Free Press

„Îmi amintesc acea dimineață măreață în care a fost inventat termenul „rock clasic””, spune Robert Plant, în introducere, la baza sa din Severn Valley. „A devenit o rețea de radio în America cu mult înaintea revistei voastre. Ceea ce se întâmplase era că lumea ‘raaaak’ – cu mai mulți ‘a’ – devenise ca un post de radio oldies.

„Dar nu prea are legătură cu voi, băieți, pentru că ați ținut pasul cu nebuniile mele de-a lungul anilor. Și apreciez asta pentru că, în mod ironic, nu mai sunt difuzat pe raaaak clasic în zilele noastre, în afară de încarnarea mea anterioară. Acum sunt acolo cu îngerii și păsările, nu există nicio șansă în iad.”

Plant a fost într-adevăr acolo de ceva timp, încă de la debutul său solo în 1982, la doi ani după ce moartea marelui său prieten John Bonham a semnalat sfârșitul trupei Led Zeppelin. A fost o carieră fascinantă și de mare anvergură, atrăgând elemente de folk, blues, muzică africană, psihedelia, roots-rock și nu numai. Și, deși recunoaște că, pentru unii, va fi pentru totdeauna zeul de aur al legendei Zep, bogatul său catalog – de la primii săi pași timizi ca artist solo până la strălucirea multifațetată a albumelor recente Lullaby And…The Ceaseless Roar și Carry Fire – este opera unui căutător inveterat.

O conversație cu Plant este la fel de digresivă, mintea sa scânteind la tangente, o amintire alunecând în alta. Astăzi vorbește despre primii săi ani de viață în Birmingham; despre faptul că a fost condus cu șoferul prin oraș de către John Bonham la apogeul faimei sale; despre zilele cu părul prost de la Top Of The Pops; despre motivul pentru care nu va scrie niciodată o carte de memorii; despre recenta sa ședere în Texas… Și, bineînțeles, despre actuala sa trupă de frați, The Sensational Space Shifters.

De asemenea, el vorbește mult despre săparea adâncă, ceea ce ne aduce la cel mai recent efort al său. Digging Deep With Robert Plant este podcastul său extrem de popular, în care discută cu elocvență despre cum și de ceurile cântecelor sale din întreaga sa carieră. Digging Deep este, de asemenea, numele unui box set care reunește single-uri de pe albumele sale solo până la Mighty Rearranger din 2005.

Plant este o companie grozavă. Și, având în vedere acea „încarnare anterioară” menționată mai sus, cam cât se poate de năstrușnică. Și modestă, de asemenea. El și Shifters tocmai s-au întors din America, unde și-au încheiat turneul cu o apariție la Hardly Strictly Bluegrass, o petrecere anuală în parcul Golden Gate din San Francisco.

„Sunt încă drogat de la iarba din mulțime”, râde el. „La naiba! Îmi era poftă de o gustare pe la cântecul numărul trei. Ce n-aș fi făcut pentru un ton topit.”

Este timpul să săpăm în…

Ce te-a determinat să faci podcastul?

Multe dintre încercările care au fost și au dispărut de la trecerea celor de la Led Zep au fost mari desfătări, aproape ca niște iubiri cu diferiți muzicieni și contribuțiile lor. Diferite sunete și modul în care s-a schimbat înregistrarea contemporană la mijlocul anilor ’80, rămas bun de la înregistrarea analogică. Tot felul de lucruri de acest gen. Cred că am avut atât de multă experiență în ceea ce privește accelerarea creativității care a intrat în haos pentru o perioadă în anii ’70, încât am vrut doar să continui să fac lucruri diferite tot timpul.

Fac interviuri cu oameni și ei spun: „Te-ai gândit să scrii o carte?” Eu spun: „Du-te naibii. Tot ceea ce am între urechi, sau între picioare, este treaba mea și a nimănui altcuiva. Știu prea multe lucruri, iar când în sfârșit voi părăsi acest trup muritor nu vreau ca familia mea să creadă că am fost un fel de ciudat.” Așa că o țin ascunsă. Una dintre piesele de pe ultimul meu album este exact despre asta – Keep It Hid. Și asta este ceea ce trebuie să faci.

În același timp cu protejarea intimității tale, podcastul își propune să arunce lumină asupra unor părți din catalogul tău.

Să vorbești despre crearea și dezvoltarea muzicii este o sabie cu două tăișuri. Am susținut recent un concert în Roskilde, Danemarca, iar Bob Dylan a vrut să vorbească cu mine despre turnee. Așa că m-am întâlnit cu el acolo unde sunt parcate toate autobuzele, la acest mare festival, și ne-am privit unul pe celălalt și ne-am zâmbit în întuneric. Ploua cu găleata, două creaturi cu glugă într-o parcare înnegrită, iar eu i-am spus: „Hei, omule, tu nu te oprești niciodată!”

S-a uitat la mine, a zâmbit și a spus: „De ce să te oprești?”. Dar nu am putut să-l întreb despre cântecele lui, pentru că oricât de mult m-a afectat munca lui, nu poți vorbi despre asta. Munca mea nu este nici pe departe la fel de profundă în ceea ce încearcă să facă. În același timp, poți ajunge să cunoști motivul și circumstanțele din spatele unui anumit cântec, fără să fie vorba de Masters Of War.

Din discuțiile despre anumite melodii în cadrul podcastului, ai descoperit un fir unificator în munca ta?

Într-un fel. Întotdeauna a existat o reticență cu lucrurile, începând în 1982 cu Pictures At Eleven, care folosea cutii de tobe și alte chestii, încercând să sparg tiparul așteptărilor ca eu să fac parte dintr-o uriașă juggernaut. Ideea de bază este să sapi adânc. La acea vreme, am continuat să mă învârt în jurul acestor fire muzicale.

Când privesc înapoi acum, nu am ajuns niciodată în punctul în care încercam să ajung cu unele dintre ele, dar cu altele chiar am ajuns. Doing Your Ma Said You Said You Cried In Your Sleep Last Night, cu o intrare efectivă în piesă fiind sunetul stiloului de pe vinilul original din casa mea, a fost pur și simplu idiosincratic dincolo de orice imaginație. Nimănui nu-i păsa. Dar mie mi-a păsat. Și asta e ceea ce a contat.

Întreaga idee de a face acest lucru este că aduce aceste cântece înapoi la viață, ceea ce este distractiv. Ele aproape că prind viață într-un mod total diferit. Este uimitor modul în care întreaga idee de podcast, ca mod de divertisment, a înlocuit radioul în imaginația multor oameni.

Am, de asemenea, peste patruzeci și ceva de piese pe care nu le-am scos niciodată. Am chestii pe care le-am făcut în New Orleans cu Li’l Band O’ Gold și Allen Toussaint. Am făcut atâtea lucruri. Am un album întreg, Band Of Joy II, pe care l-am făcut cu Buddy Miller și Patty Griffin. Am chestii peste tot. Așa că ar putea fi o modalitate bună de a aduna niște lucruri destul de puternice și de a le scoate la iveală. Tocmai îmi făceam ordine în micul meu studio de aici, pentru a face niște repetiții mai târziu în cursul săptămânii, și am găsit niște materiale cu Space Shifters pe care le-am cântat la Rockfield acum doi ani. Așa că nu este vorba doar despre lucruri care au ieșit pe canalele normale.

Răspunzând la începutul carierei tale solo, am dreptate când spun că aproape că nu s-a întâmplat? La un moment dat erai pregătit să mergi la o facultate de formare a profesorilor.

În 1977 l-am pierdut pe fiul nostru, Karac . Avea doar cinci ani. Am petrecut atât de mult timp încercând să fiu un tată decent, dar în același timp eram foarte atras de ceea ce făceam în Zeppelin.

Așa că atunci când s-a retras, m-am gândit: „Ce valoare au toate astea? Ce înseamnă toate astea? Ar fi fost diferit dacă aș fi fost acolo, dacă aș fi fost prin preajmă?”. Așa că mă gândeam la meritul vieții mele în acel moment și dacă trebuia sau nu să pun mult mai mult în realitatea oamenilor pe care îi iubeam și de care îmi păsa – fiica mea și familia mea în general. Așa că da, eram gata să mă bag, până când a apărut Bonzo.

El te-a convins de altceva?

Da. Avea o limuzină Mercedes cu șase uși și venea cu o pălărie de șofer. Locuiam la cinci sau șase mile distanță, nu departe de aici, și uneori ieșeam să bem ceva. Își punea pălăria de șofer, iar eu mă așezam în spatele Mercedes-ului și ieșeam la plimbare. Apoi își punea pălăria la loc și mă ducea acasă.

Desigur, el ar fi trei foi la vânt, și am trece pe lângă polițiști și ei ar merge: „Uite încă un nenorocit sărac care lucrează pentru cei bogați!” Dar el ne-a sprijinit foarte mult în acea perioadă, cu soția și copiii. Așa că m-am mai întors pentru încă un flurry.

În mod similar, câțiva ani mai târziu, Phil Collins te-a ajutat pe drumul tău când ai devenit solist.

Phil era la un vârf atât de mare și foarte prolific. Am stat într-o cameră cu Atlantic Records și Peter Grant, discutând despre chestia solo. Am spus: „Uite, nu există o altă cale de a face asta, serios. Trebuie să continui, pentru că am treizeci și doi de ani și nu am simțit de fapt nimic altceva decât această chestie de succes juggernaut. Trebuie să aflu cum este și cealaltă parte a ei.”

În consecință, Phil Carson, de la Atlantic, se ocupa de piesele solo ale lui Phil Collins, post-Genesis. Phil era un fan atât de mare al lui John încât mi-a trimis un mesaj: „Mi-ar plăcea foarte mult să te ajut, pentru că acesta trebuie să fie unul dintre cele mai grele lucruri pe care a trebuit să le faci vreodată, din punct de vedere muzical.”

Se referea la faptul că eu eram fără tipul cu care cântam de la 16 ani, deși aveam o relație înflăcărată, eu și Bonzo. Așa că Phil a venit și s-a apucat de treabă. Am avut la dispoziție patru zile pentru primul album și patru pentru următorul. Așa că am tăiat backing tracks non-stop. Și dacă nu-i plăcea ceva, se oprea la jumătatea drumului, se ridica în picioare și le spunea oamenilor de ce nu era chiar bine. Mi-a plăcut asta, pentru că eu încă umblam pe vârful picioarelor, fără să știu cum să mă descurc cu alți muzicieni.

La fel de mult ca și când ai avut emoții în legătură cu trecerea la solo, presupunem că a fost și o experiență eliberatoare?

Absolut. Despre asta este vorba cu adevărat. Ai acest lucru în interiorul tău în care știi că există ceva după colț pe care nu l-ai mai auzit până acum, dar cine va deschide lacătul pentru a-l scoate? Îl cunoșteam foarte bine pe Robbie Blunt, de când eram prin zonă, aici, în North Worcestershire. Este un chitarist foarte liric, un cântăreț minunat.

Așa că am auzit primul disc solo și lucruri precum Like I’ve Never Been Gone și mi-am dat seama cât de frumos cânta.

Like I’ve Never Been Gone este pe podcast și în box set, la fel ca și Big Log din 1983, primul tău mare hit solo. Uitându-te înapoi la interpretarea ta de la Top Of The Pops, pari ușor ciudat.

Bine, nu știu cine a fost coafeza. Încă îl mai caut. Probabil că se ascunde pe undeva. Cântecul este unul bun, dar m-am simțit nelalocul meu cu toată treaba asta. Îl înțelegeam mai bine pe Robert, care a cântat la Fillmore din San Francisco, cu toată lumea întinsă pe ringul de dans, în timp ce noi făceam un cântec care dura cincisprezece minute, cu un arcuș de vioară la mijloc.

Cântatul unui cântec care avea un început și un sfârșit, în acel moment, era o adevărată provocare. Și, de asemenea, mimarea. Totul era atât de nou. Era departe de a cânta cu Alexis Korner în vreun club folk.

Ai spus odată că te-ai simțit „în locul nepotrivit” pe vremea lui Big Log. Poți să dezvolți această afirmație?

Nu prea știam ce să fac, pentru că rotițele norocului – și, de asemenea, rotițele de la Warner Bros. – mă încurajau să cânt dur și tare și să duc cumva mai departe tradiția care era deja acolo în psihicul tuturor, din cauza chestiei cu Zeppelin. Și cred că am atins acest aspect cu lucruri precum Slow Dancer . Dar ideea de a fi de fapt pregătit pentru a deveni un alt tip a fost foarte ciudată.

Am făcut câteva videoclipuri și am intrat în rotație maximă pe MTV, ceea ce a fost destul de amuzant. Cu toții creștem, știi? Este ori asta, ori ne retragem înapoi în ceva și spunem: „Am mers destul de departe acum și asta e tot ce pot face.” Cred că creșterea a trecut de la chestia aia cu rotația pe MTV și apoi, încet-încet, am ajuns la Fate of Nations . De atunci încolo am cam dispărut.

Ai descris Fate Of Nations ca fiind un punct de cotitură. A fost prima dată când te-ai simțit cu adevărat confortabil ca artist solo?

Nu chiar. Dacă ar fi fost vorba de a fi confortabil, nu ar fi avut niciun rost să fii creativ. Aveam nevoie doar de o companie bună și, încetul cu încetul, mi-am făcut loc în acest sens. Am reușit să lucrez cu oameni pentru care am un respect imens, cum ar fi Richard Thompson, și apoi să trec într-o zonă în care, în cele din urmă, am făcut înregistrări cu T Bone Burnett și Alison Krauss .

Așa că te transformi în persoana pe care nu știai că o să fii. Sau altfel faci un pachet rock. Sau chiar o nenorocită de barcă! Așa că nu cred că am fost vreodată foarte confortabil cu ideea de a face Top Of The Pops. M-am trezit în schimb transformându-mă în acest alt tip – nu eram mulțumit, dar cu siguranță aveam un ritm.

1988’s Tall Cool One samplează Led Zep și îl are pe Jimmy Page la chitară. Începuseți să vă împăcați cu trecutul până atunci?

The Beastie Boys începuseră să eșantioneze Zeppelin . M-am gândit: „Este o idee grozavă. Ascultă asta”. Pentru că poți să o scoți din context și să o aduci într-o altă zonă, ceea ce este exact ceea ce am făcut cu Tall Cool One. Am luat o mulțime de fragmente diferite din Zeppelin.

Credeam că a fost și ușor comic. Chiar și titlul, Tall Cool One, a fost un instrumental al celor de la The Wailers din Seattle în 1959. Așa că nu era nimic nou acolo, era doar un fel de vizită. Dar să ne împăcăm cu trecutul, nu, nu, nu. Adică, în ce trecut să mă duc?

Dar în podcast ai subliniat cât de atent ai fost să nu te transformi în tipul ăla care parodiază Led Zep.

Da, dar indiferent ce se întâmplă, nu am de ales. Au existat variante mari ale unui alt eu, dar de câte ori citesc un ziar mi se pare că sunt încă în Led Zep. Cred că problema este că nimeni nu mai aude ce sunt în stare să scoată acum artiștii care rămân. Dacă nu te duci să găsești din proprie inițiativă, nu va ajunge pe canalele normale. Și cred că o mulțime de oameni care merg la concerte nici măcar nu ascultă radioul. Așa că te duci pe Spotify și îl vezi acolo: „Robert Plant a făcut un nou disc, nu-i așa?”. Fancy that!”

Pe albumul Dreamland din 2001 ai preluat cântecul folk apocaliptic al lui Bonnie Dobson, Morning Dew. Cum ați ajuns la acesta?

Am auzit-o când Tim Rose a avut un fel de hit cu ea în șaizeci și șapte sau șaizeci și opt. Mai târziu, în acea perioadă a erei Morning Dew, John Bonham a fost toboșarul din trupa lui Tim. A trebuit să mă duc și să-l pescuiesc pe Jimmy de la Hampstead Country Club, când cânta cu Tim. Nici măcar nu mi-am dat seama că nu era cântecul lui Tim Rose.

A făcut o înțelegere cu Bonnie Dobson, care de atunci a devenit o cunoștință obișnuită a mea ori de câte ori mergem în lumea lui Bert Jansch. Am crezut că acel cântec este foarte frumos. Ar fi la fel de valabil ca acesta să fie interpretat acum de un artist cu adevărat contemporan. Ar trebui doar să schimbăm semnătura timpului. Să-l audă copiii și să-și dea seama că avem probleme.

Întorcându-ne la zilele petrecute în cluburile folk din Birmingham în anii ’60, era o scenă sănătoasă?

Depinde unde folk și blues devin două lucruri diferite. Aș spune că Alexis Korner care cântă Rock Me Baby poate că nu este folk englezesc tradițional, dar poate funcționa în același climat. Chestia cu folkul a fost cu adevărat doar în primele zile pentru mine.

Era o scenă foarte prolifică în jurul locului unde eram la școală și era un club folk acolo unde veneau Alex Campbell, Ian Campbell și diverși oameni care cântau cântece despre vapoarele care coborau pe coasta Northumbrian sau oriunde ar fi fost. Dar scena de blues a fost mai sugestivă pentru mine, pentru că avea acel fel de tonalitate minoră, de mizerie a notelor albastre, pe care o iubesc.

Ai urmat calea obișnuită spre muzică printr-o succesiune de slujbe obișnuite?

Am lucrat la Lewis’s în Birmingham, măsurând picioarele interioare ale domnilor. Fraza grozavă care a însoțit această sarcină a fost: „Pe ce parte vă îmbrăcați, domnule?”. Cu alte cuvinte, unde vă sunt boașele? Și dacă tipii ăia erau un pic cam elastici, îți spuneau partea greșită, doar ca să o ajustezi rapid!

Cred că tatăl tău a cântat la vioară, dar părinții tăi aveau încă acea atitudine de: „Du-te și găsește-ți o slujbă ca lumea”?

Ei bine, eu am fost obligat să am o slujbă ca lumea și am una. Da, am avut momentul meu de potențial profesional și, pentru că nu l-am acceptat, a trebuit să plec de acasă când aveam șaptesprezece ani. Așa că m-am întărit destul de repede. M-am împăcat cu părinții mei câțiva ani mai târziu. Dar a fost bine, a fost ceea ce trebuia să fie.

Cunosc atât de mulți băieți de pe vremea când eram la școală, pe care încă îi mai văd și care sunt foarte amuzanți și iubesc viața, dar au făcut ceea ce nu trebuia. S-au lipit de o familie sau de ceea ce ar fi trebuit să faci, și chiar regretă faptul că nu a intrat niciodată cu adevărat în acțiune. Nu și-au trăit viața lor, ci au trăit viața care era cerută.

Deci ai știut de timpuriu că nu ai vrut să faci asta?

Nu știam ce vreau să fiu, dar nu aveam de gând să apăs un pix pentru două lire pe săptămână și să mă pregătesc să fiu contabil.

Pre-Zeppelin, tu și John Bonham ați cântat în Band Of Joy prin Midlands. Dar este corect să spunem că în acel moment casa ta spirituală era Coasta de Vest a Americii?

Da, cred că da. Era mai mult ca și cum ar fi fost ceva ce se spunea acolo. Nu aveam fenomenul Vietnamului și nu aveam cu adevărat aceeași tensiune rasială îngenuncheată – deși exista tensiune rasială, dar nu aveam marșurile. Toată treaba de a fi aici era vechiul Imperiu.

America s-a clătinat mereu, a lăcrimat și a mârâit și a avut conflicte interne, așa că cultura tinerilor se confrunta cu propriile sale probleme. Așa că pe Coasta de Vest, oamenii de acolo au fost avangardiștii propriei lor generații de muzicieni, aducând-o în față. Dacă te gândești la piesa For What It’s Worth a celor de la Buffalo Springfield, este vorba despre ce se confruntau ei înșiși pe stradă cu autoritățile. Aici, revoluția a fost ușor adaptată la o mică industrie de casă; se vindeau o mulțime de clopoței, mărgele și alte lucruri.

Avansând spre albumul tău din 2005, Mighty Rearranger, vorbești despre unul dintre cântecele sale, Tin Pan Valley, în cadrul podcastului și despre cât de importantă a fost acea perioadă la nivel personal. Sugerezi că a fost începutul îmbrățișării serioase a acelei provocări de a fi atât cântăreț, cât și compozitor.

Poate, dar întotdeauna am încercat să fac ca totul să funcționeze ca un fel de piesă rotunjită. Cred că marea putere a lui Mighty Rearranger este flexibilitatea sa, de la Tacamba până la tot felul de lucruri.

Nouă ani mai târziu, Lullaby And… The Ceaseless Roar pare să fie punctul culminant al tuturor acestor căutări și experimente.

Am scăpat de genul de grindină și agresivitate de pe o înregistrare ca Tin Pan Valley și am înlocuit-o cu drama panoramică a lui Embrace Another Fall, care este o combinație de muzicalitate și intenție și poezie pe care nu mi-aș fi putut imagina niciodată pe atunci.

Lullaby este numai ritmuri și textură, cu vocea ta ca parte a acelei „drame panoramice”. A fost asta un fel de descoperire pentru tine?

Este parțial legat de circumstanțe. Uneori nu îți conduci propria viață, ci ea se conduce singură. Am văzut că viața mea se deschidea într-un mod diferit. Presupun că, dacă mă întorc la Mighty Rearranger și mă mișc de acolo încoace, a existat o mulțime de oportunități și schimbări fantastice în care puteam încerca să intru și să mă clădesc, ceea ce am și făcut.

Așa că de la Raising Sand la Band Of Joy , acestea au fost momente cu adevărat chintesențiale pentru mine, pentru că eram doar un cântăreț din Black Country care făcea o versiune bună a piesei Rock Me Baby, și dintr-o dată mă aflu în toate aceste medii diferite, din punct de vedere muzical și emoțional. Și am fost convinsă, cu cât călătoream mai mult prin America și cu cât întâlneam mai mulți oameni din diferite părți ale globului muzical de acolo, că acolo ar trebui să fiu.

În timpul epocii Band Of Joy , am petrecut mult timp cu Patty în timp ce ea locuia în Austin, Texas. Bineînțeles că am călătorit prin America timp de aproximativ patruzeci de ani, și întotdeauna am văzut aceste mici viziuni de carte poștală cu diverse locuri. Dar nu trăisem niciodată în ele ca să văd cum sunt cu adevărat. Așa că m-am mutat în Austin. Și am fost înconjurată de niște muzicieni incredibili. Jimmie Vaughan, fratele lui Stevie Ray de la Fabulous Thunderbirds, era un mare cântăreț. Charlie Sexton, Junior Brown, Wanda Jackson… atât de mulți oameni. Iar eu făceam parte din acea frăție a marilor jucători care veneau și plecau, intrau și ieșeau.

Sublinia este că am îmbrățișat cu adevărat întreaga idee de a fi în acea scenă și am trăit alături de Patty. Iar ea este atât de prolifică și o pisică atât de sufletistă încât m-am gândit, asta este. Despre asta este vorba – integritate muzicală, companie și stimuli grozavi. Și o primire foarte caldă din partea oamenilor din toate artele. Așa că am săpat adânc în ea și am cumpărat un loc acolo. Dar apoi am continuat să mă uit înapoi acasă și să mă întreb cum a fost cu copiii mei și cu colegii mei.

Uneori savurez simplitatea vieții. Mă obișnuisem cu adevărat cu faptul că eram pornit în Texas, dar nu puteam scăpa de povestea mea. Așa că nu am mai putut suporta și m-am întors. Și despre asta este vorba în „Lullaby And…The Ceaseless Roar”. Este despre întoarcere, despre eșec, de fapt. Sau, de fapt, despre a realiza că este nevoie de atât de multe elemente diferite pentru a face o viață.

Întregul album este despre realizare, despre maturitate, despre încercarea de a te alinia cu tine însuți și de a descoperi că te-ai vândut un pic. Și, în felul său, ăsta este blues-ul.

Cel mai recent album de studio al tău, Carry Fire din 2017, se simte ca o piesă însoțitoare pentru Lullaby.

Da. The Space Shifters, până la un om, sunt remarcabili. Sunt remarcabili și din unghiurile diferite din care s-au dezvoltat. Justin Adams, Johnny Baggott și cu mine am fost împreună, din când în când, din 2001. Și se întâmplă destule lucruri între timp, încât atunci când ne întoarcem este o mare reîntoarcere acasă.

Când a venit Billy Fuller, a adus din nou ceva diferit din partea lui. Și el are aventurile lui cu Beak. John Blease ni s-a alăturat la tobe. Este un cântăreț uimitor. Iar ‘Skin’ Tyson a fost un membru fondator al trupei Cast. Așa că e ca un fel de frăție. Ne putem întâlni oricând și totul e bine. Există o mare încurajare creativă între noi toți.

Aveți ceva nou la orizont, în ceea ce privește înregistrările?

Da, sunt câteva lucruri în aer, posibil în Nashville. Ar trebui să mă duc acolo peste două săptămâni. Nu se întâmplă nimic deocamdată, dar se va întâmpla. Între Justin, Skin și toată lumea, avem deja vreo patruzeci de idei instrumentale diferite. Lucrăm cu un tip pe nume Tim Oliver, care este managerul studioului de la Real World, casa lui Peter Gabriel, și putem să ne facem de cap acolo.

Pot petrece o după-amiază cu Tim și pot schimba cu adevărat stiluri și tulpini de muzică pentru a le pregăti pentru a le modela ca melodii. Am înregistrat ultimele două discuri cu Tim și este un mod grozav de a face lucrurile. Este o combinație bună. Cu toții știm încotro ne îndreptăm.

Va exista o continuare a albumului Raising Sand la un moment dat?

Oh, sunt sigur, da. O văd mult pe Alison și vorbesc mult cu ea. Și cu T Bone, de asemenea. Realitatea este că am mai fugit o dată, iar Patty își făcuse albumul American Kid și era în turneu cu acesta. Și cred că odată ce începi să te desparți și să mergi pe drumuri diferite și ești un străin într-un loc în care oamenii încă mai cred că există o minge de oglindă care se rotește în jurul capului tău, este foarte bine să te afunzi în realitatea Space Shifters. Nu există un lucru mai grozav decât să fii pe scenă atunci când acești băieți sunt în plin zbor.

Pete Townshend a declarat recent că el crede că rock’n’roll-ul bazat pe chitară și-a epuizat posibilitățile și că noile tehnologii au deschis ușa pentru a crea alte forme de muzică cu atitudini și moduri de lucru diferite. Ce părere aveți despre asta?

Cred că jocul este acolo pentru toată lumea și pentru orice. În ceea ce îi privește pe oamenii de pe stradă, este doar o chestiune de gust. Sunt oameni care fac muzică grozavă peste tot, tot timpul. Pete are dreptate în ceea ce privește tehnicile de înregistrare și schimbarea întregii idei de a crea cântece, nu trebuie să îți faci griji pentru un solo de chitară.

Poți pune o mulțime de mici bucățele de cofetărie în lucrurile contemporane. Și umor și comentarii sociale. Nu totul trebuie să vină din Nashville. Cred că asta este ceea ce simte Pete. De asemenea, a călătorit mult, așa că, probabil, a trecut la tot felul de formate muzicale.

Unul dintre lucrurile pe care le respingeți în podcast este ideea că sunteți neliniștit. În schimb, spui că este mai degrabă un caz în care ești inspirat și stimulat în mod constant.

Este un alt mod de a privi aceeași condiție, nu-i așa? Este aceeași fiară. Nu știu când se va închide cortina pentru mine, fie ca cineva care este inspirat, fie ca cineva care chiar respiră, dar cinci meciuri de fotbal într-o seară de miercuri nu este suficient.

Așa că fac asta. Și sunt norocos, pentru că am două sau trei drumuri diferite de care mă pot bucura alături de oameni, și recompense diferite. Știu că trupele de bună credință scot discuri și au tendința de a se simți dezamăgite. Pentru că întreaga fereastră de expunere și oportunitate a dispărut, indiferent dacă este vorba de Neil Young, Elton John sau oricine altcineva cu care oamenii sunt gata să se conecteze.

Dar cui îi pasă? Dacă e un nenorocit de hip-hop sau un cover al unui cântec al lui Melanie, nu contează. Doar fă ceea ce faci, simte-o și vorbește serios.

Robert Plant’s Digging Deep box set is out now.

.