Free Press

Teoria muzicii este o piesă extrem de importantă din puzzle atunci când vine vorba de a înțelege și de a cânta bine la muzică, însă mulți muzicieni se străduiesc să îi acorde timpul și atenția cuvenite. La urma urmei, să faci muzică și să înveți să cânți la instrumente este partea distractivă; de ce să-ți petreci timpul îngrijorându-te de detaliile de bază din spatele ei?

Credeți sau nu, nivelul tău de înțelegere a teoriei muzicale poate face sau distruge abilitatea ta de a avansa ca muzician.

Nu contează de cât timp cântați, învățarea teoriei muzicale vă poate ajuta să vă îmbunătățiți serios abilitățile și înțelegerea generală a muzicii. Cu puțin timp, dedicare și efort, puteți folosi teoria muzicală pentru a deveni muzicianul care v-ați dorit întotdeauna să fiți.

Din fericire, învățarea teoriei muzicale nu trebuie să fie nici pe departe atât de dificilă pe cât ați putea presupune. Iată ce trebuie să știți:

Alfabetul muzical

Învățarea teoriei muzicale este foarte asemănătoare cu învățarea unei limbi străine. În alfabetul muzical, sunetele pe care le emitem se numesc „note”, iar fiecare notă este reprezentată de o literă. Există doar 7 litere – sau note – în alfabetul muzical: A, B, C, D, D, E, F și G.

Când cântați notele în această ordine, nota care vine după G va fi întotdeauna din nou A, dar pe un ton mai înalt. Această notă A mai înaltă aparține unui set separat (numit „octavă”) față de notele dinaintea ei. Pe măsură ce înaintați prin alfabet, terminând cu G și trecând la următorul A, veți trece prin octave din ce în ce mai înalte, ca și cum ați merge de la capătul de jos al claviaturii unui pian la capătul de sus. Consultați modulele noastre de formare a intonației pentru mai mult ajutor cu acest concept!

Sharps și Flats

Deși există doar 7 litere în alfabetul muzical, există de fapt 12 note în total. Cum este posibil acest lucru? Cele 7 litere – de la A la G – reprezintă cele 7 note „naturale”, dar există 5 note suplimentare care se află între aceste litere. Acestea se numesc fie note „bemol”, fie note „acut” și fiecare dintre ele are un simbol: ♭ pentru „bemol” și ♯ pentru „acut”.

O notă bemol este cu o jumătate de treaptă mai mică decât nota naturală căreia îi corespunde; o notă acută este cu o jumătate de treaptă mai mare. Mai multe despre ce înseamnă o „jumătate de treaptă” în secțiunea următoare, dar deocamdată gândiți-vă că este vorba de o „crestătură” mai mare sau mai mică în înălțime. Așadar, A♭ este cu o notă mai mică decât A, iar A ♯ este cu o notă mai mare decât A.

Scale

Acum că ați înțeles alfabetul muzical, este timpul să puneți aceste litere împreună pentru a crea scări. Notele sunt elementele de bază pentru crearea scărilor, care sunt doar o colecție de note în ordinea înălțimii. Ușor, nu-i așa?

Există diferite tipuri de scări, dar scările majore sunt cele mai comune. Cântarele majore sunt create prin aranjarea pașilor întregi și a jumătăților de pas într-un anumit model.

• Mijlocirile sunt distanța dintre o notă și nota de dinaintea sau de după ea, cum ar fi de la La la La ♯.
• Pasurile întregi sunt (destul de logic) două jumătăți de pas, cum ar fi de la La la Si.

Să urmați un model de a lua pași întregi, întregi, întregi, jumătate, întregi, întregi, întregi, întregi, jumătate de pas (W-W-H-W-W-W-W-H) vă dă o gamă majoră.

Scalele sunt uneori tratate ca exerciții pentru exersarea digitației instrumentului, dar în lumea teoriei muzicale ele acționează ca un cadru pentru a determina ce note sunt folosite în melodii și acorduri, astfel încât înțelegerea diferitelor tipuri de scală și a modului în care sunt construite vă oferă o bază solidă pentru a ști de ce anumite note sunt folosite într-o piesă muzicală.

Pe lângă scara comună „majoră” există și scări minore și scări pentatonice. Scalele minore au un model diferit de trepte întregi și jumătăți de trepte și tind să dea un sentiment muzical mai trist sau mai sumbru decât scalele majore care sună luminos și vesel. Scale pentatonice sunt scale care au doar 5 note (așa numite pentru că „penta” este cuvântul grecesc pentru „cinci”!)

Acorduri

Când 3 sau mai multe note sunt auzite împreună ca un singur sunet, se numește „acord”. Acordurile sunt cele care dau cântecelor stările și sentimentele lor. De exemplu, acordul numit „Do major” este o combinație a notelor Do, Mi și Sol.

Triadele sunt cele mai comune tipuri de acorduri și au trei note. Există patru tipuri de triade: majore, minore, augmentate și diminuate, deși majore și minore sunt de departe cele mai frecvente. Pentru a afla mai multe despre acorduri, puteți explora modulele noastre de formare a acordurilor.

Intervale

Intervale sunt baza atât a melodiei cât și a armoniei (acordurilor) în muzică. Pe scurt, intervalele reprezintă distanța de la o notă la alta, iar diferitele distanțe primesc nume diferite. De exemplu, distanța de la Do la Mi este un interval numit „terță”.

Există două moduri de a cânta un interval, numite „melodic” și „armonic”. Intervalele melodice sunt cele în care se cântă o notă și apoi cealaltă după aceea. Intervalele armonice sunt atunci când se cântă ambele note în același timp. Recunoașterea intervalelor este o parte esențială în dezvoltarea urechii pentru muzică, alimentând abilități precum cântatul după ureche, improvizația și compunerea. Pentru mai multe informații în acest sens, consultați modulele de formare a intervalelor de la Musical U.

În timp ce învățarea teoriei muzicale poate părea dificilă și înfricoșătoare, odată ce ați prins deprinderea, aceasta are potențialul de a transforma complet modul în care înțelegeți și cântați la instrumentul dumneavoastră. Cu cât știi mai multe despre cum funcționează mecanica, cu atât mai bine vei citi, scrie și face muzică.

Vrei să afli mai multe despre teoria muzicală și cum te poate ajuta să câștigi libertate și încredere ca muzician? Obțineți acces complet la zeci de module de formare, o comunitate prietenoasă de susținere și acces la ajutorul personal al experților atunci când vă alăturați astăzi la Musical U!