B-BOYING (Breaking)
Kozo Okumura (Dancers Delight)
B-boying è una forma di danza hip hop che è popolarmente conosciuta come breaking. Consiste in top o up rock, footwork, spinning moves (power moves), e freeze. Il B-boying viene dal Bronx, NY. Il termine “B-boy” o “B-boying” è stato creato da Kool Herc che era un DJ che suonava alle feste di quartiere nel Bronx. B-Boys significa break boys e sono stati chiamati così perché ballano la parte break della musica. Più tardi, ripetendo questa parte break fatta dal DJ, nacque il “breakbeats”.
Anche se la gente tende a prendere solo le mosse di potenza, i veri b-boys dovrebbero padroneggiare tutti gli elementi del b-boying. Ci sono controversie tra le persone che enfatizzano lo stile e le mosse di potenza. Uno mette la sua enfasi sulle mosse di potenza e la loro combinazione e l’altro mostra il suo stile e la sua individualità attraverso il footwork e il freeze. Rock Steady Crew è stata quella che enfatizza gli stili per mostrare il gusto individuale del ballerino. Anche se le mosse di potenza hanno un grande impatto e sono molto energiche, è difficile mettere il gusto individuale nelle mosse. Anche le mosse di potenza non vanno molto d’accordo con il ritmo, dato che è una rotazione. È più vicino alle mosse ginniche che alla danza.
A causa di queste ragioni, Rock Steady Crew suggerisce che lo stile footworks-emphasiezed dovrebbe essere la direzione del breaking degli anni 90. Il breaking è lo stile più popolare della danza hip hop e si è diffuso in tutto il mondo mentre la nuova scuola di danza come l’hip hop e la house si limitano alle grandi città degli Stati Uniti e del Giappone. Vedi esempi di storia del freezing Era la fine degli anni ’60, inizio anni ’70 quando la gente iniziò una sorta di b-boying.
Il loro ballo era chiamato “Good Foot” dal disco omonimo di James Brown. Il Good Foot era il primo ballo freestyle che incorporava mosse che coinvolgevano drop e spin, e assomigliava agli inizi del breaking. Il modo migliore per descrivere il Good Foot è, secondo Michael Holman, immaginare una majorette che marcia in una parata che fa passi sollevati in alto al ginocchio, ma tiene la gamba sollevata al ginocchio in aria per una battuta prima di lasciarla cadere e contemporaneamente sollevare l’altra gamba. Come una majorette a tamburo in battuta.
Man mano che i DJ inventavano nuovi modi per allungare i break beat nei dischi, i ballerini avevano più tempo per inventare e sperimentare. Presto mosse come cadere a terra e risalire sul ritmo divennero standard e diedero a questa prima generazione di b-boy il soprannome di “boie-oie-oings”. Il footwork arrivò quando i boie-oie-oings cominciarono ad usare le braccia e le mani per sostenere il corpo in modo da liberare i piedi e le gambe per fare passi ginnici, shuffle e sweeps.
A Brooklyn si stava sviluppando un nuovo passo ispirato a queste gocce e chiamato “Brooklyn Rock” conosciuto anche come “Uprocking”. Una volta che le prime mosse di break erano state stabilite, cominciò a svilupparsi uno stile definito. La famosa prima generazione di b-boys fu “Nigger Twins”, “Clark Kent” e “Zulu Kings”. Intorno al 1977 il breaking stava perdendo la sua popolarità tra i ragazzi neri e stava per morire.
Tuttavia, il breaking tornò con una nuova generazione di b-boys. Furono i b-boys portoricani che diedero nuova vita al breaking e lo portarono al livello successivo. Hanno iniziato a mettere molti livelli più alti di acrobatica e ginnastica nel breaking e hanno inventato molte nuove mosse. B-boys come Crazy Legs della Rock Steady Crew che sono stati influenzati da Jimmy Lee e Joe Joe, membri della Rock Steady Crew originale, hanno sviluppato e inventato le nuove mosse come backspins e windmills.
Voglio menzionare che ci sono anche altri b-boys come Lil Lep dei New York City Breakers che dovrebbero ottenere dei props per lo sviluppo del b-boying. Inoltre, le star dei media come Bruce Lee e altre star dei film di Kung Fu e gli artisti marziali hanno avuto una grande influenza sulla cultura del b-boying. La popolarità dei film di Kung Fu durante la metà e la fine degli anni ’70 in tutto il mondo e specialmente a New York City, ha avuto un grande impatto sullo stile del b-boying.
Un gran numero di mosse di arti marziali sono state incorporate nel b-boying. Per esempio, i mulini a vento provengono da un kung fu che viene usato per alzarsi da terra. Ripetendo la mossa di alzarsi, nacque windmills. Il b-boying è diventato ancora più popolare negli anni ’80. Fu introdotto per la prima volta al di fuori della città di New York e nel resto del mondo da un film “Flashdance” nel 1983. (Prima di “Flashdance”, c’erano già film come “Wildstyle” e “Stylewars”. Ma “Flashdance” fu il primo film importante che presentava il b-boying). Anche se non era un film di b-boying, la breve scena che presentava il b-boying e il popping in una strada ha avuto un grande impatto abbastanza da ispirare la gente ad iniziare il b-boying in tutto il mondo. Dopo “Flashdance”, sono stati fatti molti film sul breaking come “Breakin'”, “Breaking’2”, e “Beat Street”. “Beat Street” ebbe anche un grande impatto perché aveva una scena di battaglia tra Rock Steady Crew e New York City Breakers.
Il B-boying divenne molto popolare come “BREAKDANCE” da molti media. A causa di questa eccessiva copertura mediatica, quando i media smisero di mostrare il b-boying in TV, la gente ebbe la sensazione che il b-boying fosse solo una moda. Molte persone pensavano che il b-boying fosse morto. Anche alcuni b-boy hanno smesso di fare b-boying influenzati dai media. I media hanno maltrattato il b-boying.
Dopo il 1985 o 86, venne il periodo invernale del b-boying. Poi la rinascita del b-boying è avvenuta intorno al 1990. Non so come sia successo esattamente. Sono sicuro che è stato fatto grazie al supporto di veri b-boys che non hanno mai smesso di fare b-boying anche durante il periodo invernale del b-boying. Per quanto ne so, è stata la Calfornia dove il b-boying ha guadagnato presto la sua popolarità. Al giorno d’oggi, eventi b-boy come B-BOY SUMMIT e ROCK STEADY ANNIVERSARY sono organizzati ogni anno e molti b-boy da tutto il mondo si riuniscono e mantengono viva la cultura e cercano anche di portarla al livello successivo.
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