Lecția de artă: Istoria Art Deco

Scopul acestei lecții:
Pentru a începe:
Partea I: Ce este Art Deco?
Partea II: Istoria Art Deco
Partea a III-a: Fazele Art Deco și Streamline Moderne
Resurse:
Imagini suplimentare:
Mai multe lecții de critică de artă Lecții de artă:

Scopul acestei lecții:

Intrarea într-un nou deceniu înseamnă intrarea într-o perioadă nouă și interesantă. Dacă stați o secundă să vă gândiți la asta, fiecare deceniu din viața voastră a adus lucruri noi și incredibile, au existat perioade de incertitudine și prosperitate, iar la intrarea în anii 2020, poate fi incitant sau îngrijorător, în funcție de perspectiva voastră, unde ne vom afla peste încă 10 ani. Totuși, înainte de a intra prea mult în 2020, aruncând o privire înapoi în anii 1920, în Roaring Twenties, epoca lui Gatsby al lui Fitzgerald însuși, pentru a vedea cum arăta atunci lumea artei. Astfel, această lecție se va concentra pe Art Deco, o mișcare care a devenit sinonimă cu anii 1920 și care a continuat să influențeze lumea designului, artiștii și arhitecții, deopotrivă, ca să nu mai vorbim de cei cărora le place să mediteze la cum ar fi fost viața de flapper într-un speakeasy din New York. Pe parcursul acestei lecții, ne vom concentra asupra istoriei Art Deco și a moștenirii sale de durată în arhitectură și artă.

Această lecție se adresează cel mai bine elevilor de nivel gimnazial sau liceal. Poate fi folosită atât la clasele de atelier, cât și la cele de istoria artei.

‘Prometheus,’ (1934) sculptura Art Deco a lui Paul Manship în afara Rockefeller Center.

Pentru a începe:

1) Puneți elevii să se gândească la anii 1920 și la stilul Art Deco, punând întrebări care vor declanșa o discuție. Începeți o listă pe tablă cu lucrurile pe care le spun elevii. Astfel de întrebări ar putea include:

Ce vă vine în minte când vă gândiți la anii ’20?
Ce stiluri estetice vă vin în minte când vă gândiți la anii ’20? **Enumerarea acestora în grup va fi utilă mai departe, deoarece veți discuta teme tipice Art Deco în timpul lecției.**
Vă gândiți la Art Deco mai mult pentru operele de artă tradiționale, adică sculpturi, picturi, etc., sau pentru lucrări de arhitectură?
Cunoașteți artiști, arhitecți, lucrări de artă sau clădiri care amintesc în mod deosebit de mișcarea Art Deco?
Ce credeți că a contribuit la apariția Art Deco?

2) Definiții de reținut:

Art Deco: un stil de design popular din anii 1920 și 1930, caracterizat în special prin contururi îndrăznețe, forme geometrice și în zigzag și utilizarea de materiale noi (cum ar fi plasticul). (Merriam-Webster)
Art Nouveau: un stil de design de la sfârșitul secolului al XIX-lea caracterizat în special prin linii sinuoase și forme foliate. (Merriam-Webster)
de Stijl:
- un cerc de artiști abstracți olandezi care au promovat un stil de artă bazat pe o geometrie strictă a orizontalelor și verticalelor. (Tate Modern)
- o școală de artă fondată în 1917 care folosește în mod obișnuit formele rectangulare și culorile primare plus alb-negru și echilibrul asimetric. (Merriam-Webster)

Bauhaus: o școală revoluționară de artă, arhitectură și design înființată de Walter Gropius la Weimar, în Germania, în 1919. (Tate Modern)

3) Lecția

Partea I: Ce este Art Deco?

Stil iconic, Art Deco (prescurtare de la Arts Décoratifs) este de obicei un stil estetic destul de ușor de recunoscut. Accentul pus pe linii puternice, forme geometrice și materiale îndrăznețe creează un stil care iese în evidență atunci când este găsit alături de alte epoci de artă și arhitectură. Mișcarea a luat cu adevărat startul în 1925, dar nu a fost ceva care a apărut peste noapte. Mișcarea a suferit, de asemenea, unele schimbări și este, de obicei, împărțită în două faze. În esența lor, atât prima, cât și cea de-a doua fază a Art Deco rămân la câteva principii principale, dar fiecare perioadă s-a transformat pentru a se potrivi cu vremurile care le-au înconjurat.

Art Deco s-a construit pe o fundație pusă de principiile Bauhaus, mișcarea de Stijl, cubismul, constructivismul și futurismul. Mișcarea a fost, de asemenea, rapidă în adoptarea noilor tehnologii, ceea ce înseamnă că materialele nu au fost întotdeauna cele mai tradiționale. Primele lucrări Art Deco au utilizat componente elegante și scumpe, în timp ce în ultimii ani ai Art Deco au fost folosite materiale plastice și materiale mai accesibile. Această mișcare a fost folosită ca sursă de inspirație pentru arhitectura, arta și designul din întreaga lume. În timp ce vizitați majoritatea orașelor mari, de la Rio de Janeiro la Moscova, veți vedea cu siguranță elemente Art Deco.

Ca orice mișcare, Art Deco este caracterizată de o serie de indicii vizuale, inclusiv:

Repetiție
Desene lineare și geometrice care folosesc triunghiuri, zigzaguri, și modele chevron
Figuri și forme simplificate
Liniile lungi cu margini clare
Panouri decorative cu relief redus
Fațadele în trepte (în raport cu arhitectura)
Fragmente de ferestre (în raport cu arhitectura)
Utilizarea de materiale precum plasticul, bachelită, oțel inoxidabil și crom

Partea II: Istoria Art Deco

Art Deco ca mișcare se simte ca și cum ar fi fost exact ceea ce anii 1920 aveau nevoie și, în multe privințe, asta pentru că nu a fost ceva ce a apărut pe scena artistică. În schimb, a fost o mișcare care a durat ani de zile. Venind de pe urma Primului Război Mondial, a fost o perioadă în care oamenii, în special cei din Europa, și mai ales cei cu bani de cheltuit, au avut șansa de a se gândi la un viitor. Ea „a luat naștere dintr-o dorință tânără și agresivă de a scăpa de trecut și de a îmbrățișa viitorul în toată gloria sa artificială și mecanizată”. Art Deco avea să fie o mișcare de scurtă durată, în cele din urmă, deoarece aveau să treacă mai puțin de 20 de ani până la izbucnirea celui de-al Doilea Război Mondial, dar a prosperat și a ars strălucitor în timpul său.

La începutul secolului al XX-lea, Art Nouveau, care a luat naștere din mișcarea Arts and Crafts, a fost unul dintre cele mai populare stiluri. Când vă gândiți la metroul din Paris, acesta este stilul Art Nouveau. Bazat pe forme organice și pe natură, Art Nouveau a fost mult mai ornamentat decât Art Deco, dar a fost cel în care Art Deco și-a găsit rădăcinile. Fără Art Nouveau, este posibil ca anii „Roaring Twenties” să fi arătat foarte diferit.

Pavillon des Galeries Lafayette prezentat la Exposition internationale des Arts décoratifs et industriels modernes din 1925. Courtesy Wikimedia Commons.

Mișcarea a luat naștere în Europa în anii 1920, unde Art Deco a început să prindă viteză. În 1925, la Paris a avut loc Exposition Internationale des Arts Décoratifs et Industriels Modernes. Întinzându-se pe aproape 60 de hectare în inima Franței, expoziția a durat șase luni. În această perioadă, peste 16 milioane de oameni au trecut pe acolo pentru a vedea lucrările a peste 15.000 de artiști, arhitecți și designeri deopotrivă. Expoziția a catapultat mișcarea în curentul principal și a avut un impact puternic asupra traiectoriei mișcării.

Deși Europa a fost locul de naștere al idealurilor Art Deco, SUA a fost, fără îndoială, locul în care mișcarea a dat cel mai mult lovitura, dar când a avut loc expoziția din 1925, nu a fost prezent niciun artist american. Acest lucru s-a datorat mandatului secretarului de atunci al comerțului, Herbert Hoover, care nu a permis nici unui artist sau designer american să participe. În schimb, Hoover a organizat o echipă de arhitecți, artiști și designeri americani pentru a participa la expoziție ca un fel de misiune de recunoaștere. În anul următor, SUA a avut o expoziție similară intitulată „O colecție selecționată de obiecte de la Expoziția Internațională de Artă Modernă, Industrială și Decorativă”, care a fost prezentată în mai multe orașe importante din SUA.

Radio City Music Hall din New York City. Courtesy Wikimedia Commons.

Art Deco a coincis cu o creștere uriașă a SUA, astfel, a fost utilizată într-o serie de fapte arhitecturale majore, cum ar fi Radio City Music Hall, de către arhitecții Edward Durell Stone și Donald Deskey. Art Deco a devenit o emblemă a orașului modern, la fel ca și zgârie-norii în aceeași perioadă. Când a fost finalizată în 1930, clădirea Chrysler, proiectată de arhitectul William van Alen, a devenit apogeul, la propriu, al stilului Art Deco.

** Aici, arătați elevilor o imagine a clădirii Chrysler, vedeți dacă pot evidenția caracteristicile sale Art Deco înainte de a trece la discutarea clădirii. Nu uitați să menționați și gărgărițele sale neobișnuite! **

Coroana de triunghiuri elegante și radiante a clădirii imită soarele care se ridică amețitor de sus deasupra orașului. Liniile sale lungi și curbele netede îi subliniază înălțimea, punctate de garguiri sever aerodinamice și care seamănă mai mult cu ornamentul capotei unei mașini decât cu garguirile tradiționale, toate acestea însumând o lucrare frumoasă de arhitectură Art Deco.

** Ici, montrez aux étudiants une photo du Chrysler Building, cherchez à savoir s’ils parviennent à identifier ces caractéristiques Art Déco avant de continuer la discussion sur l’édifice. Assurez-vous aussi de mentionner ses gargouilles inhabituelles !**La couronne élégante du bâtiment, composée de triangles rayonnants imite le lever du soleil vertigineusement haut sur la ville. Ses longues lignes et ses courbes lisses accentuează înălțimea sa. La care se adaugă gărgărițe foarte stilizate, care seamănă mai mult cu ornamentele de capot de mașină decât cu cele tradiționale. Toate aceste aspecte fac din ea o frumoasă operă de arhitectură Art Deco.

Gărgărița de vultur a clădirii Chrysler. Acestea au fost concepute pentru a arăta ca niște ornamente pentru mașini. Credit Wikimedia Commons.

O altă decorațiune a clădirii Chrysler Building concepută pentru a arăta ca un ornament de mașină. Credit Wikimedia Commons.

Holul clădirii Chrysler Building, care arată că și interiorul clădirii reflectă stilul Art Deco. Credit Wikimedia Commons.

În timp ce Art Deco a fost favorizat de mulți, a avut, desigur, detractorii săi. Le Corbusier s-a numărat printre cei care nu au apreciat stilul și a fost unul dintre primii care s-a referit la Arts Décoratifs ca fiind Art Deco. Când a folosit termenul Art Deco, care a rămas în cele din urmă, Le Corbusier a criticat mișcarea pentru estetica sa.

În timpul celui de-al Doilea Război Mondial, Art Deco a căzut demodat și a fost desființat până în anii 1960, când a cunoscut o renaștere a interesului. A fost revizitat cu dragoste, și încă mai este și astăzi, ca un stil care amintește de vremuri destul de diferite de cele de astăzi, între cele două războaie mondiale și printre greutățile Marii Depresiuni.

Partea a III-a: Fazele Art Deco și Streamline Moderne

Motivul pentru care Art Deco s-a divizat este simplu: A avut loc Marea Depresiune. La începutul erei Art Deco, economia era în plină expansiune, așa că prima fază a Art Deco bretea cu materiale scumpe și luxoase, în esență, gândiți-vă la filmele The Great Gatsby, și ați înțeles. Cu toate acestea, atunci când Marea Depresiune a început cu Marțea Neagră (29 octombrie 1929, ziua în care s-a prăbușit Bursa de Valori din New York și considerată în mare parte a fi ziua în care a început Depresiunea), economia SUA a luat-o rapid la vale, iar efectele sale au fost resimțite rapid în întreaga lume.

Cum depresiunea s-a instalat în întreaga lume, Art Deco s-a transformat în cea de-a doua fază a sa. În această perioadă, materialele mai scumpe au fost înlocuite cu unele mai accesibile, iar stilul a fost împerecheat în general. În timpul celei de-a doua faze, majoritatea structurilor Art Deco au fost mai austere, ceea ce a fost pragmatic și conceptual. În arhitectură, a doua fază s-a concentrat mai puțin pe verticalitate și mai mult pe structuri joase care simbolizau puterea.

Station de Métro East Finchley au style Paquebot. Crédit Wikimedia Commons.

Gare routière Greyhound en Caroline du Sud au style Paquebot. Crédit Wikimedia Commons.

Din a doua fază a Art Deco a apărut Streamline Moderne, un stil de Art Deco care s-a născut în SUA. Streamline Moderne a preluat principiile celei de-a doua faze a Art Deco și le-a îmbinat cu unele din New Objectivity, o mișcare germană, pentru a crea un stil care era mai mult sau mai puțin lipsit de ornamente. În ceea ce privește arhitectura și designul, mișcarea a folosit curbe curate, linii orizontale, benzi de ferestre, cărămizi de sticlă și hublouri.

4) Încheiere/Activitate:

Pentru a încheia o clasă de artă de studio despre Art Deco, cereți elevilor să creeze o lucrare de artă în stil Art Deco. Pentru o clasă mai autosuficientă, aceștia ar putea să-și aleagă propriul mod de a aborda proiectul. Dacă aveți o clasă care are nevoie de mai multă îndrumare, luați în considerare o lucrare de tip poster care să reflecte stilurile elegante ale reclamelor Art Deco etc.

Dacă această lecție este dată la o clasă de istorie a artei, poate îi puneți să aleagă o clădire Art Deco și să o cerceteze mai amănunțit, abordând modul în care este Art Deco și cum poate nu este. Le puteți permite să caute o clădire online sau îi puteți pune să se uite prin oraș după clădiri care au teme Art Deco, fie că sunt din epoca Art Deco sau mai recente.