B-BOYING (Breaking)

Kozo Okumura (Dancers Delight)

B-boying es una forma de baile de hip hop que se conoce popularmente como breaking. Consiste en el top o up rock, el juego de pies, los movimientos giratorios (power moves) y el freeze. El B-boying surgió en el Bronx, Nueva York. El término «B-boy» o «B-boying» fue creado por Kool Herc, que era un DJ que tocaba en las fiestas del Bronx en aquellos días. B-Boys significa «break boys» y se les llamó así porque bailaban la parte de break de la música. Más tarde, al repetir esta parte de break hecha por el DJ, nació el «breakbeats».

Aunque la gente tiende a recoger sólo los movimientos de potencia, los verdaderos b-boys deben dominar todos los elementos del b-boying. Hay controversia entre la gente que enfatiza en el estilo y los movimientos de poder. Uno pone su énfasis en los movimientos de potencia y su combinación y el otro muestra su estilo e individualidad mediante el juego de pies y la congelación. Rock Steady Crew ha sido el que hace hincapié en los estilos para mostrar el sabor individual del bailarín. Aunque los movimientos de potencia tienen un gran impacto y son muy energéticos, es difícil poner el sabor individual en los movimientos. Además, los movimientos de potencia no van realmente con el ritmo, ya que son giratorios. Se acerca más a los movimientos gimnásticos que a la danza.

Por estas razones, Rock Steady Crew sugiere que el estilo con énfasis en los pies debería ser la dirección del breaking de los 90. El breaking es el estilo más popular de baile de hip hop y se ha ido extendiendo por todo el mundo, mientras que el baile de la nueva escuela, como el hip hop y el house, se limita a las grandes ciudades de Estados Unidos y Japón. Ver ejemplos de la historia del freezers Fue a finales de los 60 , principios de los 70 cuando la gente comenzó una especie de b-boying.
Su baile se llamaba «Good Foot» del disco de James Brown del mismo nombre. El Good Foot fue el primer baile de estilo libre que incorporaba movimientos que implicaban caídas y giros, y se asemejaba a los inicios del breaking. La mejor manera de describir el Good Foot es, según Michael Holman, imaginar a una majorette marchando en un desfile dando pasos elevados a la altura de los nudillos pero manteniendo la pierna levantada a la altura de la rodilla en el aire durante un tiempo antes de bajarla y levantar simultáneamente la otra pierna. Como una majorette de tambor de acción de parada en el ritmo.

A medida que los D.J. inventaban nuevas formas de alargar los tiempos de ruptura en los discos, los bailarines tenían más tiempo para inventar y experimentar. Pronto movimientos como tirarse al suelo y volver a levantarse al compás se convirtieron en un estándar y dieron a esta primera generación de b-boys el apodo de «boie-oie-oings». El footwork llegó cuando los boie-oie-oings empezaron a utilizar los brazos y las manos para sostener el cuerpo con el fin de liberar los pies y las piernas para hacer pasos gimnásticos, shuffles y sweeps.

En Brooklyn se desarrolló un nuevo paso inspirado en estas caídas que se llamó «Brooklyn Rock», también conocido como «Uprocking». Una vez establecidos los primeros movimientos de break, se empezó a desarrollar un estilo definido. La famosa primera generación de b-boys fue «Nigger Twins», «Clark Kent» y «Zulu Kings». Alrededor de 1977 el breaking estaba perdiendo su popularidad entre los chicos negros y estaba a punto de morir.

Sin embargo, el breaking volvió con una nueva generación de b-boys. Fueron los b-boys puertorriqueños quienes dieron nueva vida al breaking y lo llevaron al siguiente nivel. Empezaron a poner muchos niveles más altos de acrobacia y gimnasia en el breaking e inventaron muchos movimientos nuevos. B-boys como Crazy Legs de Rock Steady Crew que fueron influenciados por Jimmy Lee y Joe Joe, miembros del original Rock Steady Crew desarrollaron e inventaron los nuevos movimientos como los backspins y windmills.

Quiero mencionar que también hay otros b-boys como Lil Lep de New York City Breakers que deberían recibir apoyos por el desarrollo del b-boying. Además, las estrellas de los medios de comunicación como Bruce Lee y otras estrellas de cine de Kung Fu y artisits marciales tuvieron una gran influencia en la cultura b-boying. La popularidad de las películas de Kung Fu durante mediados y finales de los años 70 en todo el mundo y especialmente en la ciudad de Nueva York, ha tenido un gran impacto en el estilo b-boying.

Un gran número de movimientos de artes marciales se incorporaron al b-boying. Por ejemplo, los molinetes proceden de un kung fu que se utiliza para levantarse del suelo. Repitiendo el movimiento de levantarse, nacieron los molinetes. El b-boying se hizo aún más popular en los años 80. Se introdujo por primera vez fuera de la ciudad de Nueva York y en el resto del mundo gracias a la película «Flashdance» en 1983. (Antes de «Flashdance», ya había películas como «Wildstyle» y «Stylewars». Pero «Flashdance» fue la primera película importante en la que aparecía el b-boying). Aunque no era una película de b-boying, la breve escena en la que se mostraba el b-boying y el popping en una calle tuvo el suficiente impacto como para inspirar a la gente a empezar a practicar el b-boying en todo el mundo. Después de «Flashdance», se hicieron muchas películas de breaking como «Breakin'», «Breaking’2» y «Beat street». «Beat Street» también tuvo un gran impacto porque tenía una escena de batalla entre Rock Steady Crew y New York City Breakers.

El B-boying se hizo muy popular como «BREAKDANCE» por muchas coberturas mediáticas. Debido a esta excesiva cobertura mediática, cuando los medios de comunicación dejaron de mostrar el b-boying en la televisión, la gente tuvo la sensación de que el b-boying era sólo una moda. Mucha gente pensó que el b-boying había muerto. Algunos b-boys dejaron de practicar el b-boying influenciados por los medios de comunicación, también. Los medios de comunicación maltrataron el b-boying.

Después de 1985 u 86, llegó el periodo de invierno del b-boying. Entonces el resurgimiento del b-boying ocurrió alrededor de 1990. No sé cómo ocurrió exactamente. Estoy seguro de que se hizo gracias al apoyo de los verdaderos b-boys que nunca dejaron el b-boying ni siquiera durante el periodo de invierno del b-boying. Por lo que sé, fue en California donde el b-boying recuperó su popularidad pronto. Hoy en día, los eventos de b-boy como B-BOY SUMMIT y ROCK STEADY ANNIVERSARY se organizan cada año y muchos b-boys de todo el mundo se reúnen y mantienen la cultura viva e incluso intentan llevarla al siguiente nivel.

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