Mișcările de artă barocă și rococo au început în Europa și au asemănări notabile. Ambele sunt recunoscute pentru decorarea elaborată și atenția la detalii. Ele emană o decadență somptuoasă care creează o viziune a frumuseții și a altei lumi.
Mișcarea barocă a început la Roma la începutul anilor 1600 și s-a răspândit în întreaga Europă până în secolele al XVII-lea și al XVIII-lea. Arta rococo a dominat scena artistică franceză mai ales la începutul secolului al XVIII-lea.
Stilul baroc
Aceste stiluri pot părea aproape imposibil de distins, dar ele au diferențe distinctive. Rococo, care se referă la cuvintele franceze, Rocaille (midie) și Coque (scoică) este de fapt o divergență față de stilul baroc anterior. Barocul provine de la cuvântul portughez barroco, care înseamnă perlă defectă.
Deși sunt conectate prin originile cuvintelor nautice și stilul lor general, diferențele lor sunt notabile și importante. În timp ce stilul baroc emană o energie și o prezență masculină, arta rococo are o aură mai pudică, foarte frumoasă, feminină.
ARTICOL ALĂTURI: 8 fapte intrigante de știut despre Caravaggio
Originea mișcărilor baroc și rococo
Biserica Catolică a comandat artă în stil baroc pentru a-și păstra adepții în timpul Reformei Protestante. Arta barocă a reprezentat un contrast drastic cu religia protestantă austeră, austeră și plictisitoare. Liderii catolici sperau că dramatismul acestui nou stil de artă va stârni admirație și emoție, făcând din catolicism cea mai bună opțiune. În acest sens, arta barocă a fost un instrument de propagandă pentru Biserica Catolică.
În Franța, stilul baroc este cel mai bine realizat în ciclul Marie d’Medici al lui Peter Paul Rubens. Această serie de 24 de tablouri se găsește în Palatul Luxemburg. Panourile sale dramatice și elaborate demonstrează fastul și circumstanțele asociate cu domnia lui Ludovic al XIV-lea.
După ce Ludovic al XV-lea a urcat pe tron, aristocrația franceză s-a îndepărtat de aceste manifestări publice de putere pentru a se concentra pe intimitate. Ludovic al XV-lea chiar a modificat Versailles pentru a fi o casă privată mai retrasă.
În această perioadă, spațiile de locuit au devenit mai definite. Nu mai era folosită o singură cameră pentru a mânca, a dormi și a se distra. Camerele de la etaj au devenit locuri private pentru odihnă, iar zonele de la parter au fost desemnate pentru oaspeți. Clasa Nobel în creștere ținea saloane în aceste spații unde oaspeții socializau și discutau subiecte intelectuale.
Cu acest grup de oameni în expansiune și noile desemnări între spațiul public și cel privat, a fost nevoie de un nou tip de decor. A intrat arta Rococo, o versiune mai feminină, mai privată și mai subtilă a artei baroce dramatice a domniei precedente. Această schimbare dinspre centrul de interes public spre cel privat a fost cerința pentru boom-ul artei rococo la începutul secolului al XVIII-lea.
Diferențe stilistice între arta rococo și cea barocă
Arta barocă este cunoscută pentru intensitatea sa. Este explozivă și înfățișează mișcări dramatice, imagini vârtoase și o tensiune care trage asupra compozițiilor sale. La începuturile sale, barocul a fost o divergență bruscă față de compozițiile senine, clasice ale mișcărilor anterioare ale Renașterii și Manierismului.
În epoca barocă, picturile și stilurile arhitecturale erau contorsionate și iluzioniste. Artiștii se jucau cu trompe l’oeil, iar arta intra în spațiul privitorului. Picturile baroce sunt faimoase pentru utilizarea clar-obscurului, care se caracterizează printr-un contrast intens între lumină și întuneric, cu lumina venind dintr-un anumit punct.
ARTICOLĂ RELATIVĂ: Lucruri pe care ar trebui să le știți despre Eugene Delacroix
Decorul baroc este extrem de ornamental, cu o mare cantitate de bronz, aurire și marmură. Arhitectura este monumentală și totul este îndreptat spre o axă centrală. Altarul unei biserici este, de obicei, punctul central în arhitectura barocă. Întreaga biserică este creată în jurul altarului într-un mod care atrage o atenție înspăimântătoare asupra acestui punct central. Acest videoclip de aici permite o vedere din interiorul unei biserici în stil baroc din Italia.
Cum perioada barocă a început să se încheie, perioada rococo a inaugurat o eră de feminitate blândă, intimă, care a contracarat masculinitatea intensă a epocii anterioare.
Arta rococo se regăsește adesea în spații interioare, private, mai ales ca decor de salon. Ca și arta barocă, stilul Rococo este, de asemenea, ornamental și foarte decorativ, dar la o scară mult mai subțire. De asemenea, nu ține cont de simetria adesea rigidă a decorului și a arhitecturii baroce pentru o senzație mai relaxată și mai naturală. Înfloriturile rococo sunt adesea create folosind scoici și metal aurit sub formă de viță de vie răsucită.
Pictorii rococo au ales culori pastelate în detrimentul clar-obscurului întunecat, lăsând lumina să se reverse asupra întregii scene. Aceste lucrări sunt foarte frumoase din punct de vedere estetic și eterice. Fețele subiecților drăguțe, cu trăsături delicate, iar corpurile lor sunt împodobite cu frumoase rochii fluide și costume elegante. Scenele îți permit să te bucuri pur și simplu de vizualurile jucăușe și romantice cu un sentiment de ușurință.
Teme ale artei baroce și rococo
Subiectele și temele artei rococo și baroce sunt aproape opuse polar. Arta barocă înfățișează de obicei teme religioase, în timp ce perioada rococo este adânc înrădăcinată în cultura seculară.
Arta barocă are în principal subiecte creștine. Picturile și sculpturile înfățișează figuri și povești biblice cu o acuratețe intensă. Clădirile publice, cum ar fi bisericile și alte sanctuare religioase, au utilizat acest stil pentru a conferi un sentiment de uimire structurilor și pentru a atrage adepții.
Pe de altă parte, arta rococo se concentrează pe teme seculare și pe vremuri de petrecere a timpului liber. Picturile înfățișează povești de dragoste, escapade cu încărcătură sexuală și mitologie clasică. Ele sunt adesea amplasate într-un peisaj luxuriant, în timp ce petrecăreți frumos îmbrăcați (sau dezbrăcați) galonează prin compoziție. Aceste peisaje de petrecere sunt adesea denumite Fête Galantes și au fost teme foarte frecvente în arta Rococo.
Decorul și arhitectura Rococo sunt folosite și pentru mijloace nereligioase. Decorul poate fi găsit de obicei în reședințe private, iar arhitectura sa este adesea asociată cu clădiri mai laice.
Atât arta barocă, cât și cea rococo au asemănări în stilurile lor. Ele sunt recunoscute prin decorarea lor opulentă și prin elementele vizuale plăcute din punct de vedere estetic. Acestea fiind spuse, există o diferență marcantă în ceea ce privește tonul pe care îl creează fiecare stil. Rococo are o senzație mai intimă, mai moale și mai plăcută, în timp ce arta barocă este dramatică și puternică.
Nici un stil nu este în mod obiectiv mai bun decât celălalt, dar diferențele lor le fac deosebit de interesante în propriile contexte.