Free Press

Anii de început – influența lui Perugino:
Este aproape imposibil de separat stilul lui Rafael din primii ani de cel al maestrului său, Perugino. Într-adevăr, mâna tânără a lui Rafael trebuie să fi jucat un rol în multe dintre comenzile majore ale lui Perugino.
Datoria lui Rafael față de Perugino este evidentă atunci când se compară Căsătoria Fecioarei cu Hristos înmânând cheile Sfântului Petru de Perugino. Se poate observa aceeași serie de figuri din prim-plan, același templu poligonal din fundal și aceeași piață intermediară. Chiar și culorile picturii sunt derivate de la Perugino – cerul albastru fără nori, albastrul profund, trandafirii și galbenii și verdele albastru al dealurilor. Totuși, în ciuda asemănărilor, această lucrare se îndepărtează de Perugino în ceea ce privește forma și spațiul. Figurile grațioase sunt împletite într-o unitate necunoscută în arta lui Perugino.
Anii de mijloc – Florența:
În timp ce se afla la Florența, Raphael a fost influențat stilistic de mai mulți artiști locali cu care s-a împrietenit acolo. Cel mai notabil a fost Fra Bartommeo, de la care Raphael a învățat să înlocuiască grația fragilă a lui Perugino cu o mișcare mai măsurată, cu mai multă gravitate și grandoare.
Raphael a adaptat, de asemenea, invenții în pictură pe care cunoscătorii le-ar fi recunoscut imediat ca fiind ale lui Leonardo da Vinci. De exemplu, ideile de compoziție ale lui Leonardo stau la baza portretului lui Rafael al Maddalenei Doni, dar și a peisajelor florentine în care figurile sunt dispuse într-o piramidă sau un con, fiecare parte păstrând o relație dinamică și organică cu celelalte.
Stilul de desen al lui Rafael s-a schimbat, de asemenea, la Florența, unde o mai mare parte din lucrările sale au fost realizate cu peniță și cerneală, folosite adesea ca un mijloc mai dur de a genera și explora idei, precum și de a le defini. Schițele sale, probabil făcute din memorie, includ lucrări de Donatello, Michelangelo și Leonardo.
Anii următori – Roma:
În Roma, tehnica în ulei a lui Rafael s-a dezvoltat, poate din cauza contactului său cu pictura venețiană, dar și ca răspuns la familiarizarea sa tot mai mare cu pictura în frescă. La Roma, Rafael a manifestat, de asemenea, un interes tot mai mare pentru culoare și lumină ca elemente picturale independente de linie și formă.
Limbajul impastoului său în unele dintre picturile sale în ulei are puține paralele în lucrările artiștilor anteriori, ceea ce înseamnă că aceasta ar fi putut fi una dintre rarele sale inovații. Este deosebit de evidentă în picturile sale pe pânză, iar utilizarea din ce în ce mai frecventă a acestui suport este unul dintre aspectele operei sale care sugerează cunoașterea sa a artei venețiene.
Mai multe schimbări în stil și tehnică pot fi observate în desenele lui Rafael la sosirea sa la Roma. Se remarcă abandonarea treptată a vârfului de metal în favoarea cretei și utilizarea noului mediu, creta roșie, în special pentru studiile pentru nudurile feminine din Triumful Galateei. Folosirea unui model de nud feminin în sine era neobișnuită (Rafael însuși angajase anterior băieți ca modele pentru figuri feminine).
În ciuda acestor schimbări, metodele lui Rafael ca pictor au fost remarcabil de consecvente. Un studiu de compoziție pentru prima retablă a Sfântului Nicolae de Tolentino arată preocuparea sa pentru structura geometrică subiacentă în compoziție și practica sa de a studia fiecare figură separat de un model viu.

>.