Întrebați majoritatea muzicienilor ce gen cântă și veți primi probabil un răspuns înțepător. Așa cum mi-a spus odată un cunoscut, și ușor amețit, muzician de jazz: „Dacă ați înceta cu toții să mai fiți obsedați de faptul că eu cânt „jazz”, poate că până acum aș fi cântat pe scenele festivalurilor și nu în cluburi minuscule.” Dar, în timp ce au existat dezbateri sinuoase despre jazz de-a lungul istoriei sale îndelungate, un alt gen a devenit mult mai controversat în ultimii ani: world music.
Închipuit într-un pub londonez în 1987 de către DJ, producători de discuri și scriitori de muzică, a fost conceput ca un termen de marketing pentru o mai mare vizibilitate a unor trupe africane recent popularizate, în urma succesului înregistrat de Paul Simon în anul precedent, Graceland, înregistrat la Johannesburg, de către Paul Simon. „Totul era orientat către magazinele de discuri. Acesta era singurul lucru la care ne gândeam”, a declarat DJ-ul Charlie Gillett, unul dintre cei care frecventau pub-ul, pentru The Guardian în 2004. Grupul a strâns 3.500 de lire sterline de la 11 case de discuri independente pentru a începe să comercializeze „world music” către magazinele de discuri. „A fost cel mai rentabil lucru pe care ți l-ai putea imagina”, a declarat producătorul de discuri Joe Boyd. „3.500 de lire sterline și obții un întreg gen – și o întreagă secțiune a magazinelor de discuri din ziua de azi.”
Fondatorii termenului au oferit justificări vagi pentru a pune laolaltă tot ceea ce nu era considerat a fi dintr-o tradiție europeană sau americană – „uitându-ne la ceea ce fac artiștii mai degrabă decât la cum sună”, după cum a spus editorul revistei fRoots, Ian Anderson. Festivalul World of Music, Arts and Dance Festival, cunoscut și sub numele de Womad, care a fost fondat cu șapte ani înainte ca acest termen să se impună, l-a folosit în mod similar ca un termen general pentru lista sa de artiști internaționali. „Nu existau alte festivaluri ca al nostru la acea vreme”, spune Paula Henderson, programator artistic. „Nu eram pop sau rock, așa că am fost fericiți să ne facem publicitate ca fiind world când am început.”
Dar termenul s-a confruntat curând cu opoziție. David Byrne, liderul trupei Talking Heads, a fondat casa de discuri Luaka Bop, care a lansat artiști care ar putea fi încadrați în categoria „world”, printre care William Onyeabor și Susana Baca. În 1999, a scris un articol de opinie dur în New York Times intitulat I Hate World Music (Urăsc muzica lumii), în care susținea că ascultarea muzicii din alte culturi, „lăsând-o să intre”, permite ca aceasta să ne schimbe viziunea asupra lumii și să reducă ceea ce era cândva exotic la o parte din noi înșine. World music însemna opusul: o distanțare între „noi” și „ei”: „Este un mod deloc subtil de a reafirma hegemonia culturii pop occidentale”, a scris Byrne. „Aceasta ghetoizează cea mai mare parte a muzicii lumii. O mișcare îndrăzneață și îndrăzneață, White Man!”
Actualul președinte al Luaka Bop, Yale Evelev, spune: „Întotdeauna am considerat-o o casă de discuri de muzică pop. Când oamenii spuneau că suntem o casă de discuri de „world music”, ne venea să ne târâm într-o groapă. În loc să semnifice o anumită onestitate emoțională, este o rubrică de marketing.” O rubrică care se pare că nu este nici ea prea reușită. Categoria world cade în partea de jos a listelor de streaming și a cifrelor de vânzări de sfârșit de an, reprezentând 0,8% din vânzările de albume în SUA și 1,6% din totalul de stream-uri în 2018.
Atunci de ce a persistat termenul? Managerul casei de discuri Strut Records, Quinton Scott, care lansează o serie de artiști, printre care cântărețul de soul Patrice Rushen, icoana spiritual-jazz Sun Ra și Seun Kuti, fiul pionierului afrobeat Fela, spune: „În calitate de case de discuri, trebuie să îndrumăm cumpărătorii către locul potrivit pentru a găsi muzica cât mai repede posibil, în special pe piața digitală haotică. Din acest motiv, un termen general sau un gen încă funcționează ca punct de intrare pentru cumpărătorii de muzică.”
Dar ca termen general, recunoaște el, „se simte învechit”. „Muzicienii au reușit să încrucișeze stilurile cu succes mult mai mult în ultimii ani, pentru a complica și mai mult lucrurile, așa că ar putea fi schimbat în ceva care să sune mai contemporan. Dar nu cred că poate exista vreodată o expresie atotcuprinzătoare care să evite generalizarea excesivă.” După cum spune Henderson de la Womad: „Dacă consumatorul vrea să o clasifice ca fiind world music, atâta timp cât cumpără biletul sau muzica, mie îmi convine.”
Alți șefi din industrie sunt mai puțin echivoci. „Este antiteza artei”, spune Pete Buckenham, fondatorul casei de discuri independente On the Corner. „În cel mai bun caz, este cultură proastă, redusă și făcută sigură pentru un consumator generic, în mare parte occidental, așa cum a fost imaginat de un departament de marketing. În cel mai rău caz, termenul este pur și simplu rasist”. Pentru Buckenham, „world” trebuie să fie abolit, iar industria ar trebui să deschidă calea. „Când termenul este atât de defectuos și problematic din punct de vedere ideologic, nu există alternativă.”
Muzicienii care s-au regăsit în tomberoanele recordurilor mondiale sunt în mare parte de acord. Toboșarul și producătorul indian de jazz Sarathy Korwar consideră termenul leneș. „Nu face decât să contribuie la consolidarea narațiunii conform căreia muzica altora este mai puțin evoluată și mai puțin importantă decât a ta și nu merită o abordare mai nuanțată”, spune el. Muzicianul senegalez Youssou N’Dour, care a vândut mai multe milioane de euro, consideră că eticheta „și-a atins scopul” și că acum poate fi aplicată doar colaborărilor care se întind pe tot globul, cuprinzând lumea din punct de vedere geografic prin amestecul lor de tradiții culturale.
Pentru muzicianul din Insula Réunion Jérémy Labelle, etichetarea inițială a muzicii sale electronice amorfe ca fiind world a fost atrăgătoare, permițându-i să își extindă atracția către o rețea de festivaluri și evenimente de muzică mondială. „Dar am înțeles repede că această etichetă era foarte periculoasă, mai ales pentru o muzică ca a mea, care caută să creeze punți între estetici”, spune el. Trupa congoleză de funk Bantou Mentale, s-a confruntat cu probleme similare. Soluția lor? Abolirea tuturor descriptorilor generici, deoarece „categorizarea echivalează cu discriminarea”.
Este o chestiune de etnicitate la fel de mult ca una de autenticitate și categorie percepută. Trioul londonez Vula Viel își concentrează activitatea în jurul xilofonului vest-african, gyil, pe care lidera trupei, Bex Burch, l-a învățat când a petrecut trei ani cu poporul Dagaaba din Ghana. Burch provine din Yorkshire, iar ceilalți membri ai trupei Vula Viel sunt albi. „Am avut oameni din industria muzicii mondiale care mi-au spus că trupa mea nu se potrivește genului mondial pentru că nu sunt africană”, spune ea, ridicând problema aproprierii culturale. „Faptul trist este că muzicienilor din țările africane încă li se refuză vizele și au mult mai puțin acces la industria muzicală. Așadar, „salvatorul” alb încearcă să-i aducă pe muzicienii negri sau maro dintr-un sat pe scena unui studio sau a unui festival și profită de pe urma lor. Faptul că mi se spune că am nevoie de un membru de culoare în trupa mea pentru a mă califica este un alt exemplu de tokenism și de exotizare flagrantă a pielii negre.”
În 2018, Womad s-a confruntat cu refuzuri de viză pentru numerele sale, cel puțin trei dintre ele fiind nevoite să își anuleze aparițiile, însă Henderson nu este de acord cu termenul de „salvator alb”. „Vizele sunt atât de scumpe, iar Ministerul de Interne poate fi atât de prohibitiv când vine vorba de a aduce aici artiști din alte țări”, spune ea. „Adesea, doar cu ajutorul organizatorilor de festivaluri occidentale putem atenua refuzurile – altfel, un artist va plăti 6.000 de lire sterline pentru o viză, îi va fi refuzată și nu va mai vedea niciodată acei bani sau un nou public potențial. Ne asigurăm întotdeauna că artiștii noștri sunt plătiți corect și nu sunt exploatați.”
Prima mea experiență de „world music” a trecut neobservată. Era vorba de cântecele de la Bollywood care rulau prin radioul din bucătăria noastră și pe care bunica mea le asculta cu religiozitate. Era muzica devoțională pe care o auzeam la templu și poate chiar și discurile reggae pe care le punea mama mea. Pentru mine, aceasta era pur și simplu muzică – care trebuia inclusă alături de celelalte discuri și artiști formativi ai copilăriei mele: Motown, hip-hop, jazz.
Când The Guardian și-a început acoperirea muzicii mondiale, aceasta a fost o reflectare a unei industrii muzicale care se acomoda cu un peisaj nou, globalizat – unul care nu se limita doar la relicvele magazinelor de discuri. Acum, cu internetul la îndemâna noastră și cu serviciile de streaming care oferă ore nesfârșite de descoperire muzicală, lumea a ajuns mult dincolo de sensul „world music”. Prin urmare, The Guardian a încetat să mai folosească această etichetă pe articolele sale: va fi folosită doar o etichetă de gen relevantă, cum ar fi pop și rock, muzică dance și metal. Fiți siguri că suntem mai dedicați ca niciodată să spunem poveștile muzicii din întreaga lume, fie că este vorba de divele disco din India, de techno din Uganda, de reinventări ale instrumentației clasice coreene sau de psych-rock politic turcesc.
Cronica noastră „albumul mondial al lunii” a fost, între timp, redenumită „albumul global al lunii”, ceea ce nu răspunde plângerilor valabile ale artiștilor și fondatorilor de case de discuri care au fost afectați de termenii atotcuprinzători. Cu toate acestea, în tirania glorioasă a alegerii muzicale nesfârșite alimentate de internet, muzica marginalizată are încă nevoie de susținere și semnalizare în Occident. Termenul de „world music” a devenit toxic, așa că este nevoie de un cuvânt nou pentru această prezentare lunară care acoperă întreaga planetă, oricât de reductiv ar fi. După cum spune Birch de la Vula Viel: „Este „lumea” utilă? Din punct de vedere muzical, nu, dar ca gen pentru a susține și a curatori această lume fantastică a muzicii, sigur că da.”
Pentru ultima sa ediție, Womad renunță, de asemenea, la acest termen, numindu-se pur și simplu „festivalul lumii”. „Înțelegem că „world music” este ghetoizant pentru mulți dintre artiști”, spune directorul festivalului, Chris Smith. „Respectăm termenul pentru că este moștenirea noastră, dar trebuie să îl facem să evolueze pentru că muzica a evoluat. Tot ceea ce contează este să susținem muzica nouă pentru ca oamenii să o asculte și să se bucure de ea. Nu vrem ca acești artiști să fie reținuți de genuri, ci vrem să-i vedem la Glastonbury și nu numai. Suntem internaționali, mondiali, cum vreți să-i spuneți – este doar muzică.”
– Festivalul Womad are loc la Charlton Park, Wiltshire, 25-28 iulie.
{{{topLeft}}
{{bottomLeft}}
{{topRight}}
{{bottomRight}}
.
{{/goalExceededMarkerPercentage}}
{{/ticker}}
{{heading}}
{{#paragraphs}}
{{.}}
{{{/paragrafe}}{{{highlightedText}}
- Share on Facebook
- Share on Twitter
- Share via Email
- Share on LinkedIn
- Share on Pinterest
- Share on WhatsApp
- Share on Messenger
.