Free Press

Niccolò Paganini

Informații de background

Nume de naștere

Niccolò Paganini

Născut

27 octombrie, 1782

Genoa, Italy

Decedat

27 mai 1840 (57 de ani)
Nisa, Franța

Gen(uri)

Romantic

Ocupație(ții)

Compozitor, violonist

Anii de activitate

1793-1840

Instrument(e) notabil(e)

Violonist
Antonio Amati 1600
Nicolò Amati 1657
Paganini-Desaint 1680 Stradivari
Maia Bang Stradivari 1694
Guarneri-filius Andrea 1706
Vuillaume 1720c Bergonzi
Hubay 1726 Stradivari
Comte Cozio di Salabue 1727
Il Cannone Guarnerius 1764

Viola
Contesa de Flandra 1582 da Salò-.di Bertolotti
Mendelssohn 1731 Stradivari
Cello
Piatti 1700 Goffriller
Stanlein 1707 Stradivari
Ladenburg 1736 StradivariGuitară
Grobert de Mirecourt 1820

Niccolò (sau Nicolò) Paganini (27 octombrie, 1782 – 27 mai 1840) a fost un violonist, violist, chitarist și compozitor italian. Este unul dintre cei mai cunoscuți virtuozi ai viorii, fiind considerat unul dintre cei mai mari violoniști care au trăit vreodată, cu o intonație perfectă și tehnici inovatoare. Deși în Europa secolului al XIX-lea au existat mai mulți violoniști extraordinari, Paganini a fost cel mai important virtuoz al viorii din acel secol. Se zvonea de către contemporanii săi că ar fi făcut un pact cu Diavolul pentru abilitatea sa incredibilă.

Anii de tinerețe

Niccolò Paganini s-a născut în Genova, Italia, la 27 octombrie 1782, la Antonio și Teresa, născută Bocciardo, Paganini. Paganini a învățat prima dată să cânte la mandolină de la tatăl său la vârsta de cinci ani, a trecut la vioară la vârsta de șapte ani și a început să compună înainte de a împlini opt ani. A susținut primul său concert public la vârsta de 12 ani. La începutul adolescenței a studiat sub îndrumarea mai multor profesori, printre care Giovanni Servetto și Alessandro Rolla, dar nu a putut face față cu bine succesului său, iar la vârsta de 16 ani juca și bea. Cariera sa a fost salvată de o doamnă necunoscută, care l-a dus la proprietatea sa, unde și-a revenit și a studiat vioara timp de trei ani. În această perioadă a cântat și la chitară.

A reapărut la 23 de ani, devenind director de muzică al surorii lui Napoleon, Elisa Baciocchi, prințesă de Lucca, atunci când nu era în turneu. În curând a devenit o legendă pentru măiestria sa inegalabilă la vioară, cu debuturi la Milano în 1813, Viena 1828, și atât la Londra cât și la Paris în 1831. Paganini a fost unul dintre primii muzicieni, dacă nu chiar primul, care a plecat în turneu ca artist solo, fără muzicieni de sprijin. A devenit una dintre primele superstaruri ale concertelor publice. A făcut o avere ca muzician de turneu și a fost uimitor în abilitatea sa de a fermeca publicul.

Viola semnată de Paganini

Viola semnată de Paganini, Il Cannone, fabricată în 1742 de Giuseppe Antonio Guarnieri del Gesù, a fost vioara sa preferată. El a numit-o „Tunul” din cauza rezonanței puternice și explozive pe care era capabil să o producă de la ea. Coardele sale sunt aproape pe același plan, spre deosebire de majoritatea viorilor, ale căror coarde sunt distinct arcuite pentru a preveni arcușul accidental al unor coarde suplimentare. Este posibil ca corzile lui Il Cannone să-i fi permis lui Paganini să cânte pe trei sau chiar patru corzi în același timp. Il Cannone se află în prezent în posesia orașului Genova, unde este expus în primărie. Este scos și cântat de curatorul său o dată pe lună și este împrumutat periodic unor virtuozi de astăzi.

În 1833, la Paris, a comandat un concert pentru vioară lui Hector Berlioz, care a produs Harold în Italia pentru el, dar Paganini nu l-a cântat niciodată.

Sănătatea sa s-a deteriorat din cauza otrăvirii cu un compus din mercur. Mercurul a fost folosit pentru a elimina mecanic obstrucțiile intestinale (datorită greutății și fluidității sale mari) la începutul secolului al XIX-lea. Deoarece mercurul elementar trece adesea prin tractul gastrointestinal fără a fi absorbit, acesta a fost folosit în scopuri medicale în diverse scopuri până când au fost cunoscute pericolele. Boala provocată de otrăvirea cu mercur l-a făcut pe Paganini să își piardă abilitatea de a cânta la vioară și s-a retras în 1834. A murit de cancer la gât la Nisa la 27 mai 1840.

Opere

Părțile orchestrale ale operelor lui Paganini sunt politicoase, lipsite de aventură în partitură și de susținere. Criticii lui Paganini consideră concertele sale lungi și formulaice: un final de rondo rapid putea fi adesea schimbat cu altul. În timpul carierei sale publice, părțile de vioară ale concertelor au fost ținute secrete. Paganini își repeta orchestra fără să cânte vreodată integral solo-urile de vioară. La moartea sa, doar două dintre ele fuseseră publicate. Moștenitorii lui Paganini au lansat în mod ingenios concertele sale pe rând, fiecare având al doilea debut, de-a lungul mai multor ani, la intervale bine eșalonate. În prezent, există șase concerte pentru vioară Paganini publicate (deși ultimelor două le lipsesc părțile orchestrale). Compozițiile sale mai intime pentru chitară și instrumente cu coarde, în special vioară, nu au intrat încă în repertoriul standard.

Tehnici noi

Paganini a dezvoltat genul variațiunilor de concert pentru vioară solo, luând în mod caracteristic o temă simplă, aparent naivă, și alternând variațiuni lirice cu un caracter ruminativ, improvizatoric, care depindea pentru efect de căldura frazării sale, cu extravaganțe de bravură care își lăsau publicul cu gura căscată.

Paganini și evoluția tehnicii violonistice

Violonistul israelian Ivry Gitlis a spus în filmul lui Bruno Monsaiegnon, Arta viorii: „Paganini nu este o evoluție… au existat toți aceștia și apoi a fost Paganini”. Deși unele dintre aceste tehnici violonistice folosite de Paganini erau deja prezente, cei mai mulți violoniști desăvârșiți ai vremii s-au concentrat asupra intonației și a tehnicilor de arcuș (așa-numitele tehnici de mână dreaptă pentru cei care cântă la coarde), cele două aspecte care sunt cele mai fundamentale pentru violoniști chiar și în zilele noastre.

Arcangelo Corelli (1653-1713) a fost considerat părintele tehnicii violonistice, transformând rolul viorii dintr-un instrument de continuo într-un instrument solo. Cam în aceeași perioadă, Sonaten und Partiten pentru vioară solo (BWV 1001-1006) ale lui Johann Sebastian Bach (1685-1750) au stabilit cu fermitate capacitatea polifonică a viorii. Alți violoniști notabili au fost Antonio Vivaldi (1678-1741) și Giuseppe Tartini (1692-1770). Deși rolul viorii în muzică s-a schimbat drastic de-a lungul acestei perioade, progresul în ceea ce privește tehnica violonistică a fost lent până în acest moment.

Prima explorare exhaustivă a tehnicii violonistice a fost găsită în cele 24 de capricii ale lui Pietro Locatelli (1693-1746), care, la momentul scrierii, s-au dovedit a fi prea greu de cântat, deși acum sunt destul de ușor de cântat. Utilizarea rudimentară a armonicilor și a pizzicato-ului de la mâna stângă a putut fi găsită în lucrările lui August Durand, care se presupune că a inventat aceste tehnici. În timp ce a fost pus la îndoială faptul că Paganini a fost pionierul multora dintre aceste tehnici „violonistice” care l-au făcut celebru, este cert că el a fost cel care le-a popularizat și le-a introdus în compozițiile obișnuite.

Paganini era capabil să cânte trei octave pe patru corzi într-o palmă de mână, o performanță aparent imposibilă chiar și după standardele de astăzi. Flexibilitatea sa și degetele sale excepțional de lungi ar fi putut fi rezultatul sindromului Marfan sau al sindromului Ehlers-Danlos. Tehnicile sale de digitație includeau stopuri duble, octave paralele (și zecimi) și pizzicato la mâna stângă, care sunt acum exerciții de rutină pentru aspiranții la vioară. Astfel de salturi în dezvoltarea tehnicii violonistice au fost egalate doar de personalități precum Josef Joachim, și Eugène Ysaÿe, aproape o jumătate de secol mai târziu.

Legitimitate

Compoziția și interpretarea muzicii pentru vioară a fost schimbată în mod dramatic datorită contribuțiilor lui Niccolo Paganini. În tinerețe, el a fost capabil să imite alte sunete (cum ar fi cornul, flautul, păsările) prin intermediul viorii. Deși foarte colorată și imaginativă din punct de vedere tehnic, compoziția lui Paganini nu a fost considerată cu adevărat polifonică. Eugène Ysaÿe a criticat odată că acompaniamentul muzicii lui Paganini semăna prea mult cu cel al unei chitare”, lipsit de orice caracter de polifonism. Cu toate acestea, el a extins timbrul instrumentului la niveluri necunoscute până atunci.

Paganini a fost, de asemenea, sursa de inspirație a multor compozitori proeminenți. Atât La Campanella, cât și capriciul său în La minor (Nr. 24) au constituit un obiect de interes pentru o serie de compozitori. Franz Liszt, Johannes Brahms, Sergei Rachmaninoff, Boris Blacher, Andrew Lloyd Webber, George Rochberg și Witold Lutosławski, printre alții, au scris variațiuni binecunoscute pe tema sa.

În interpretare, lui Paganini îi plăcea să facă trucuri, cum ar fi să acordeze una dintre corzi cu un semiton mai sus sau să cânte cea mai mare parte a unei piese pe o singură coardă după ce le rupea pe celelalte trei. El a uimit publicul cu tehnici care includeau armonice, duble stopuri, pizzicato atât cu mâna stângă, cât și cu mâna dreaptă, și degetări și arcușuri aproape imposibile.

Când a murit în 1840, Paganini a lăsat în urmă o serie de sonate, capricii, șase concerte pentru vioară, cvartete de coarde și numeroase lucrări pentru chitară.

Lista compozițiilor

• 24 capricii, pentru vioară solo, Op.1
  • Nr. 1 în Mi major (Arpegiul)
  • Nr. 2 în si minor
  • Nr. 3 în mi minor
  • Nr. 4 în do minor
  • Nr. 5 în la minor
  • Nr. 6 în sol minor (Trillul)
  • Nr. 6 în sol minor (Trillul)
  • Nr. 7 în la minor
  • Nr. 8 în mi bemol major
  • Nr. 9 în mi major (Vânătoarea)
  • Nr. 10 în sol minor
  • Nr. 11 în do major
  • Nr. 12 în la bemol major
  • Nr. 11 în do major
  • Nr. 12 în la bemol major
  • Nr. 13 în Si bemol major (Râsul diavolului)
  • Nr. 14 în Mi bemol major
  • Nr. 15 în Mi minor
  • Nr. 16 în Sol major
  • Nr. 17 în Mi bemol major
  • Nr. 18 în Do major
  • Nr. 18 în Do major
  • Nr. 19 în Mi bemol major
  • Nr. 20 în Re major
  • Nr. 21 în La major
  • Nr. 22 în Fa major
  • Nr. 23 în Mi bemol major
  • Nr. 24 în La minor (Tema con variazioni)
• Concertul pentru vioară nr. 1, în Re major, op. 6 (1817)
• Concertul pentru vioară nr. 2, în si minor, op. 7 (1826) (La Campanella, „Clopoțelul”)
• Concertul pentru vioară nr. 3, în Mi major (1830)
• Concertul pentru vioară nr. 4, în re minor (1830)
• Concertul pentru vioară nr. 5, în la minor (1830)
• Concertul pentru vioară nr. 6, în mi minor (1815?) – ultima mișcare finalizată de mână necunoscută.
• 6 sonate, pentru vioară și chitară, Op. 2 și 3
  • Op. 2, nr. 1 în La major
  • Op. 2, nr. 2 în Do major
  • Op. 2, nr. 3 în Re minor
  • Op. 2, nr. 4 în La major
  • Op. 2, nr. 5 în Re major
  • Op. 2, nr. 5 în Re major
  • Op. 2, nr. 3 în Re minor
  • Op. 6 în la minor
  • Op. 3, nr. 1 în La major
  • Op. 3, nr. 2 în Sol major
  • Op. 3, nr. 3 în Re major
  • Op. 3, nr. 4 în La minor
  • Op. 3, nr. 5 în La major
  • Op. 3, nr. 5 în La major
  • Op. 3, nr. 6 în mi minor
• 18 Centone di Sonate, pentru vioară și chitară
• Opere aranjate
  • Introducere, temă și variațiuni din „La bella molinara” (Nel cor più non mi sento) de Paisiello în Sol major (solo vioară)
  • Introducere, temă și variațiuni din ‘La bella molinara’ (Nel cor più non mi sento) de Paisiello în La major (solo de vioară cu acompaniament de vioară și violoncel)
  • Introducere și variațiuni pe o temă din opera lui Rossini ‘Cenerentola’ (Non più mesta)
  • Introducere și variațiuni pe o temă din ‘Moise’ de Rossini (Dal tuo stellato soglio)
  • Introducere și variațiuni pe o temă din ‘Tancredi’ de Rossini (Di tanti palpiti)
  • Maestoso sonata sentimentale (Variațiuni pe imnul național austriac)
  • Variațiuni pe Dumnezeu să-l salveze pe rege
• Opere diverse
  • I Palpiti

  .

  • Perpetuela (Sonata Movimento Perpetuo)
  • La Primavera
  • Tema din „Dansul vrăjitoarelor”
  • Sonata con variazioni (Sonata Militaire)
  • Napoleon Sonata
  • Variațiuni, Le Streghe
  • Cantabile în Re major
  • Moto Perpetuo în Do major
  • Romanze în La minor
  • Tarantella în La minor
  • Gran sonată pentru vioară și chitară, în La major

  Sonata pentru vioară în do minor

• Sonata în do pentru vioară solo
• 60 Variațiuni pe Barucaba

12 Cvartete pentru vioară, chitară, violă și violoncel, opus 4

• Nr. 1 în la minor
• Nr. 2 în do major
• Nr. 3 în la major
• Nr. 4 în re major
• Nr. 5 în do major
• Nr. 5 în do major
• Nr. 4 în re major
• . 6 în Re major
• Nr. 7 în Mi major
• Nr. 8 în La major
• Nr. 9 în Re major
• Nr. 9 în Re major
• Nr. 9 în Re major
• . 10 în La major
• Nr. 11 în Si major
• Nr. 12 în La minor
• Nr. 13 în Fa minor
• Nr. 14
• Nr. 15 în La major

Opere inspirate de Paganini

Capriciul nr. 24 în La minor, op.1 (Tema con variazioni) a stat la baza unor lucrări ale multor alți compozitori. Pentru o listă separată a acestora, vezi Capriciu nr. 24 (Paganini).

Alte lucrări inspirate de Paganini includ:

• Arban – Carnavalul de la Veneția
• Ariya – Igra s Ogneom („Joacă-te cu focul”) de pe albumul cu același nume.
• Michael Angelo Batio – No Boundaries
• Jason Becker – 5th Caprice
• Mario Castelnuovo-Tedesco – Capriccio Diabolico pentru chitară clasică este un omagiu adus lui Paganini, cu referire la faptul că Paganini ar fi făcut un pact cu diavolul
• Frédéric Chopin – Souvenir de Paganini pentru pian solo (1829; publicat postum)
• Luigi Dallapiccola – Sonatina canonica in mi bemolle maggiore su „Capricci” di Niccolo Paganini, pentru pian (1946)
• Eliot Fisk – a transcris toate cele 24 de Capricci pentru chitară solo
• Bela Fleck – „Moto Perpetuo (Bluegrass version),” de pe albumul lui Fleck din 2001, Perpetual Motion, care conține și o interpretare mai standard a piesei
• Fritz Kreisler – Concertul Paganini în Re Major (parafrază recompusă a primei mișcări a Concertului op. 6 Concertul) pentru vioară și orchestră
• Franz Lehár – Paganini, o operetă romanțată despre Paganini (1925)
• Franz Liszt – Six Grandes Études de Paganini, S.141 pentru pian solo (1851) (aranjamente de virtuozitate a 5 capricii, inclusiv a 24-a, și La Campanella din Concertul pentru vioară nr. 2)
• Yngwie J. Malmsteen – Far Beyond The Sun
• Nathan Milstein – Paganiniana, un aranjament al Capriciului 24, cu variațiuni bazate pe celelalte capricii
• Cesare Pugni – a împrumutat temele lui Paganini pentru Marele Pas de Deux al carnavalului venețian al coregrafului Marius Petipa (aka Fascination Pas de Deux din Satanella)
• George Rochberg – Caprice Variations (1970), 50 de variațiuni pentru vioară solo
• Uli Jon Roth – „Scherzo Alla Paganini” și „Paganini Paraphrase”
• Robert Schumann – Studii după Capricii de Paganini, Op.3 (1832; pian); 6 Studii de concert după Capricii de Paganini, op.10 (1833, pian). O mișcare din lucrarea sa pentru pian „Carnaval” (Op.9) poartă numele lui Paganini.
• Marilyn Shrude – Renewing the Myth pentru saxofon alto și pian
• Karol Szymanowski – Trois Caprices de Paganini, aranjat pentru vioară și pian, Op.40 (1918)
• Steve Vai – „Eugene’s Trick Bag” din filmul Crossroads. Bazat pe Capriciul al 5-lea.
• Philip Wilby – Variațiuni Paganini, atât pentru orchestră de suflători, cât și pentru fanfară
• Eugène Ysaÿe – Variațiuni Paganini pentru vioară și pian

Reprezentări ficționale

Viața lui Paganini a inspirat mai multe filme și seriale de televiziune. Cel mai faimos, într-o miniserie sovietică din 1982, foarte apreciată, Niccolo Paganini, muzicianul este portretizat de maestrul de scenă armean Vladimir Msryan. Serialul se concentrează pe persecuția lui Paganini de către Biserica Romano-Catolică. O altă legendă a cinematografiei din epoca Uniunii Sovietice, Armen Dzhigarkhanyan, îl interpretează pe rivalul fictiv al lui Paganini, un oficial iezuit insidios. Informațiile din serial au fost, în general, exacte, însă au jucat, de asemenea, pe seama unora dintre miturile și legendele care au făcut ravagii în timpul vieții muzicianului. În special, o scenă memorabilă îi arată pe adversarii lui Paganini sabotându-i vioara înainte de o reprezentație de profil înalt, făcând ca toate corzile, cu excepția uneia, să se rupă în timpul concertului. Un Paganini neînfricat continuă să cânte pe trei, două și, în cele din urmă, pe o singură coardă.

În 1989 actorul german Klaus Kinski l-a portretizat pe Paganini în filmul Kinski Paganini.

• Paganini, Niccolo. Niccolo Paganini: povestea și muzica sa. Fall River, MA: Sine Qua Non, 1974. OCLC 10727846
• Sachs, Harvey. Virtuoso: the life and art of Niccolo Paganini, Franz Liszt, Anton Rubenstein, Ignace Jan Paderewski, Fritz Kreisler, Pablo Casals, Wanda Landowska, Vladimir Horowitz, Glenn Gould. NY, NY: Thames and Hudson, 1982. ISBN 0500012865
• Sugden, John. Niccolo Paganini: violonistul suprem sau violonistul diavolului? Neptune City, NJ: Paganniana Publications, 1980. ISBN 087666642X

Lecturi suplimentare

• Leopold Auer. Cântatul la vioară așa cum îl învăț eu. (original 1921) reeditare New York: Dover, 1980.
• Alberto Bachmann. O enciclopedie a viorii. Da Capo, 1925.
• Boscassi Angelo. Il Violino di Niccolò Paganini conservato nel Palazzo Municipale di Genova. Fratelli Pagano, 1909.
• Yehudi Menuhin și William Primrose. Vioară și violă. MacDonald and Jane’s, 1976.
• Yehudi Menuhin și Curtis W. Davis. Muzica omului. Methuen, 1979.
• John Sugden. Paganini. Omnibus Press, 1980.
• Bruno Monsaingeon. Arta viorii. NVC Arts (pe film), 2001.
• Masters of the Nineteenth Century Guitar, Mel Bay Publications.

Toate linkurile recuperate la 21 noiembrie 2018.

• Partituri gratuite de Niccolò Paganini în Arhiva muzicală Werner Icking
• Vioara în muzică – Niccolò Paganini
• Partituri gratuite pentru chitară