Fotografia alb-negru este la fel de populară ca întotdeauna, iar peisajul este un gen în care mulți fotografi au ales să lucreze în monocromie. Dar lucrul în alb-negru este diferit de lucrul în culori. Este nevoie de timp, și de practică, pentru a vă dezvolta ochiul pentru alb-negru. Aceste sfaturi vă vor ajuta să realizați fotografii de peisaj alb-negru mai bune.
Învățați ce scene funcționează bine în alb-negru
În cazul fotografiilor de peisaj color, vă puteți baza pe forța culorii pentru a crea dramatism și interes. Cheia pentru o bună fotografie de peisaj color este să găsiți o scenă dramatică și să o fotografiați în cea mai frumoasă lumină posibilă. Acesta este motivul pentru care atât de multe fotografii de peisaj color sunt realizate în timpul orei de aur sau imediat după apusul soarelui.
Negrul și albul este diferit. Fără culoare, trebuie să munciți mai mult pentru a crea compoziții puternice. Trebuie să învățați să căutați elementele de bază ale compoziției fotografice, cum ar fi liniile directoare, formele, modelele, contrastul tonal și textura. De fapt, ceea ce învățați să faceți este să vedeți în alb-negru.
De exemplu, această fotografie funcționează bine în alb-negru datorită contrastului dintre cascadele gemene și rocile întunecate.
Vă puteți educa despre fotografia de peisaj în alb-negru și alb-negru uitându-vă la lucrările unor maeștri precum Ansel Adams și Edward Weston, care au lucrat predominant în alb-negru. De asemenea, uitați-vă la ceea ce fac fotografii din zilele noastre navigând pe 500px. Printre numele pe care să le căutați se numără Cole Thompson, Rob Dweck, Arnaud Bertrande, Thibault Roland, Joel Tjintjelaar și Nathan Wirth.
Când vă uitați la lucrările lor, întrebați-vă de ce fotografiile lor de peisaje alb-negru sunt atât de dramatice și puternice? În ce lumină fotografiază ei? Ce tehnici fotografice folosesc? Cum abordează ei compoziția? Răspunsurile vă vor învăța multe despre fotografia alb-negru.
Uitați-vă la textură și la contrastul tonal
Am atins acest aspect în sfatul anterior, dar vreau să le subliniez aici pentru că sunt atât de importante.
Contractul tonal este termenul folosit pentru a descrie variațiile de luminozitate între diferite părți ale imaginii. Luați ca exemplu fotografia de mai jos. Digurile, care se profilează pe cerul de seară, sunt întunecate. Cerul este mult mai deschis. Acesta este un contrast tonal. Marea este de un gri mediu – mai întunecată decât cerul, mai strălucitoare decât digurile.
Dacă vă gândiți la genul de lucruri care apar în fotografiile de peisaj – stânci, roci, iarbă, copaci, munți, mare și obiecte create de om, cum ar fi chei și diguri – toate au texturi distincte.
În fotografia de mai jos, arcul, stâncile din depărtare și rocile din prim-plan sunt toate puternic texturate. Marea și cerul sunt mult mai netede. Există un contrast puternic între rugozitatea și tactilitatea rocilor și netezimea mării și a cerului.
Fotografiați în modul alb-negru
Unul dintre avantajele lucrului cu aparatele foto digitale este că acestea vă pot ajuta să învățați să vedeți în alb și negru. Tot ce trebuie să faceți este să vă setați aparatul foto în modul alb-negru (monocrom). Acesta vă arată apoi scena în alb și negru în Live View și, dacă aparatul dvs. foto are unul, și în vizorul electronic.
Acest lucru vă ajută să vedeți în alb și negru, fără a fi distras de culoare. Este util pentru că vă permite să vedeți mai ușor contrastul tonal, textura, liniile, formele, modelele și lumina.
Nu uitați să vă setați aparatul foto pentru a fotografia în format Raw. Fișierele Raw conțin toate informațiile captate de senzorul aparatului foto și vă oferă libertatea de a prelucra imaginile în culori dacă doriți, chiar dacă inițial ați fotografiat în modul alb-negru.
Învățați să folosiți filtrele de densitate neutră
Filtrele de densitate neutră sunt arma secretă a fotografului de peisaj. Ele sunt realizate din sticlă care blochează lumina astfel încât mai puțină ajunge la senzorul aparatului foto.
Pentru a înțelege de ce sunt atât de utile, să ne gândim la setările tipice folosite pentru o fotografie de peisaj. În primul rând, setați ISO-ul cât mai jos posibil pentru o calitate cât mai bună a imaginii (ISO 100 sau 200 la majoritatea aparatelor foto). Apoi, setați o diafragmă care să vă asigure că tot ceea ce se află în scenă este bine focalizat, evitând în același timp cele mai mici diafragme de pe aparatul dvs. foto din cauza îndulcirii legate de difracție. Cele mai multe fotografii de peisaj sunt realizate la f/11 sau f/16.
Cu aceste variabile setate, viteza obturatorului depinde de nivelul luminii ambientale. În lumina puternică a soarelui, aceasta ar putea fi în jur de 1/125 de secundă. În lumină slabă, ar putea fi de până la 1/2 secundă. Dar ce se întâmplă dacă doriți să folosiți o viteză mai mică a obturatorului pentru un efect creativ? Dacă ISO și diafragma sunt fixe, singura modalitate de a obține viteze de declanșare mai lungi este să folosiți filtre de densitate neutră.
Iată un exemplu. Această fotografie a fost făcută la amurg cu o diafragmă de f/11 la ISO 200 și o viteză a obturatorului de 1/5 de secundă. Aceasta a fost suficient de lentă pentru a introduce ceva neclaritate în apă, pe care o puteți vedea în prim-plan.
Apoi am adăugat un filtru de densitate neutră și am făcut această fotografie (mai jos) cu o viteză a obturatorului de 180 de secunde (3 minute). Apa este complet încețoșată, iar norii s-au deplasat pe cer, creând un efect de dungă.
Filtrele de densitate neutră vă oferă control asupra vitezei de declanșare, pe care o puteți folosi apoi în mod creativ pentru a crea peisaje alb-negru mai interesante.
Ignorați ce fac ceilalți oameni
Fotograful Cole Thompson are o idee interesantă. El practică ceea ce el numește abstinență fotografică și nu se uită la lucrările altor fotografi. Teoria este că acest lucru îi permite să vadă peisajul prin ochii lui, fără a fi influențat de fotografiile altora.
Nu am dus niciodată această idee la extrem, deoarece cred că este important să cercetezi o zonă înainte de a merge pentru a-i găsi părțile cele mai fotogenice. Dar problema cu acest lucru este că cele mai puternice imagini pe care le vezi în timpul cercetării tale tind să ți se lipească în minte. Tendința naturală este să vrei să creezi imagini similare. Problema este că apoi ajungeți să aveți fotografii care seamănă cu cele ale tuturor celorlalți.
Dați-mi voie să vă dau un exemplu. La începutul acestui an am vizitat Playa de las Catedrales (plaja Catedralei) din nordul Spaniei. Căutați-o pe 500px și majoritatea fotografiilor vor arăta ceva de genul acesta, arătând arcadele în formă de catedrală pentru care plaja este numită.
Toată lumea care vizitează această plajă va dori, în mod natural, să facă fotografii cu acele arcade. Ele sunt motivul pentru care locul este faimos. Dar acest lucru poate fi o piedică atunci când îți închide ochii la alte posibilități. După ce am primit fotografiile cu arcadele de stâncă, am început să caut cu adevărat. Am văzut câteva stânci în mare care făceau o compoziție minimalistă interesantă. Așa că am făcut următoarea fotografie.
Nu prezintă arcadele pentru care plaja este faimoasă, dar este mai personală pentru mine și a fost mai satisfăcător să o fac.
Travel
Toate fotografiile pe care vi le-am arătat până acum au fost făcute în nordul Spaniei. Dacă nu sunteți suficient de norocoși să locuiți într-o astfel de zonă, este probabil ca, la fel ca mine, să aveți nevoie să călătoriți pentru a găsi peisaje similare care să vă inspire și pe care să le fotografiați.
Chiar dacă locuiți într-un loc cu peisaje spectaculoase, va trebui să călătoriți pentru a vă extinde experiența și a adăuga profunzime portofoliului dumneavoastră. Toate fotografiile mele preferate cu peisaje au fost făcute în timp ce călătoream. Cele două activități merg foarte bine împreună. Călătoriile sunt mai interesante și mai incitante atunci când există un scop în spatele lor. Fotografia de peisaj este unul dintre lucrurile care vă poate oferi acel sentiment de scop.
Fără călătorie, nu aș fi experimentat și fotografiat niciodată locuri ca acesta (fotografie realizată în Bolivia).
.