Free Press

Anii 2010 vor fi probabil cunoscuți pentru modul în care a fost transformat consumul de muzică – la revedere MP3-uri slab etichetate, bună ziua exclusivități ale serviciilor de streaming. Dar această schimbare a fost însoțită de muzică pop revoluționară, atât din partea unor vedete de renume, cât și a unor speranțe din SoundCloud.

Aici, prezentate cronologic, sunt alegerile TIME pentru cele mai bune melodii ale anilor 2010, single-uri care au ajutat la definirea peisajului muzical al deceniului. Citiți, de asemenea, lista TIME cu cele mai bune emisiuni TV, miniserii, filme, spectacole de film, cărți de non-ficțiune și cărți de ficțiune ale deceniului.

Adele, „Rolling In the Deep” (2010)

Cântecele despre dragostea care a mers prost au rămas o piesă pop de bază în anii 2010: Toate progresele tehnologice ale deceniului nu au făcut prea multe pentru romantism, când totul a fost spus și făcut. Single-ul principal de pe cel de-al doilea album de succes al lui Adele, 21, a fost un țipăt primar de patru minute, modelat într-o epopee cu tunete rostogolitoare, cu formidabilul alto al cântăreței britanice făcând ca fiecare acuzație împotriva fostului ei abandon, manipulare, pur și simplu fiind un tip rău în general – să se adune până când erau la fel de înalte ca un rug funerar. Este un exercițiu de catharsis pop care se dublează ca un exorcism pentru demonii care stau la pândă după ce o aventură se stinge.

Robyn, „Dancing on My Own” (2010)

Din zilele sale de adolescentă protejată de Max Martin, Robyn a fost una dintre figurile singulare ale pop-ului, virând în propria direcție în moduri pe care masele aveau să o urmeze în cele din urmă. „Dancing on My Own”, din 2010, cu inima frântă, este în parte mini-film, în parte baladă de putere, și tot sentiment. Descrierile ei de până la os despre cum își privește iubitul sărutând pe altcineva sunt înflăcărate, dar sumbre, iar energia pe care o evocă este canalizată în programe de tobe care îi învăluie durerea într-un foc purificator.

Sky Ferreira, „Everything Is Embarrassing” (2012)

Un slow burner cu sintetizatoarele lucioase ale sophistipop-ului de la sfârșitul anilor ’80 și vocile furtiv rănite ale alt-rock-ului de la sfârșitul anilor ’90, single-ul îmbufnat al lui Sky Ferreira din 2012, „Everything Is Embarrassing”, a fost o revenire care a reprezentat următorul val al pop-ului. Artiști precum Ferreira, Charli XCX și Haim au operat cu toții într-un mod paralel cu topurile, explorând modul în care ar putea duce idealul versuri-corus-versuri pe tărâmuri din secolul XXI. „Everything Is Embarrassing” evocă o strângere de inimă din tot corpul care este adesea resimțită atunci când îți asumi un risc emoțional, aranjamentul său plușat oferind confort pentru orice agonie care ar putea urma.

Luke James, „I Want You” (2012)

Cântărețul și compozitorul născut în New Orleans, Luke James, prin farmecul și talentul său, a ajutat la incursiunile sale actoricești, inclusiv în rolul lui Johnny Gill în BET’s The New Edition Story și la cameo-ul său comic în 2019’s Little, un nume cu audiență. Vocea sa plină de suflet și plină de energie l-a consacrat ca unul dintre cei mai importanți vocaliști ai R&B, iar acest mash note din 2012 este un exemplu strălucitor de ce. Un emoji cu ochii inimii pus pe muzică, „I Want You” duce cântecul de dragoste la biserică – și datorită falsetului zgârie-nori și a entuziasmului total al lui James, el face ca romantismul să pară cea mai sfântă căutare.

Taylor Swift, „All Too Well” (2012)

Anii 2010 ai lui Taylor Swift au fost plini de spectacole de mărimea unui stadion care i-au consolidat statutul de una dintre cele mai mari vedete pop din lume. Această piesă de pe albumul Red din 2012 este dovada că a devenit una dintre marile doamne ale muzicii datorită abilității sale de a cristaliza detalii emoționale. O baladă de chitară midtempo cu versuri liniștite și devastatoare, „All Too Well” face cu ochiul la trecutul ei de country-prodigy, dar cu genul de maturitate care transformă chiar și cele mai dramatice momente din viața cuiva să se estompeze în nuanțe de gri.

Hospitality, „I Miss Your Bones” (2013)

Deschiderea acestui single din 2013 al trio-ului din Brooklyn Hospitality este totul despre claritate. Riff-urile sale de chitară precise ca un piston și interpretarea tăioasă a vocalistei Amber Papini transformă cererile ei către un iubit plecat de mult timp – „Take me on a plane tonight”, „Tell me not to leave and cry” – în comenzi disperate. Pe măsură ce sentimentul ei de dor atinge un nivel febril, trupa se apleacă asupra unui groove incipient și izbucnește o coda indie-psihică completă, cu un solo de chitară care scâncește – astfel încât, atunci când cântecul se oprește în cele din urmă, evocă capătul din urmă al unei crize de plâns care poate fi oprită doar de un somn brusc și profund.

Paramore, „Ain’t It Fun” (2013)

Bandul emo-pop Paramore din Tennessee s-a rebotezat cu albumul său autointitulat din 2013, aducând tobe programate și corzi lucioase în mixul său energic de chitară, bas și tobe. A funcționat de minune, vocalista Hayley Williams părând din nou energizată de posibilitățile oferite de sunetul mai mare al trupei sale. Pe piesa „Ain’t It Fun”, se folosește de această paletă extinsă – și de un cor evanghelic plin de energie – pentru a trece prin momentele dificile ale maturizării.

Dierks Bentley, „Drunk On a Plane” (2014)

Titlul piesei „Drunk On A Plane” face aluzie la o poveste precaută despre pericolele zborului în bară deschisă, dar abilitatea de compozitor a lui Dierks Bentley, un rătăcitor country, transformă acest cântec din 2014 într-o poveste emoționantă despre cum să fii prins cu consecințele unei iubiri care a mers prost. Naratorul lui Bentley are bilete nerambursabile pentru luna de miere la Cancún, acum anulată, așa că decide să ia zborul; pe drum, el reflectează asupra modului în care a ajuns pe locul 7A. Este o actualizare plină de umor a șablonului de cântece de băutură din Nashville, iar abilitatea lui Bentley de a compune cântece face ca patosul din spatele fiecărei comenzi de whisky și Cola să fie clar.

Khalid, „Young Dumb & Broke” (2017)

Întoarce pe dos construcția piesei de trend „millennials are killing ” cu un zâmbet și niște sintetizatoare de căldură din deșert, acest single din 2017 al lui Khalid, prodigiosul pop din Houston, este un anti-cântec pentru „tinerii de liceu proști, proști și faliți”. Linia de început a cântecului său îl înlesnește chiar și în mințile celor mai suprastimulați ascultători, dar anxietatea sa clocotitoare cu privire la marile întrebări ale vieții îl ajută să rezoneze dincolo de fade-out-ul său.

Lil Nas X, „Old Town Road” (2019)

Cea mai mare senzație pop din 2019 nu a ajuns acolo datorită TikTok, sau mișcării yeehaw, sau controverselor legate de plasarea în topuri. Smash-ul rarefiat al lui Lil Nas X – bazat pe un flip al lui Nine Inch Nails extras de pe YouTube – a căpătat avânt în mod constant, apoi de neoprit, pentru că este atât de distractiv de consumat, fie în forma sa originală de abia două minute, fie ca unul dintre remixurile sale pline de vedete, fie pur și simplu imitând cârligul în preajma prietenilor. Este o piatră de temelie proaspăt conturată pentru pop, permițând ascultătorilor să audă potențialul în country, trap, country-trap și orice alt gen hibrid care ar putea prinde viață în era streamingului.