Free Press

O muzicuță în cheia de Fa.

O muzicuță este un instrument de suflat cu trestie liberă care are rădăcini care pot să dateze de cinci mii de ani. Instrumentul se cântă suflând aer în sau inspirând aer prin orificii individuale cunoscute sub numele de camere de trestie, producând note alternante și armonizante. Fiecare cameră are mai multe ancii din alamă sau bronz, cu acordaj variabil, care sunt fixate la un capăt și libere la celălalt capăt, capătul liber vibrând și creând sunetul.

Primul succes pe scară largă al muzicuței a venit din partea ceasornicarului german Mathias Hohner, care a început să fabrice 700 de instrumente în primul său an, la mijlocul secolului al XIX-lea. În decurs de un deceniu, el vindea milioane de unități pe an în întreaga lume, dar în special în America, unde instrumentul și-a găsit un loc special în cadrul tradiției blues afro-americane strămutate.

Armonica este folosită în blues și în muzica populară americană, jazz, muzică clasică, muzică country, rock and roll și muzică pop. Din ce în ce mai mult, muzicuța își găsește locul în muzica generată mai mult electronic, cum ar fi muzica dance și hip-hop, precum și în funk și acid jazz. S-a înrădăcinat în cultura lumii și continuă să rămână populară, chiar și în locuri precum China și Japonia, la secole după introducerea sa europeană.

Părți

Majoritatea muzicuțelor sunt, în general, alcătuite din aceleași piese de bază: Pieptenele, plăcuțele pentru ancie și plăcuțele de acoperire.

Peptarul

Vedere a unei părți din pieptenele unei muzicuțe.

Peptarul este termenul pentru corpul principal al instrumentului, care conține camerele de aer care acoperă ancile. Termenul „pieptene” a fost inventat din cauza asemănărilor dintre armonicile simple și un pieptene de păr. Pieptenele pentru muzicuțe erau fabricate în mod tradițional din lemn, dar în prezent sunt de obicei fabricate din plastic sau metal. Unele modele moderne și experimentale de piepteni direcționează aerul în moduri complexe, imposibil de realizat anterior.

Materialul folosit pentru construcția pieptenilor a fost, istoric, considerat a avea un efect asupra tonului instrumentului. Deși acest lucru este adevărat într-o foarte mică măsură, materialul pieptenilor are o importanță mult mai mare atunci când vine vorba de durabilitatea instrumentului. În special, un pieptene din lemn poate absorbi umezeala de la respirația jucătorului și de la contactul cu limba. Acest lucru face ca pieptenele să se dilate ușor, ceea ce face ca instrumentul să fie inconfortabil la cântat.

O problemă și mai gravă cu pieptenele din lemn, în special la armonicile cromatice (cu separatoarele lor subțiri între camere) este că pieptenele se micșorează în timp. Retragerea pieptenilor poate duce la fisuri în piepteni din cauza faptului că pieptenii sunt ținuți nemișcați de cuie, ceea ce duce la scurgeri invalidante. Jucătorii serioși depun multe eforturi pentru a restaura pieptenele din lemn și a etanșa scurgerile. Unii jucători obișnuiau să înmoaie muzicuțele cu pieptene de lemn în apă pentru a provoca o ușoară expansiune, ceea ce era menit să facă mai etanșă etanșeitatea dintre pieptene, plăcuțele de ancie și capace. Îmbunătățirile aduse în tratarea lemnului înainte de producție au făcut ca armonicile moderne cu pieptene de lemn să fie mai puțin predispuse la umflături și contracții.

Reed-plate

Una dintre plăcile de ancie ale unei muzicuțe produse în masă. Observați alternanța dintre trestiile interioare și exterioare, precum și diferența de lungime dintre cele mai înalte (mai scurte) și cele mai joase (mai lungi).

Reed-plate este termenul pentru o grupare de mai multe trestii într-o singură carcasă. Ancii sunt de obicei confecționați din alamă, dar ocazional se utilizează oțel, aluminiu și plastic. Pânzele individuale sunt, de obicei, nituite la reed-plate, dar pot fi, de asemenea, sudate sau înșurubate în poziție. Ancii situați în interiorul (în camera de aer a pieptenei) plăcii de lamelă produc sunet ca răspuns la suflarea în orificiile de aer ale armonicii, în timp ce cei din exteriorul plăcii sună atunci când aerul este scos prin orificii.

Majoritatea armonicelor moderne sunt construite cu plăcile de lamelă înșurubate sau înșurubate pe pieptene sau între ele. Câteva mărci încă mai folosesc metoda tradițională de bătut în cuie plăcile de lamelă pe pieptene. Unele muzicuțe experimentale și rare au avut, de asemenea, plăcile de lamelă ținute în poziție prin tensiune, cum ar fi modelele all-American din perioada celui de-al Doilea Război Mondial. În cazul în care plăcuțele sunt înșurubate pe pieptene, plăcuțele cu ancie pot fi înlocuite individual. Acest lucru este util deoarece ancile se dezacordă în cele din urmă prin utilizarea normală, iar anumite note ale gamei se pot defecta mai repede decât altele.

O excepție notabilă de la designul tradițional al plăcilor de ancie este reprezentată de armonicile complet din plastic proiectate de Finn Magnus în anii 1950, în care ancia și placa de ancie au fost turnate dintr-o singură bucată de plastic. Designul Magnus a avut ancii, plăcile de ancie și pieptenele realizate din plastic și fie turnate, fie lipite permanent împreună.

Placi de acoperire

Placile de acoperire acoperă plăcile de ancie și sunt de obicei realizate din metal, deși au fost folosite și lemn și plastic. Alegerea acestora este personală – deoarece această piesă este responsabilă pentru proiectarea sunetului și, astfel, determină calitatea tonală a muzicii. Există două tipuri de plăci de acoperire: modelele tradiționale deschise din metal ștanțat sau plastic, care sunt pur și simplu acolo pentru a fi ținute, și modelele închise (cum ar fi Hohner Meisterklasse și Super 64, Suzuki Promaster și SCX), care oferă o calitate tonală mai puternică. Pornind de la aceste două tipuri de bază, au fost create câteva modele moderne, cum ar fi Hohner CBH-2016 chromatic și Suzuki Overdrive diatonic, care au capace complexe care permit funcții specifice care nu sunt de obicei disponibile în cazul modelelor tradiționale. Nu era neobișnuit ca la sfârșitul secolului al XIX-lea și începutul secolului al XX-lea să se vadă muzicuțe cu caracteristici speciale pe capace, cum ar fi clopote care puteau fi sunate prin apăsarea unui buton.

Windsavers

Windsavers sunt valve unidirecționale realizate din benzi subțiri de plastic, hârtie tricotată, piele sau teflon lipite pe placa de ancie. Ele se găsesc de obicei la armonicile cromatice, la armonicile cu acorduri și la multe armonici cu acord de octavă. Windsavers sunt utilizate atunci când două ancii împart o celulă și scurgerile prin anca care nu cântă ar fi semnificative. De exemplu, atunci când se cântă o notă de tragere, supapa de pe fanta de suflare este aspirată și închisă, împiedicând aerul să se scurgă prin ancuta de suflare inactivă. O excepție în acest sens este recentul Hohner XB-40, unde supapele sunt plasate nu pentru a izola ancii individuale, ci mai degrabă camere întregi, împiedicându-le să fie active.

Bucsac

Bucsacul este plasat între camerele de aer ale instrumentului și gura jucătorului. Aceasta poate fi parte integrantă cu pieptenele (armonicele diatonice, Hohner Chrometta), parte a capacului (ca la Hohner CX-12) sau poate fi o unitate separată în întregime, fixată cu șuruburi, ceea ce este tipic pentru cromatice. La multe muzicuțe, piesa de gură este pur și simplu un ajutor ergonomic conceput pentru a face cântatul mai confortabil. Cu toate acestea, la muzicile cromatice tradiționale bazate pe cursiere, ea este esențială pentru funcționarea instrumentului, deoarece asigură o canelură pentru cursieră.

Accesorii

Dispozitive de amplificare

Un bărbat folosește un microfon pentru a modifica sunetul unei muzici.

În timp ce dispozitivele de amplificare nu fac parte din muzicuța propriu-zisă, începând cu anii 1950, mulți muzicieni de blues și-au amplificat instrumentul cu ajutorul microfoanelor și al amplificatoarelor cu tuburi. Unul dintre primii inovatori ai acestei abordări a fost Marion „Little Walter” Jacobs, care a cântat la muzicuță lângă un microfon „Bullet” comercializat pentru a fi folosit de dispecerii de taxiuri radio. Acest lucru a conferit tonului său de muzicuță un sunet „punchy”, de gamă medie, care putea fi auzit deasupra unei chitare electrice. De asemenea, amplificatoarele cu tuburi produc o distorsiune naturală atunci când sunt cântate la volume mai mari, ceea ce adaugă corpului și plinătății sunetului. De asemenea, Little Walter își înghesuia mâinile în jurul instrumentului, strângând aerul în jurul harpei (un alt termen folosit pentru a se referi la muzicuță), ceea ce îi conferă un sunet puternic, distorsionat, care amintește oarecum de un saxofon. Little Walter a învățat cea mai mare parte a modului său de a cânta la harpă electrificată de la Big Walter („Shakey”) Horton.

Rack sau suport

Armoniștii care cântă la acest instrument în timp ce cântă la un alt instrument cu mâinile (cum ar fi o chitară) folosesc adesea un accesoriu numit „neck rack” sau suport pentru a poziționa instrumentul în fața gurii lor. Un suport pentru muzicuță fixează muzicuța între două suporturi metalice care sunt atașate la o buclă curbă de metal care se sprijină pe umerii de o parte și de alta a gâtului. Muzicienii de muzică populară și „one man band” folosesc adesea aceste suporturi.

Istorie

Sheng-ul, un instrument de suflat chinezesc cu un grup paralel de țevi din trestie, considerat un precursor al armonicii.

Cei care susțin că muzicuța își are rădăcinile în sheng, un instrument de suflat în gură cu ancie liberă, de origine chineză veche, cu țevi verticale, împingându-i istoria până în anul 3000 î.Hr.e.n. Cu toate acestea, prima atestare documentară a armonicii a apărut în 1821, când Christian Friederich Buschmann, fiul constructorului de orgi Johann Buschmann, a înregistrat primul brevet european pentru o orgă cu gură cu alveole libere, pe care a numit-o „Aura”. Puțin mai târziu, la mijlocul secolului al XIX-lea, ceasornicarul german Mathias Hohner a dezvoltat prima muzicuță adevărată și recognoscibilă. Aceste muzicuțe au fost exportate către verii lui Hohner din America, care le vindeau apoi muzicienilor aspiranți. Până în 1867, Hohner producea 22.000 de muzicuțe anual. Până la sfârșitul secolului al XIX-lea, producția de muzicuțe avea un succes uriaș și era o afacere mare, deoarece muzicuțele trecuseră de la cele lucrate manual la cele produse în masă, iar ușurința lor de transport le făcea destul de populare.

La sfârșitul anilor 1800 a avut loc un efort american, din partea unui imigrant pe nume Richter, care a dezvoltat prima muzicuță diatonică, adesea numită „blues harp” – o muzicuță construită pentru a fi cântată într-o anumită tonalitate, după care au fost modelate toate celelalte muzicuțe diatonice ulterioare. Până în anii 1920, muzicuța diatonică a ajuns în mare parte la forma sa modernă. Alte tipuri au urmat la scurt timp după aceea, inclusiv diversele muzicuțe tremolo și cu octave. Noi modele au fost dezvoltate în continuare în secolul al XX-lea, inclusiv muzicuța cromatică, fabricată pentru prima dată de Hohner în 1924, muzicuța bas și muzicuța cu coarde.

Harmonica a fost un succes aproape de la începutul producției și, în timp ce producția de muzicuțe de calitate s-a extins din Germania pentru a include și alte țări, producția producătorilor de muzicuțe din Germania centrală este încă foarte mare. Principalii producători de muzicuțe includ în prezent Germania (Seydel, Hohner – cândva producătorul dominant din lume, producând numai în 1920 aproximativ 20 de milioane de muzicuțe, când producția germană totaliza peste 50 de milioane de muzicuțe), Japonia (Suzuki, Tombo, Yamaha), China (Huang, Leo Shi, Suzuki, Hohner) și Brazilia (Hering). Recent, ca răspuns la tehnicile de interpretare din ce în ce mai exigente, piața instrumentelor de înaltă calitate a crescut, ceea ce a dus la o revenire a muzicuțelor artizanale care se adresează celor care doresc ce este mai bun, fără compromisurile inerente producției în masă.

Harmonica a devenit o parte respectată a aproape tuturor genurilor muzicale, de la muzică clasică la rock și dans.

The Blues

Poate mai mult decât orice alt instrument, muzicuța este sinonimă cu „Blues-ul”. Un tip de muzică populară predominant în rândul foștilor sclavi afro-americani înainte de a-și găsi o bază de fani în America de mijloc albă, blues-ul era centrat în jurul așa-numitelor „note albastre” (o notă cântată sau cântată la o înălțime ușor mai joasă decât cea a gamei majore, în scop expresiv).

O muzicuță cântată într-un suport de gât, permițând muzicianului să cânte la chitară în același timp.

Începând din anii 1920, muzicuța și-a croit drum spre nord, pe măsură ce muncitorii au migrat din statele sudice, în special în Chicago, dar și în Detroit, St. Louis și New York, aducând cu ei tradițiile lor de blues.

Muzica cântată de afro-americani a început să folosească din ce în ce mai mult amplificarea electrică pentru chitară, harpă blues, contrabas și voce. Rice Miller, mai cunoscut sub numele de Sonny Boy Williamson II, a fost unul dintre cei mai importanți armoniști ai acestei epoci. Folosind o orchestră de blues completă, a devenit unul dintre cei mai populari artiști din Sud datorită emisiunilor sale zilnice de la King Biscuit Hour, difuzate în direct din Helena, Arkansas. De asemenea, a contribuit la popularizarea tehnicii cross-harp, deschizând posibilitățile de a cânta la muzicuță spre noi culmi. Această tehnică a devenit acum una dintre cele mai importante tehnici de armonică blues.

Dar Williamson nu a fost singurul inovator al timpului său. Un tânăr armonicist pe nume Marion „Little Walter” Jacobs avea să revoluționeze complet instrumentul. El a avut ideea de a cânta la muzicuță în apropierea unui microfon (de obicei un microfon „Bullet” comercializat pentru a fi folosit de dispecerii de radio-taxi, ceea ce îi conferă un sunet „punchy” în gama medie care poate fi auzit deasupra zgomotului static de la radio, sau o chitară electrică). De asemenea, își înghesuia mâinile în jurul instrumentului, strângând aerul în jurul harfei, ceea ce îi conferă un sunet puternic, distorsionat, care amintește oarecum de un saxofon. Această tehnică, combinată cu o mare virtuozitate la instrument, l-a făcut probabil cel mai influent armonicist al tuturor timpurilor.

Singurul concurent al lui Little Walter a fost poate Big Walter Horton. Bazându-se mai puțin pe posibilitățile amplificării (deși s-a folosit foarte mult de ea) decât pe pură îndemânare, Big Walter a fost armonicistul preferat al multor lideri de trupe din Chicago, inclusiv Willie Dixon. La mijlocul anilor ’50, a împodobit multe discuri ale lui Dixon cu solo-uri extrem de colorate, folosind întregul registru al instrumentului său, precum și unele armonici cromatice. Un motiv important pentru care este mai puțin cunoscut decât Little Walter este personalitatea sa taciturnă, inconsecvența și incapacitatea sa de a ține o trupă ca lider.

O valiză de muzician plină de muzicuțe într-o varietate de tonalități, completată cu un microfon cu glonț.

Alți mari armonicieni au împodobit discurile de blues din Chicago din anii 1950. Howlin’ Wolf este adesea trecut cu vederea ca interpret de harpă, dar primele sale înregistrări demonstrează o mare îndemânare, în special în a sufla riff-uri puternice cu acest instrument. Sonny Boy Williamson II a folosit posibilitățile efectelor de mână pentru a da un aer foarte vorbăreț interpretării sale la harpă. O serie de compoziții ale sale au devenit, de asemenea, standarde în lumea blues-ului. Williamson avea un sunet puternic și și-a extins influența asupra tinerilor blues rockeri britanici din anii 1960, înregistrând cu Eric Clapton și The Yardbirds și apărând în direct la televiziunea britanică. Stevie Wonder a învățat să cânte la muzicuță la vârsta de 5 ani și cântă la acest instrument pe multe dintre înregistrările sale. Jimmy Reed a cântat la muzicuță pe majoritatea înregistrărilor sale iconice de blues shuffle.

În anii 1960 și 1970, muzicuța a devenit mai puțin proeminentă, pe măsură ce chitara solistă electrică overdriven a devenit instrumentul dominant pentru solo-urile din blues rock. Cu toate acestea, și-a găsit în continuare utilizarea în mâinile unor artiști precum Paul Butterfield, James Cotton și, poate cel mai proeminent, Bob Dylan, cunoscut pentru faptul că își plasa muzicuțele într-un suport, astfel încât să poată sufla în același timp în harpă și să cânte la chitară.

Recent, cei mai noi cântăreți la harpă au avut o influență majoră asupra sunetului muzicii. Puternic influențat de sunetul chitarei electrice, John Popper de la Blues Traveler cântă linii solo rapide, adesea cu efecte de chitară. Tom Morello de la Rage Against the Machine cântă la muzicuță pe o chitară electrică prin intermediul unei pedale electronice. Blackfoot, o trupă de Southern Rock compusă în majoritate din nativi americani, a folosit muzicuța pe un cântec numit „Train Train”, pentru a simula un fluier și o șină de tren.

Alte stiluri și regiuni

Muzicianul european de muzicuță Philip Achille, care interpretează muzică irlandeză, clasică, jazz, Qawali și sufi, a câștigat concursuri de jazz, iar interpretările sale clasice au dus la apariții la BBC, precum și la ITV și Channel 4. În Franța, Nikki Gadout a devenit foarte cunoscută, iar în Germania, Steve Baker și René Giessen (care a interpretat melodia de titlu a filmelor Winnetou) sunt foarte respectați. Brazilianul Flávio Guimarãe interpretează o varietate de stiluri. În Nashville, sunt P.T. Gazell și Charlie McCoy, un armonicist de muzică americană. În cercurile irlandeze, este vorba despre James Conway. Peter „Madcat” Ruth întreține un site web activ care face legătura cu site-urile jucătorilor contemporani din întreaga lume. Wade Schuman, fondatorul grupului Hazmat Modine, a fuzionat overblowing-ul cu stiluri tradiționale mai vechi și armonii din Europa de mijloc.

Armonica și-a găsit popularitatea în Asia de sud-est, cum ar fi în China și în special în Hong Kong, precum și în Taiwan și Japonia, și în Coreea, unde este folosită în programa de muzică a școlilor primare.

Tipuri de armonici

Diferite tipuri de armonici.

Harmonica cromatică

Harmonica cromatică folosește de obicei o bară glisantă acționată de un buton pentru a redirecționa aerul din gaura de la gură către placa de ancie selectată, deși a existat un model, „Machino-Tone”, care controla fluxul de aer prin intermediul unei clapete mobile acționate de o pârghie din partea din spate a instrumentului. În plus, există o modificare „hands-free” a modelului Hohner 270 (12 găuri), în care jucătorul schimbă tonurile prin mișcarea piesei bucale în sus și în jos cu buzele, lăsând mâinile libere pentru a cânta la un alt instrument. În timp ce cromatica cu 10 găuri acordată Richter este destinată a fi cântată într-o singură tonalitate, modelele cu 12, 14 și 16 găuri (care sunt acordate la temperament egal) permit muzicianului să cânte în orice tonalitate dorește cu o singură muzicuță. Această harpă poate fi folosită pentru orice stil, inclusiv celtic, clasic, jazz sau blues (de obicei în poziția a treia).

Harmonice diatonice

Strict vorbind, „diatonică” denumește orice muzicuță care este concepută pentru a fi cântată într-o singură tonalitate (deși diatonul standard „acordat pe Richter” poate fi cântat în alte tonalități prin forțarea ancii sale să cânte tonuri care nu fac parte din scara sa de bază). În funcție de regiunea lumii, „armonica diatonică” poate însemna fie armonica tremolo (în Asia de Est), fie harpa blues (în Europa și America de Nord). A fost dezvoltată pentru prima dată în secolul al XIX-lea de Natalie Ann Cummins. Alte muzicuțe diatonice includ muzicuța de octavă.

Harmonica tremolo

Caracteristica distinctivă a muzicii tremolo este că are două ancii pe notă, cu una ușor ascuțită și cealaltă ușor plată. Acest lucru oferă un sunet unic de oscilație sau de urzeală creat de faptul că cele două ancii sunt ușor dezacordate una față de cealaltă și de diferența dintre formele lor de undă ulterioare care interacționează una cu cealaltă (bătaia sa). Versiunea asiatică, la care se pot cânta toate cele 12 semitonuri, este folosită în multe muzici est-asiatice, de la rock la muzica pop.

Harmonice orchestrale

Aceste muzicuțe sunt concepute în primul rând pentru a fi folosite în interpretarea în ansamblu.

Harmonica melodioasă orchestrală

Există două tipuri de muzicuțe melodioase orchestrale: Cele mai comune sunt armonicile cu corn care se găsesc adesea în Asia de Est. Acestea constau dintr-un singur pieptene mare cu plăcuțe de ancie numai pentru suflare în partea superioară și inferioară. Fiecare ancie este așezată într-o singură celulă din pieptene. Una dintre versiuni imită structura unui pian sau a unui instrument cu ciocănele, cu notele naturale ale scalei diatonice de Do în placa de ancie inferioară, iar notele diacritice/platinice în placa de ancie superioară, în grupuri de două și trei găuri, cu spații între ele, la fel ca în cazul clapelor negre de la pian (astfel, nu există o gaură de Mi#/Sib și nici o gaură de Si#/Sib pe placa de ancie superioară). O altă versiune are o trestie „ascuțită” direct deasupra celei „naturale” a acesteia de pe placa inferioară, cu același număr de trestii pe ambele plăci.

„Horn harmonicas” sunt disponibile în mai multe game de tonalități, cea mai joasă începând cu două octave sub Do mijlociu și cea mai înaltă începând chiar pe Do mijlociu; de obicei acoperă o gamă de două sau trei octave. Sunt instrumente cromatice și se cântă de obicei într-o orchestră de muzicuțe din Asia de Est, în loc de muzicuțele cromatice cu „butoane”, care sunt mai frecvente în tradiția europeană/americană. Trestiile lor sunt adesea mai mari, iar „cornul” care le înconjoară le conferă un timbru diferit, astfel încât ele funcționează adesea în locul unei secțiuni de alămuri.

Celălalt tip de muzicuță melodică de orchestră este Polyphonia, (deși unele sunt marcate „Chromatica”). Acestea au toate cele douăsprezece note cromatice dispuse pe același rând. În cele mai multe cazuri, ele au atât suflare, cât și tragere a aceluiași ton. Se consideră adesea că Polyphonia permite interpretarea cu ușurință a unor piese precum Flight of the Bumblebee (deoarece nu este necesar să se schimbe fluxul de aer). Poly a fost folosită în mod obișnuit pentru a face glissando-urile și alte efecte foarte ușor de cântat – puține instrumente acustice pot cânta un glissando cromatic la fel de rapid ca o Polyphonia.

Harmonica cu acorduri

Harmonica cu acorduri are până la 48 de acorduri: Major, a șaptea, minor, augmentat și diminuat pentru interpretare în ansamblu. Este dispusă în clustere de patru note, fiecare sunând un acord diferit la inspirație sau expirație. În mod obișnuit, fiecare gaură are două ancii pentru fiecare notă, acordate la o octavă una de cealaltă. Cu toate acestea, modelele mai puțin costisitoare au adesea doar o singură trestie pentru fiecare notă. Destul de multe muzicuțe de orchestră sunt, de asemenea, concepute pentru a servi atât ca muzicuță de bas, cât și ca muzicuță de acorduri, cu note de bas alături de grupări de acorduri. Există și alte muzicuțe cu acorduri, cum ar fi Chordomonica (care funcționează similar cu o muzicuță cromatică) și muzicuțele cu acorduri junior (care oferă de obicei 6 acorduri).

Pitch pipe

Pitch pipe este o muzicuță simplă de specialitate care este concepută pentru a oferi o înălțime de referință cântăreților și altor instrumente. Singura diferență între unele pitch-pipes timpurii și armonice este numele instrumentului, care reflecta publicul țintă al producătorului. Țevile cromatice, care sunt folosite de cântăreți și coruri, adesea de formă circulară, oferă o octavă cromatică completă (12 note). Se vând, de asemenea, țevi de pas specializate pentru cei care cântă la corzi, cum ar fi violoniștii și chitariștii; aceste țevi de pas, prevăzute de obicei cu patru sau șase țevi mici individuale legate între ele, oferă notele corespunzătoare corzilor deschise pentru a fi folosite la acordarea corzilor.

Tehnici de armonică

Tehnicile disponibile pentru muzicuță sunt numeroase. Unele sunt folosite pentru a oferi o dinamică tonală suplimentară, în timp ce altele sunt folosite pentru a crește capacitatea de interpretare. Utilizarea acestor tehnici poate transforma muzicuța dintr-un instrument diatonic, care poate cânta corect o singură tonalitate, într-un instrument versatil. Unele dintre tehnicile utilizate includ: Bending, overbending, overdrawing, cântatul în poziție și vibrato.

„Vibrato” este o tehnică folosită în mod obișnuit în timp ce se cântă la muzicuță și la multe alte instrumente, în special la instrumentele cu coarde, pentru a da notei un sunet de „scuturare” (sau vibrație). Această tehnică poate fi realizată în mai multe moduri. Cel mai comun mod este de a schimba modul în care este ținută muzicuța. De exemplu, prin deschiderea și închiderea foarte rapidă a mâinilor în jurul muzicuței se obține efectul de vibrato. O altă modalitate este folosirea tehnicii de „scuturare a capului”, folosită frecvent la muzicuța de blues, în care instrumentistul își mișcă buzele între două găuri foarte repede. Acest lucru oferă o tehnică de scuturare rapidă care este puțin mai mult decât vibrato și obține același efect auditiv pe note susținute.

În plus față de cele nouăsprezece note disponibile cu ușurință la muzicuța diatonică, jucătorii pot cânta și alte note prin ajustarea embucăturii (poziția buzelor pe instrument), forțând trestia să rezoneze la o înălțime diferită. Această tehnică se numește bending, un termen împrumutat de la chitariști, care „îndoaie” literalmente o coardă pentru a crea schimbări subtile de înălțime. „Bending-ul” creează, de asemenea, glissando-urile caracteristice unei mari părți din cântatul la harpă blues și la muzicuța country. Bending-urile sunt esențiale pentru majoritatea armonicilor blues și rock datorită sunetelor pline de suflet pe care instrumentul le poate scoate la iveală. Faimosul „wail” al harpei de blues necesită de obicei bending. În anii 1970, Howard Levy a dezvoltat tehnica overbending (cunoscută și sub numele de „overblowing” și „overdrawing.”) Overbending-ul, combinat cu bending-ul, a permis jucătorilor să cânte întreaga scală cromatică.

În plus față de cântatul la muzicuța diatonică în cheia sa originală, este posibil să se cânte și în alte chei prin cântatul în alte „poziții”, folosind diferite keynotes. Utilizarea doar a notelor de bază ale instrumentului ar însemna să se cânte într-un mod specific pentru fiecare poziție. Muzicienii de muzicuță (în special cei care cântă blues) au dezvoltat un set de terminologie în jurul diferitelor „poziții”, care poate fi oarecum derutant pentru alți muzicieni.

Muzicienii de muzicuță care și-au amplificat instrumentul cu microfoane și amplificatoare cu tuburi, cum ar fi muzicienii de harpă blues, au, de asemenea, o serie de tehnici care exploatează proprietățile microfonului și ale amplificatorului, cum ar fi schimbarea modului în care mâinile sunt prinse în jurul instrumentului și al microfonului sau respirația ritmică sau cântatul în microfon în timp ce cântă.

O muzicuță în husa sa.

Beneficii medicale

Cântatul la muzicuță necesită inspirație și expirație puternică împotriva rezistenței. Această acțiune ajută la dezvoltarea unei diafragme puternice și a unei respirații profunde folosind întregul volum pulmonar. Specialiștii în pneumologie au observat că a cânta la muzicuță seamănă cu tipul de exerciții utilizate pentru reabilitarea pacienților cu bronhopneumopatie obstructivă cronică (BPOC), cum ar fi utilizarea unui antrenor al mușchilor inspiratori sau a spirometrului inspirator. Învățarea de a cânta la un instrument muzical oferă, de asemenea, o motivație pe lângă componenta de exerciții fizice. Prin urmare, multe programe de reabilitare pulmonară au început să includă muzicuța. În plus, cercetările și predarea efectuate de Mary Crum Scholtens, o profesoară de școală primară, au constatat că învățarea copiilor să cânte la muzicuță, mai ales după ureche, le crește foarte mult capacitatea de a cânta cu o intonație îmbunătățită.

Vezi și

• Blues
• Harmonică
• Muzică folk

Note

• Melton, William, și Randy Weinstein. The Complete Idiot’s Guide to Playing the Harmonica. Indianapolis: Alpha Books, 2002. ISBN 9780028642413.
• Oakley, Giles. The Devil’s Music: A History of the Blues. De Capo Press, 1997. ISBN 9780306807435.
• Scholtens, Mary Crum. „We’ve got the whole tune in our hands”. Music Educators Journal November 2007, 94 (2): 36-41.

Toate linkurile recuperate la 1 august 2017.

• „HarmoPoint” Harmonica Lessons
• Jack’s Harmonica Page Free Harmonica lessons
• Harptabs.com Over 4,000 Free member provided harmonica tab – Get tabs here – Share tabs you created here!
• Riccardo’s Harmonica Tutorial Lecții despre teoria muzicii armonice, poziții, scări și structuri de acorduri.
• Peste 130 de tutoriale video gratuite pe YouTube.