La patru sute de ani de la moartea sa, William Shakespeare rămâne eternul om internațional al misterului. Aproape totul despre el este contestat. Piesele de teatru care au ajuns până la noi astăzi au trecut prin mâinile a numeroși editori și au fost uneori mutilate.
Câțiva dintre acești editori din trecut au decis că rezumatul său despre condiția umană nu era pe placul publicului și pur și simplu au rescris piesele pentru a le face pe plac. Și mai erau și colaborările. Shakespeare a scris multe dintre piesele sale împreună cu alții. Problema este că nu știm cu exactitate ce lucrări au fost împărțite cu cine.
Singurul fapt de care ne putem agăța este că William Shakespeare – oricine ar fi fost cu adevărat și oricine ar fi fost colaboratorii săi – este autorul unora dintre cele mai mari piese scrise vreodată și ne-a oferit personaje care au fost mult copiate, dar niciodată depășite de-a lungul secolelor.
Lady Macbeth, Macbeth
Macbeth și soția sa au una dintre cele mai întortocheate relații puse în scenă vreodată. Este o luptă pentru putere între cei doi care va fi mai târziu imitată, dar niciodată întrecută, în cele mai bune filme noir, cum ar fi Double Indemnity și The Postman Always Rings Twice. Când Macbeth „cîntă plin de orori”, vedem cum pofta lui de putere a fost provocată de sclavia sexuală a soției sale.
Încercată de coșmaruri, ea încearcă să își spele sângele imaginat de pe mâini. Pe măsură ce piesa se derulează, vinovăția a înlocuit în egală măsură ambiția ei incredibilă. Suntem îndemnați să credem că vinovăția ei duce în cele din urmă la sinuciderea ei.
Masculinitatea este definită în piesă prin ambiție și putere – două calități pe care Lady Macbeth le posedă din belșug. Construind personajul în acest fel, Shakespeare ne provoacă opiniile noastre preconcepute despre masculinitate și feminitate.
Iago, Othello
Iago este tovarășul de încredere al lui Othello care, descoperim, nu este de încredere. El pune la cale căderea stăpânului său, convingându-l pe Othello că soția sa are o aventură. Iago este un manipulator înrăit care este responsabil, direct sau indirect, pentru toate morțile din piesă. Iago este, de asemenea, unul dintre puținii răufăcători îngrozitori care nu-și primește răsplata la sfârșitul piesei.
Chintesența răului, Iago este un rol prețuit de actorul shakespearian și cel care are cele mai multe replici în această piesă.
Iago este, de asemenea, un personaj tragic, care în cele din urmă se trădează pe sine însuși printr-un resentiment invalidant amestecat cu un devotament excesiv. El se remarcă drept unul dintre cei mai mari răufăcători din toate timpurile pentru viclenia sa glacială și manipularea deformată a șefului său „maurul”. Discursul final al lui Iago – „Nu-mi cereți nimic. Ceea ce știu, știu” – este una dintre marile replici de ieșire din toată opera lui Shakespeare.
Prospero, The Tempest
The Tempest a fost ultima piesă pe care Shakespeare a scris-o în întregime singur. Piesa este, de asemenea, una dintre cele mai extraterestre piese ale Bardului și este tentant să o privim ca pe o despărțire a sa de această lume, ca și cum s-ar pregăti pentru viața viitoare.
Prospero a fost duce de Milano până când fratele său Antonio, conspirând cu Alonso, regele de Napoli, i-a uzurpat poziția. Răpit și lăsat să moară pe o plută pe mare, Prospero și fiica sa, Miranda, supraviețuiesc datorită faptului că Gonzalo le lasă provizii și cărțile lui Prospero, care sunt sursa magiei și puterii sale.
Rolul lui Prospero nu este doar unul impunător, ci și un rol cu unele dintre cele mai frumoase versuri ale poetului. Discursurile din actele IV și V, în care ducele exilat al Milanului coboară cortina asupra dramei („Revels our now are ended”) și apoi își repudiază arta („This rough magic I here abjure”), sunt emoționante și maiestuoase. Prospero este unul dintre marii bătrâni ai lui Shakespeare.
Hamlet, Hamlet
Hamlet este prințul melancolic al Danemarcei și fiul îndurerat al regelui recent decedat. Acest personaj în căutarea sufletului a fost numit prima ființă umană cu adevărat modernă portretizată vreodată în literatură. Profunzimea tulburărilor emoționale ale lui Hamlet poate fi măsurată în raport cu buna dispoziție afișată de restul curții.
Hamlet este tulburat meditând asupra faptului că toată lumea a reușit să-și uite tatăl atât de repede – în special mama sa, Gertrude. Cu soțul ei abia răcit în mormânt, Gertrude s-a căsătorit cu cumnatul ei Claudius. Când o fantomă dezvăluie că Claudius l-a ucis pe rege, Hamlet jură să răzbune uciderea tatălui său.
Dar, Hamlet este emoțional tot în mare și se trezește paralizat. Nu reușește să echilibreze ura față de Claudius și durerea sa mistuitoare cu răul necesar pentru a-și îndeplini răzbunarea. Dilema lui Hamlet îl duce pe acesta în paradoxul moral că trebuie să comită o crimă pentru a răzbuna crima.
Cele Trei Vrăjitoare, Macbeth
Cele Trei Vrăjitoare, cunoscute și sub numele de Surorile Ciudate, au intrat în conștiința populară ca fiind întruchiparea clasică a vrăjitoriei. Shakespeare a fost un Steven Spielberg al zilelor sale. A scris pentru publicul de masă, dar după ce Iacob I (Iacob al V-lea al Scoției) a urcat pe tronul englez în 1603, l-a numit pe omul din Stratford-Upon-Avon ca dramaturg la curtea regală.
James era profund interesat de vrăjitoare și credea că acestea există cu adevărat. Datoria jurată a lui Shakespeare implica acum să-i facă pe plac Majestății Sale, și astfel au luat naștere Surorile Ciudate. Originile acestor surori înfricoșătoare sunt consemnate pentru prima dată în lucrarea lui Hollinshed din 1577, Chronicles Of England, Scotland And Ireland. Istoricii cred că cele Trei Vrăjitoare ar putea să dateze din vremuri mult mai vechi, și s-ar putea să se întoarcă la un număr de vrăjitoare nordice care au decis ce bărbați vor fi uciși în Bătălia de la Clontarf.
Juliet, Romeo și Julieta
Surogatara Julietei din cele mai celebre tragedii romantice ale Bardului este o furătoare de scene. Ea dă o adevărată notă umană unei piese care altfel ar putea fi, după spusele lui Romeo, „prea dulce-mirositoare pentru a fi substanțială”. Și totuși, cea care ne captivează inima este nefericita Julieta. Cu puțin timp înainte de a împlini paisprezece ani, Julieta are o vârstă care se află la granița dintre copilărie și maturitate. La începutul piesei însă, ea pare doar un copil ascultător, protejat și naiv.
Deși este obișnuit ca fetele de vârsta ei – inclusiv mama ei – să se căsătorească, Julieta nu s-a gândit deloc la acest subiect. Pentru că este o simplă fată născută în înalta societate, ea nu are nimic din libertatea pe care o are Romeo de a merge în locuri, de a vedea oameni și de a se băga în încăierări. Evoluția Julietei de la o fetiță cu ochi de stea la o femeie cu drepturi depline este unul dintre primele triumfuri ale lui Shakespeare în ceea ce privește caracterizarea personajelor. Ea marchează una dintre cele mai rotunde tratări ale unui personaj feminin.
Viola, A douăsprezecea noapte
Viola este unul dintre cele mai încântătoare personaje comice ale lui Shakespeare. Ca orfană naufragiată care nu are pe nimeni care să o protejeze, ea trebuie să fie vicleană și descurcăreață. Ea știe că o femeie singură în derivă pe un pământ străin este supusă unor riscuri. Se deghizează în băiat pentru a avea loc să umble nestingherită. Viola este personajul cel mai ambiguu din punct de vedere sexual al lui Shakespeare.
În toată desfășurarea intrigii și în umilirea lui Malvolio, ea dă dovadă de o energie contagioasă în timp ce se angajează într-un mod spumos cu toți cei din jurul ei. Dar nu este vorba doar de flirt amețitor.
Scena ei din actul III cu Olivia, în care înghețata contesă plutește pe punctul de a-și declara dragostea pentru Cesario, este printre cele mai antrenante pe care Shakespeare le-a scris vreodată. Cel mai surprinzător lucru despre Viola este faptul că o tânără atât de inteligentă și înzestrată se îndrăgostește de cineva atât de grosolan precum ducele Orsino.
Beatrice, Mult zgomot pentru nimic
Leonato, un nobil apreciat, trăiește în orașul italian Messina. Leonato își împarte casa cu încântătoarea sa fiică tânără, Hero, cu încântătoarea și ingenioasa sa nepoată Beatrice și cu bătrânul său frate, Antonio, care este tatăl lui Beatrice. Sosește un grup de prieteni, printre care și glumețul Benedick. Benedick și Beatrice se îndrăgostesc. Relația amoroasă dintre cei doi este, strict vorbind, o intrigă secundară. Dar ajunge să domine piesa, Beatrice fiind personajul de seamă.
Piesa a fost produsă de multe ori ca o comedie romantică, dar este mult mai profundă decât un episod din Friends. Rănită și scuipând înțepături, Beatrice este mai mult decât un adversar pentru flecărețul Benedick. Apelul ei din actul IV, în timpul nunții distruse din actul IV, prin care îi cere să îl „ucidă pe Claudio”, iubitul surorii ei, definește profunzimea personajului ei. Glumește sau este extrem de serioasă? Probabil un pic din ambele. În cele din urmă, în ciuda defectelor sale, Benedick își primește iubita.
Falstaff, Henric al IV-lea părțile I și II, Nevestele vesele din Windsor
Sir John Falstaff este una dintre marile figuri paterne din toată opera lui Shakespeare. Plin de poftă de muncă și adesea beat, el este bătrânul pungaș nevolnic care îl însoțește pe dizolvantul Prinț Hal de la o tinerețe prost cheltuită până la maturitatea sobră. Moștenitorul tronului își petrece cea mai mare parte a timpului în tavernele din partea sordidă a Londrei, umblând cu vagabonzii și alte tipuri dubioase.
Cel mai apropiat prieten al lui Harry din echipa de ticăloși este Falstaff. Falstaff este cel mai dubios dintre toți, dar ca prezență scenică este un uriaș în toate sensurile. Cu circumferința sa masivă și poftele sale gargantuesce, el este figura lui Oliver Reed care se comportă greșit și pe care publicul adoră să o dezaprobe. Replica din Henric al IV-lea Partea a II-a, când regele Henric, proaspăt încoronat, se întoarce împotriva celui mai vechi și mai bun prieten al său – „Nu te cunosc, bătrâne” – este unul dintre cele mai înfiorătoare momente din istoria scenei.
Învață, Rege Lear
Hamlet este testul suprem al tânărului actor, dar Lear este singurul rol la care aspiră orice actor principal matur. Prezentând nebunia, vărsarea de sânge și goliciunea (reală și imaginară) a condiției umane, interpretarea lui Lear este un rol formidabil din punct de vedere fizic. Cere sânge și sudoare de la orice actor care îl încearcă (sudoare oricum, sângele este vopsit).
În Actul III, Scena I, furtuna – „Suflă vânturile și crapă obrajii tăi” – duce la unul dintre cele mai extraordinare momente ale teatrului mondial, poate vârful unei piese bogate în scene hipnotizante. În Regele Lear, Shakespeare oferă o viziune a umanității care este atât de sumbră încât poate lăsa publicul să iasă din teatru întrebându-se „care este rostul?”, dar profunzimea ineluctabilă a poveștii sale de iarnă este cea care o face atât de măreață și atemporală.
Irish Independent
.