Free Press

Disney a construit o colecție uriașă de filme clasice de-a lungul deceniilor, iar totul a început cu primul film de animație de lung metraj din istorie, Albă ca Zăpada și cei șapte pitici. După atâția ani, Casa Șoricelului continuă să producă filme fantastice de care se pot bucura oameni de toate vârstele. Fie că ați crescut cu o dietă Disney sau descoperiți aceste minuni ca adult, veți găsi cu siguranță ceva care să vă placă în vasta bibliotecă a lui Mickey și compania.
Am adunat cele mai bune 30 de filme Disney din toate timpurile, de la filmele timpurii, cum ar fi Dumbo, până la cele esențiale moderne, cum ar fi Frozen și Moana. Puteți dansa prin verdeață cu The Jungle Book (Cartea junglei), puteți zbura deasupra Londrei nocturne cu Peter Pan sau puteți pleca într-o călătorie intergalactică cu Treasure Planet (Planeta comorilor). Pe lângă gama de povești Disney vechi de când lumea, puteți încerca și povești moderne precum Big Hero 6 sau Zootropolis. Derulați mai departe pentru a verifica alegerile noastre – deși, pentru această listă, nu am inclus filmele Pixar, Marvel, LucasFilm, National Geographic sau Fox, deoarece avem alte liste pentru acestea. Acestea sunt pur și simplu cele mai bune filme Disney.

Citește mai mult: Cele mai bune emisiuni de pe Disney Plus | Cele mai bune filme de pe Disney Plus

Pocahontas

Disney se jucase mult timp cu ideea de a face un Romeo și Julieta animat, așa că, atunci când legendarul regizor Mike Gabriel a propus Pocahontas, filmul a primit undă verde aproape imediat. Povestea se bazează în mare parte pe viața unei femei native americane reale și pe întâlnirea acesteia cu un colonist englez pe nume John Smith. Cu toate acestea, adaptarea a primit o primire mixtă pentru modul în care a tratat cultura Powhatan. Unii nativi americani susțin că Pocahontas denaturează istoria, în timp ce alții o laudă pentru că este unul dintre primele cazuri în care cultura populară recunoaște intențiile brutale ale coloniștilor englezi de a extermina triburile indigene.

Cu oricare ar fi convingerea ta, nu se poate nega faptul că Pocahontas este uimitor, cu animații ascuțite și secvențe superbe – cine ar putea uita creta care curge în „Colours of the Wind?”. Cu melodii iconice care au câștigat două premii Oscar și o poveste care a pornit o conversație, Pocahontas este unul dintre cele mai distractive și provocatoare filme Disney.

The Hunchback of Notre Dame

The Hunchback of Notre Dame aduce pe marele ecran romanul gotic al lui Victor Hugo și nu se zgârcește în tratarea infanticidului, a violenței sexuale, a damnării religioase și a genocidului. Totuși, cumva, în ciuda faptului că este unul dintre cele mai întunecate filme Disney realizate vreodată, Cocoșatul de la Notre Dame este și unul dintre cele mai emoționant de frumoase.

Când Esmerelda se uită fix la chipul Fecioarei Maria în sălile cavernoase ale bisericii și cântă: „Da, știu că sunt doar un proscris, nu ar trebui să vorbesc cu tine, totuși îți văd chipul și mă întreb dacă și tu ai fost cândva un proscris?”, filmul evidențiază cât de ipocrită poate fi societatea. Cu o regie atentă semnată de Gary Trousdale și Kirk Wise, filmul își asumă multe riscuri în ceea ce privește tonul și povestea, arătând cu degetul înapoi către public și învățându-ne că cei care se află pe cai mari nu sunt întotdeauna morali.

Cinderella

Prea mulți oameni o subestimează pe Cenușăreasa. Sigur, ea nu este la fel de luptătoare și independentă ca Belles și Mulans din această lume, dar este, de asemenea, bună la suflet și dedicată convingerilor sale – acestea sunt lecții la fel de valoroase în lumea de astăzi.

Cinderella este un film pictat în nuanțe moi, pastelate și cu un spirit melancolic. Este unul la care te simți întotdeauna atât de reconfortant să te întorci. Gândiți-vă la șoriceii micuți în rochițele lor minuscule, care se agită cu ace și ață, sau la felul în care baloanele de săpun ar putea să plutească în aer și să creeze caleidoscoape de culoare. Și apoi există cel mai frumos moment dintre toate: atunci când Zâna Zâna Zână creează prin magie o rochie pe care Cenușăreasa o poate purta la bal și aceasta se materializează din praf de stele și dorințe. Cenușăreasa este un spectacol pentru visători.

Treasure Planet

Disney are o lungă istorie de a da o turnură inovatoare literaturii clasice. The Great Mouse Detective l-a micșorat pe Sherlock Holmes, în timp ce The Lion King l-a adus pe Hamlet în savana africană. Între timp, Treasure Planet trimite Insula Comorii a lui Robert Louis Stevenson în spațiu – oferind o poveste aventuroasă, de modă veche, cu Emma Thompson în rolul unui căpitan de mare cu o căpitan de pisică și o doamnă pisică.

Elementele familiare ale originalului sunt toate aici. Există tânărul protagonist, Jim Hawkins, dublat de Joseph Gordon-Levitt, care găsește o hartă a comorii care promite să ducă la faimă și avere. Mai este și șiretul John Silver, deși piciorul său de lemn vine aici cu îmbunătățiri cibernetice. Navele pe care le folosesc arată în continuare ca niște galeoane din secolul al XVIII-lea, smulse din ocean și trimise să tragă peste stele.

101 Dalmatians

Considerând modul în care un singur strănut de câine poate genera 10.000 de retweet-uri, este poate surprinzător faptul că cea mai mare vedetă 101 Dalmatians nu este un cățeluș adorabil – ci un răufăcător care pufăie din țigări și are un fard de ochi prost. Cruella De Vil se consolidează ferm ca fiind unul dintre cei mai iconici criminali din toate timpurile, fiind văzută la petrecerile de Halloween din întreaga lume. Cântecul ei tematică rămâne un vierme pentru urechi, chiar dacă povestea reală a filmului este un pic cam insipidă.

101 Dalmatians este un triumf asupra adversității în interiorul unui studio Disney afectat de probleme financiare. Echipa de animație a ciupit pungile de bani experimentând un nou proces numit xeroxgrafie, în care liniile lor au fost practic fotocopiate de la un cadru la altul, rezultând un efect zgâriat, dar elegant.

Big Hero Six

Toată lumea ar avea nevoie de o îmbrățișare de la un robot gonflabil uriaș. Dacă am avea cu toții un Baymax al nostru – starul de 1,80 metri, neîntrecut de atent din Big Hero 6. Ori de câte ori aude un „aoleu” sau orice alt semn de suferință, el se va dănțui și va întreba cu o voce liniștitoare și plată: „Pe o scară de la unu la zece, cum ți-ai evalua durerea?”.

Devine un fel de gardian pentru Hiro, un adolescent geniu al tehnologiei. El locuiește în San Fransokyo, un amestec vibrant, asemănător cu Blade Runner, între San Francisco și Tokyo, unde podul Golden Gate este împodobit cu porți tradiționale shintoiste. Ca în atâtea filme Disney, Hiro este un orfan care se confruntă cu o pierdere bruscă. Dar Big Hero 6 reușește să echilibreze emoțiile atât intime, cât și mărețe, de la a învăța cum să jelească până la a salva lumea. Este o adaptare Disney a unei benzi desenate Marvel care, cumva, nu îl implică pe Nick Fury care apare la sfârșit cu o propunere.

The Aristocats

În urma lui 101 Dalmațieni, Aristocats – ultimul proiect la care a lucrat Walt Disney înainte de a muri la jumătatea producției – modelează stilul vizual al acelui film în ceva dulceag. Performanțele vocale puternice ale lui Phil Harris în rolul lui Thomas O’Malley – care îi dă voce și lui Baloo în The Jungle Book – și Eva Gaboor în rolul Ducesei dau viață scenariului.

Apoi există cântece precum „Everybody Wants To Be A Cat” care rămân clasice până în ziua de azi. Acestea au fost ultimele numere muzicale scrise de legendarii frați Sherman înainte de a părăsi studioul, spunând că atmosfera devenise prea toxică după moartea lui Disney. Totuși, acest sentiment de neliniște reușește să nu se regăsească în The Aristocats, care rămâne o poveste Disney fermecătoare.

Mulan

Mulan este povestea unei tinere fete care – pentru a-și proteja tatăl bolnav – își taie părul, se dezbracă de identitatea sa feminină și pleacă la război împotriva armatei de huni invadatoare. Bazat pe o veche poveste populară chineză, Mulan combină tot ce este mai bun din cultura orientală și occidentală pentru un film care, cumva, nu pare niciodată strident. Este o dovadă a scenariului incredibil al lui Mulan faptul că, atunci când numărul muzical hilar „O fată pentru care merită să lupți” este întrerupt la jumătatea melodiei de devastarea brutală a unui oraș în flăcări, trecerea bruscă de la râs la groază nu provoacă spectatorilor o tresărire.

Sfânta Treime Disney a poveștii, cântecului și decorului este încununată de o artă uimitoare: totul, de la un câmp de luptă fumegând până la grădina familiară a lui Mulan, este adus la viață cu curbe caligrafice cum nu s-a mai văzut până acum într-un film Disney. Mulan este o poveste care nu se învechește niciodată.

Peter Pan

O poveste despre un băiat care nu vrea să se maturizeze și care, în schimb, trăiește într-un tărâm al fanteziei – sună ca un material genial pentru Disney. Fratele lui Walt, Roy, a obținut drepturile de a transforma piesa originală a lui J.M. Barrie într-un film de animație după succesul Albă ca Zăpada, iar Peter Pan rămâne unul dintre cele mai emblematice proiecte ale studioului.

A adus magia și praful de zână la propriu în cinematografie, împreună cu ideea că, ascunsă chiar după colț, se poate afla o lume cu totul nouă. Populația din Neverland este plină de personaje fascinante – de la băieți pierduți și speriați până la teribili pirați cu cârlige, ei înșiși speriați de crocodili și de ceasurile care ticăie. Ar fi ușor să pierzi urma unei distribuții atât de mari, dar echipa de scenariști Disney se descurcă cu ușurință cu povestirea.

Robin Hood

Există un anumit farmec aspru în animația lui Robin Hood. În urma morții lui Walt Disney, mulți dintre responsabilii de creație s-au înghesuit să încerce să-și dea seama ce ar fi vrut să facă fostul lor șef, în loc să reflecteze la ce noi povești unice ar putea spune. Astfel, filmul din 1973 a fost grăbit de timp, așa că reciclează secvențe din Albă ca Zăpada, Cartea Junglei și Aristocats. Rezultatul este un amalgam de idei care.

Și totuși, în ciuda a toate acestea, Robin Hood este un „buddy movie” de succes, oferindu-ne una dintre cele mai bune reprezentări cinematografice ale poveștilor iconice, reproduse la nesfârșit. Vulpea omonimă este deosebit de amuzantă și poate de aceea lăudăm cu bucurie filmele sale ca fiind un clasic cult Disney.

Zootropolis

Poate că Zootropolis a ajuns să se piardă undeva în toată mania Frozen, dar merită totuși să fie amintit ca una dintre cele mai puternice intrări din catalogul recent al Disney. Animația a oferit adesea viziuni pline de speranță ale unei lumi în care toate rasele și credințele pot trăi în armonie, dar Zootropolis iese în evidență. Prin portretizarea tensiunilor fierbinți dintre prădătorii și prada mamiferelor, foști dușmani care acum trăiesc unul lângă altul, filmul poate să se arunce direct în lucrurile complicate.

Explorarea modului în care cei de la conducere se folosesc de frică pentru a rămâne la putere, cu ilustrații concrete ale modului în care diviziunile istorice încă alimentează judecățile și stereotipurile de astăzi. Și toate acestea sunt ancorate într-o lume inteligentă și inventivă, care prezintă un district de rozătoare micuțe, o gazelă obraznică cu vocea Shakirei și un D.M.V. cu cele mai lungi timpi de așteptare imaginabili – pentru că este deservit în întregime de leneși.

Dumbo

Desfășurându-se pe parcursul a doar 64 de minute, Dumbo este mai scurt decât unele episoade de televiziune – și totuși are mai multe lovituri emoționale decât orice episod din Game of Thrones. Vă amintiți când mama lui Dumbo își întinde cufărul printre gratii? Sau de singura lacrimă care se rostogolește pe fața fiului ei?

În timp ce mulți dintre animatorii seniori ai studioului lucrau la Bambi, personalul mai tânăr rupea regulamentul și experimenta cu scene precum secvența de coșmar „Pink Elephants on Parade”. Dar povestea de bază rămâne înduioșătoare în simplitatea ei: un elefant de circ timid, hărțuit pentru mărimea urechilor sale, le transformă într-un talent. La fel ca Rudolph și nasul său roșu, Dumbo învață publicul că diferențele noastre ne fac mai puternici.

Fantasia

Fantasia nu are cea mai loială dintre baze de fani. Nimeni nu cere cu disperare The Sorcerer’s Apprentice (Ucenicul vrăjitor) la Disney Sing-Alongs sau nu adună tricouri Primark cu imagini de dinozauri murind încet pe ele – oh, da, sunt multe morți de dinozauri în asta. Dar Fantasia își merită locul ca fiind unul dintre marii clasici ai canonului Disney. Este îndrăzneț și avangardist, oferind o educație muzicală pentru tinerii spectatori prin împerecherea pieselor clasice cu scurte povești animate.

Deși apariția panicată a lui Mickey, care îl vede cum conduce o armată de mături simțitoare, va fi întotdeauna cea mai remarcabilă, oricine a crescut cu Fantasia își va aminti aproape sigur secvența de coșmar Night on Bald Mountain – există vreun răufăcător Disney mai înfricoșător decât Chernabog?

Lilo & Sitch

Începutul anilor 2000 a fost cu siguranță un sac mixt pentru unitatea de animație Disney – este cineva surprins că Dinosaur și Chicken Little nu au intrat pe listă? Așa că nu mi se pare chiar corect ca Lilo & Stitch să fie încadrat în ceea ce unii au numit „A doua epocă întunecată”. Este o încântare și unul dintre cele mai împământenite filme Disney care există. Uită-te dincolo de navele spațiale, de blastere și de cățelușul extraterestru albastru și – în centrul său – se află o examinare sinceră a relațiilor dintre frați și a pierderii părinților.

Lilo & Stich ne reamintește că toate familiile sunt valide și pot prospera, indiferent de cum arată. Oamenii nu sunt definiți de sânge, ci de cei care îi iubesc și îi susțin. Sau, așa cum Stitch își descrie cu dulceață propria familie adoptivă: „Este mică și stricată, dar totuși bună. Da, încă bună.”

The Nightmare Before Christmas

Este filmul care a ajuns să definească estetica goth a adolescenților. Dar The Nightmare Before Christmas oferă mult mai mult decât o abundență nesfârșită de marfă Hot Topic. Visat de Tim Burton și adus pe ecran de Henry Selick, amestecă cu ușurință uimirea copilărească și sensibilitatea macabră. Folosirea animației stop-motion îl face cu atât mai fermecător, ca un basm vechi care scârțâie încet la viață. Cântecele, scrise de Danny Elfman, sunt atrăgătoare, dar nebunești.

Este ciudat să ne uităm înapoi la lansarea sa originală, când Disney a considerat că este prea întunecat pentru copii și l-a îngropat sub eticheta lor Touchstone Pictures. Acum, este un favorit veșnic de două sărbători, în timp ce Jack Skellington, regele din Halloweentown, se împiedică printr-un portal ciudat și aterizează de urgență în orașul Crăciunului.

Hercules

În ciuda faptului că a fost lansat chiar în mijlocul Renașterii Disney din anii ’90, Hercules este adesea trecut cu vederea în favoarea celorlalte filme ale deceniului. Este un mare păcat, pentru că povestea căutării adevăratei sale familii de către fiul lui Zeus este plină de comedie, emoție și o desprindere subtilă a unor tropi învechite – cum ar fi refuzul lui Meg de a fi o domnișoară în primejdie.

Înainte ca Disney să cumpere Marvel, scriitorii săi au scris deja o poveste despre originile supereroilor care include și mai mult decât câteva comentarii mușcătoare despre cultura obsesivă a celebrităților. Hercules este inteligent și creativ – și să nu uităm acea incredibilă coloană sonoră care îmbină ritmuri R&B cu gospel. Binecuvântează-mi sufletul, Herc era cu adevărat pe val.

Tangled

Dice multe despre iadul dezvoltării lui Tangled faptul că una dintre mințile strălucite din spatele unor personaje precum Aladdin, Ariel, Beast și Tarzan – Glen Keane – a avut un atac de cord la jumătatea producției. Stresul proiectului a fost prea mare și s-a întins pe mai mulți ani, făcând ca bugetul să crească în spirală până când a devenit cel mai scump film de animație din toate timpurile, costând 260 de milioane de dolari. Dar, în ciuda tuturor acestor drame, produsul final este excelent.

Tangled aduce povestea tradițională a lui Rapunzel în era modernă, respectând în același timp semnele clasice ale unui film cu prințese. Personajele secundare, cum ar fi adorabilul Pascal și hilarul Maximus, creează câteva momente deosebite (să privești cum un cal care mânuiește o sabie duelează un bărbat cu o tigaie nu se demodează niciodată), iar cântecul de dragoste climatic sub mii de felinare colorate este uluitor. Și apropo de respirație, Glen Keane este bine. În caz că vă întrebați.

Frozen

Chiar dacă nu ați văzut niciodată Frozen, probabil că ați auzit cântecul său caracteristic „Let it Go”. Chipul Elsei a devenit rapid un punct de reper pe cutiile de prânz ale copiilor de pretutindeni. Walt Disney însuși s-a gândit la o adaptare a operei „Regina Zăpezii” de Hans Christian Anderson, dar nu a reușit niciodată să își reunească ideile într-un singur scenariu. Șaptezeci de ani mai târziu, Frozen pentru a răsturnat narațiunea clasică a prințeselor Disney, ironizând cu blândețe logodna fulgerătoare a Anei și a lui Hans.

Cu toate acestea, Frozen nu este chiar bastionul de modernitate pe care ar vrea să îl crezi; Ana sfârșește prin a lega nodul cu Kristoff la sfârșitul filmului – un bărbat pe care îl cunoaște literalmente de două zile. Cu toate acestea, accentul pus pe frățietate, cu capcanele unui clasic Disney, este suficient pentru a dezgheța majoritatea inimilor înghețate.

Snow White and the Seven Dwarves

Lansat în 1937, Albă ca Zăpada a fost primul film de animație de lung metraj al Disney și un pariu uriaș la vremea respectivă. Costurile de producție au fost astronomice și au necesitat ani întregi de planificare – multă sudoare a curs de pe fruntea lui Disney atunci când a fost lansat, cu un succes de critică și comercial nebunesc. Calitatea animației, a culorilor, a muzicii și a designului lui Snow nu mai fusese văzută niciodată pe ecran, iar povestea sa a avut un impact emoțional puternic. La acea vreme, desenele animate erau scurte și simpliste, dar Albă ca Zăpada a dovedit că pot fi complexe și l-a consacrat pe Walt Disney ca un adevărat vizionar.

Sigur, când ne uităm astăzi la Albă ca Zăpada, ritmul poveștii întârzie, iar personajul lui Snow aparține ferm anilor ’30. Dar trebuie să vă amintiți că Albă ca Zăpada și cei șapte pitici a fost filmul care a croit o cale pentru fiecare film Disney care a venit după el și, prin urmare, rămâne ferm ca fiind unul dintre cele mai importante.

Moana

Moana este povestea unei fete dintr-un sat polinezian care pornește în largul oceanului pentru a înapoia o relicvă mistică unei zeițe. Făcând echipă cu un alt zeu, povestea invită publicul să își îmbrățișeze rădăcinile, familiile și comunitățile – iar echipa de producție s-a străduit foarte mult să se asigure că reprezentarea culturii polineziene este exactă.

Rezultatul este o aventură uimitoare care urmărește o eroină altruistă și eroică (și o găină cloncănitoare dublată de Alan Tudyk) care nu este împotmolită de clișee romantice. Dacă acest lucru nu este suficient pentru tine, atunci urmărește Moana pur și simplu pentru apă. Serios, acele efecte vă vor face sprâncenele să vă urce rapid în linia părului.

Sleeping Beauty

Există un motiv pentru care castelul Frumoasei Adormite este piesa centrală a parcului tematic original Disneyland. Ambiția pură a acestui film de animație a eclipsat toate celelalte proiecte de la acea vreme, animatorii pictând pe bucăți de hârtie mari cât cearșafurile de pat pentru a se potrivi cu formatul anamorfotic de 70 mm al filmului.

Rezultatul este un film de prințesă impresionant, uimitor, plin de culori vibrante combinate în moduri neobișnuite. Artistul principal Eyvind Earle – care lucrase la Peter Pan – s-a jucat cu violet, verde, ocru, indigo și fucsia pentru a crea o paletă nemaiîntâlnită pe ecran. Cu o coloană sonoră antrenantă bazată pe baletul lui Ceaikovski și un personaj negativ iconic sub forma lui Maleficent, Frumoasa din Pădurea Adormită rămâne una dintre pietrele de temelie ale catalogului Disney și intră cu ușurință în lista noastră a celor mai bune filme Disney.

The Jungle Book

Este corect să spunem că „Hakuna Matata” datorează destul de mult lui „Bare Necessities”. Cântecele din „The Jungle Book” au pus bazele ritmurilor, melodiilor și temelor care aveau să apară în următoarele filme Disney în anii următori. Ceea ce este interesant la adaptarea din 1967 a poveștii lui Rudyard Kipling este cât de optimistă este partitura în comparație cu temele întunecate care stau la baza poveștii.

O poveste despre un băiat orfan pierdut, crescut de lupi și vânat de un tigru mâncător de oameni ar fi putut fi sumbră din punct de vedere tonal, dar puneți un urangutan cântăreț acolo și veți avea o schimbare de cheie emoțională. Deciziile riscante de distribuție, cum ar fi comediantul isteț Phil Harris în rolul lui Baloo (care a improvizat majoritatea replicilor sale), au ajutat la aducerea la viață a poveștii și au propulsat Cartea Junglei la statutul de clasic.

Pinocchio

Știți care este sita de deschidere a fiecărui film Disney? Când steaua căzătoare zboară deasupra castelului Frumoasei Adormite? Există un motiv pentru care piesa „When You Wish Upon a Star” a lui Pinocchio a fost aleasă să cânte în acel moment. Al doilea lungmetraj de animație realizat vreodată de Disney, Pinocchio este considerat pe scară largă ca fiind apogeul talentului Disney. Este greu de crezut că animatorii care au lucrat la această poveste despre o păpușă care vrea să fie un băiat adevărat încă își învățau meseria.

De la haosul gospodăresc al atelierului până la oroarea de coșmar a scenei cu măgarul, Pinocchio a creat o lume care rezistă și astăzi. Filmul a ajuns în cinematografe în 1940 în aplauzele criticilor, dar s-a prăbușit la box office din cauza izbucnirii celui de-al doilea război mondial. Din fericire, filmul a fost relansat câțiva ani mai târziu și a urcat vertiginos la rang de vedetă a culturii pop, determinându-i pe copiii din întreaga lume să își verifice cu grijă nasul ori de câte ori spun o minciună.

Alice în Țara Minunilor

Adaptarea definitivă a basmului trăsnit al lui Lewis Carroll, versiunea Disney a lui Alice este surprinzător de fidelă materialului sursă, cu pisica înfricoșătoare Cheshire Cat și petrecerea de ceai autentic barosană – una care este plăcut de bizară, la fel ca și parada cărților de joc. Adăugați imaginile caracteristice Disney și aceasta este cu siguranță o călătorie magică pe care doriți să o faceți.

Alive and Wonderland a fost, totuși, o dezamăgire la box office. O parte a problemei a fost faptul că Alduous Huxley, creatorul din spatele lui Brave New World, a fost angajat pentru a completa scenariul, dar apoi a părăsit rapid proiectul după ce a simțit că vocea sa a fost ignorată. Cu toate acestea, cu niște culori psihedelice și cântece minunate, Alice în Țara Minunilor a devenit un favorit al cultului.

Cântecul de Crăciun al Muppets

Cântecul de Crăciun al Muppets este cea mai bună abordare a clasicului de sărbători al lui Charles Dickens. Mai bine zis – s-ar putea să fie pur și simplu cea mai bună adaptare a operei autorului care există. Filmul este o repovestire surprinzător de fidelă a nuvelei din 1843, cu excepția distribuției majoritare din pâslă și a lui Sir Michael Caine, care se dă peste cap în pălărie și armonie.

Este pe de o parte prostesc, pe de altă parte sincer. Statler și Waldorf își zornăie lanțurile ca fantomaticele Jacob și Robert Marley, în timp ce Tiny Tim este interpretat de un Robin (micuțul nepot de broască al lui Kermit) chinuitor de drăguț. Nu numai că surprinde sentimentul înduioșător și altruist al poveștii originale, dar îi prezintă pe Muppets în cea mai bună formă a lor – ciudați și ireverențioși, dar mereu dispuși să se distreze.

Aladdin

Aladdin a dat naștere la două continuări direct pe video, un joc video SEGA, o întreagă serie TV, un musical West End și un remake live-action – dovadă că este cu siguranță unul dintre cele mai populare filme Disney. Cu toate acestea, Aladdin era cât pe ce să nu se realizeze, deoarece directorul general al Disney, Michael Eisner, a ezitat să facă un film de animație care să se desfășoare în Orientul Mijlociu. Bineînțeles, a continuat să devină filmul cu cele mai mari încasări din 1992, depășind Batman Returns și The Bodyguard. Nu e de mirare, într-adevăr.

Aladdin se mândrește cu o poveste din cârpe până la îmbogățire, plină de romantism, farmec și replici care îți rup coastele, plus una dintre cele mai bune coloane sonore Disney de până acum. O distribuție impecabilă include talentul vocal al lui Robbie Williams, care l-a transformat pe geniu într-o icoană și a turnat lingurițe de comedie trăsnită într-un scenariu deja stelar. Unul dintre cele mai bune.

Mary Poppins

Cine nu o iubește pe Mary Poppins? Ei bine, în afară de regretata P.L. Travers, care a scris cărțile sursă și care a fost incredibil de supărată să descopere că Walt Disney a scăpat cântece fermecătoare și pinguini dansatori în amestec. Istoria a demonstrat că a fost mai bine așa: povestea sa despre o dădacă magică care zboară cu geanta ei de covoare și umbrela vorbitoare pentru a ajuta familiile aflate în dificultate pare a fi în esență englezească, în ciuda faptului că a fost creată într-un studio din California însorită.

Este ascuțit, ingenios și capricios acolo unde contează, când îi vedem pe Mary și Bert sărind în picturi cu cretă și organizând petreceri cu ceai pe tavan. Mary Poppins a surprins întotdeauna cât de nelimitată se simțea lumea în copilărie. Apoi, mai este și ireproșabila Julie Andrews – o femeie pe care cu toții ne-am dori să pocnească din degete și să rezolve instantaneu mizeria din viețile noastre de adulți.

Mica sirenă

Anii ’70 și ’80 au fost decenii grele pentru Disney. La 40 de ani după ce a inventat filmele de animație de lung metraj, mai târziu mediul nu prea ateriza. Lansări de neuitat precum The Black Cauldron i-au făcut pe mulți să creadă că soarele apunea pe dinastia studioului – și apoi a apărut The Little Mermaid.

Ariel este o eroină cu totul interesantă: o prințesă a oceanului care vrea să fie om, îndrăgostindu-se de un prinț de pe uscat. Alan Menken și Howard Ashman au scris partitura, plină de clasici precum „A Part of Your World”, „Under the Sea” și „Kiss the Girl”. Muzica a avut atât de mult succes, încât a câștigat două premii Oscar și a fost anunțat ca fiind filmul care a adus Broadway-ul în desenele animate. The Little Mermaid a repus studioul pe hartă și a inaugurat o nouă eră cunoscută sub numele de Renașterea Disney.

Beauty And The Beast

Cu Moanas și Elsas din zilele noastre, este ușor să uităm – sau chiar să luăm de bună – modul în care Belle a rescris rolul unei prințese Disney. Ea a deschis o cale pentru eroinele inteligente, ascuțite, cu mai multe motive care să le motiveze decât afecțiunea unui prinț. Povestea ei este una de acceptare, care uimește cu unele dintre cele mai frumoase modele pe care Disney le-a creat vreodată, o interpretare vocală incredibilă și cântece iconice. De fapt, melodia „Beauty and the Beast” a doamnei Potts ar putea fi cel mai bun cântec romantic din istoria Disney. Nu este o odă extravagantă sau o declarație de dragoste, ci un cântec despre dragoste.

Doamna Potts nu îi cântă lui Belle sau Bestiei, ci fiului ei, explicându-i chiar miezul a ceea ce este dragostea adevărată: o poveste care există de la începutul timpului și pe care toată lumea o va învăța. Strălucitor, frumos și obsedant, există un motiv pentru care Frumoasa și Bestia a fost primul film de animație care a fost nominalizat la Premiile Oscar pentru cel mai bun film.

The Lion King

„Naaaaaaaaaants ingonyamaaaaaaaaaaaaa bagithi baba, sithi uhm ingonyama.” Acest cântec de deschidere – „The Circle of Life”, interpretat de Lebo M – pregătește perfect scena; un cântec epic, grandios, care te transpune imediat în savana africană. The Lion King (Regele Leu) este o tragedie shakespeariană care, în ultimă instanță, vorbește despre maturizare, paternitate și despre modul în care percepția noastră asupra lumii (și rolul nostru în cadrul acesteia) se schimbă ca răspuns la traume și dragoste.

În ciuda faptului că povestea lui Simba este una de privilegii, inima sa palpitantă de identitate zdruncinată este profund familiară pentru mulți. Talentele muzicale ale legendarului Elton John și ale virtuozului Hans Zimmer (care a continuat să compună coloana sonoră pentru Gladiator și Inception) sunt cireașa de pe tort a acestei capodopere. The Lion King este alegerea noastră pentru cel mai bun film Disney din toate timpurile.

Citește mai mult: Filme noi Netflix | Cele mai bune emisiuni Netflix | Cele mai bune documentare Netflix | Cele mai bune filme Netflix

.