989, o ator alemão Klaus Kinski retratou Paganini no filme Kinski Paganini.

• Paganini, Niccolo. Niccolo Paganini: a sua história e a sua música. Fall River, MA: Sine Qua Non, 1974. OCLC 10727846
• Sachs, Harvey. Virtuoso: a vida e a arte de Niccolo Paganini, Franz Liszt, Anton Rubenstein, Ignace Jan Paderewski, Fritz Kreisler, Pablo Casals, Wanda Landowska, Vladimir Horowitz, Glenn Gould. NY, NY: Thames e Hudson, 1982. ISBN 0500012865
• Sugden, John. Niccolo Paganini: violinista supremo ou violinista do diabo? Neptune City, NJ: Paganniana Publications, 1980. ISBN 087666642X

Outra leitura

• Leopold Auer. Violino tocando como eu o ensino. (original 1921) reimpressão Nova York: Dover, 1980.

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• Alberto Bachmann. Uma Enciclopédia do violino. Da Capo, 1925.
• Boscassi Angelo. Il Violino di Niccolò Paganini conservato nel Palazzo Municipale di Genova. Fratelli Pagano, 1909.
• Yehudi Menuhin e William Primrose. Violino e viola. MacDonald e Jane’s, 1976.
• Yehudi Menuhin e Curtis W. Davis. A Música do Homem. Methuen, 1979.
• John Sugden. Paganini. Omnibus Press, 1980.
• Bruno Monsaingeon. A Arte do violino. NVC Arts (em filme), 2001.
• Masters of the N 19th Century Guitar, Mel Bay Publications.

Todos os links recuperados em 21 de novembro de 2018.

• Partituras livres de Niccolò Paganini no Arquivo Musical Werner Icking
• Viola na música – Niccolò Paganini
• Partituras livres para violão