Svartvitt fotografi är lika populärt som någonsin, och landskap är en genre där många fotografer har valt att arbeta i monokromt. Men att arbeta i svartvitt skiljer sig från att arbeta i färg. Det krävs tid, och övning, för att utveckla ditt öga för svartvitt. De här tipsen hjälper dig att göra bättre svartvita landskapsbilder.
Lär dig vilka scener som fungerar bra i svartvitt
Med landskapsbilder i färg kan du förlita dig på färgens styrka för att skapa dramatik och intresse. Nyckeln till bra landskapsfotografering i färg är att hitta en dramatisk scen och fotografera den i så vackert ljus som möjligt. Det är därför som så många landskapsbilder i färg tas under den gyllene timmen eller strax efter solnedgången.
Svartvitt är annorlunda. Utan färg måste du arbeta hårdare för att skapa starka kompositioner. Du måste lära dig att leta efter byggstenarna för fotografisk komposition, till exempel ledande linjer, former, mönster, tonala kontraster och textur. Egentligen är det du lär dig att göra att se i svartvitt.
Det här fotot fungerar till exempel bra i svartvitt på grund av kontrasten mellan de två vattenfallen och de mörka klipporna.
Du kan utbilda dig själv om svartvitt landskapsfotografi genom att titta på verk av mästare som Ansel Adams och Edward Weston, som huvudsakligen arbetade i svartvitt. Titta också på vad dagens fotografer gör genom att surfa på 500px. Några namn att söka efter är Cole Thompson, Rob Dweck, Arnaud Bertrande, Thibault Roland, Joel Tjintjelaar och Nathan Wirth.
När du tittar på deras arbete, fråga dig själv varför deras svartvita landskapsbilder är så dramatiska och kraftfulla? Vilket ljus fotograferar de i? Vilka fotografiska tekniker använder de sig av? Hur närmar de sig kompositionen? Svaren kommer att lära dig mycket om svartvit fotografi.
Se efter textur och tonal kontrast
Jag berörde detta i det föregående tipset, men jag vill betona dem här eftersom de är så viktiga.
Tonal kontrast är den term som används för att beskriva variationer i ljusstyrka mellan olika delar av bilden. Ta fotot nedan som ett exempel. Bryggorna, som siluetteras mot kvällshimlen, är mörka. Himlen är mycket ljusare. Detta är tonal kontrast. Havet är mellangråt – mörkare än himlen, ljusare än bryggorna.
Om du tänker på den typ av saker som förekommer i landskapsfoton – klippor, stenar, gräs, träd, berg, hav och konstgjorda objekt som pirar och bryggor – så har de alla tydliga texturer.
I fotot nedan är bågen, klipporna i fjärran och stenarna i förgrunden alla kraftigt texturerade. Havet och himlen är mycket jämnare. Det finns en stark kontrast mellan klippornas grovhet och taktilitet och havets och himlens jämnhet.
Fotografera i svartvitt läge
En av fördelarna med att arbeta med digitalkameror är att de kan hjälpa dig att lära dig att se i svartvitt. Allt du behöver göra är att ställa in kameran i svartvitt (monokromt) läge. Den visar sedan scenen i svartvitt i Live View, och om kameran har en sådan, även i den elektroniska sökaren.
Detta hjälper dig att se i svartvitt, utan att bli distraherad av färg. Det är användbart eftersom det gör det lättare att se tonala kontraster, textur, linjer, former, mönster och ljus.
Glöm inte att ställa in kameran så att den fotograferar i Raw-format. Raw-filer innehåller all information som fångats av kamerans sensor och ger dig friheten att bearbeta bilderna i färg om du vill, även om du från början fotograferar i svartvitt läge.
Lär dig att använda neutraltäthetsfilter
N neutraltäthetsfilter är landskapsfotografens hemliga vapen. De är gjorda av glas som blockerar ljuset så att mindre når kamerans sensor.
För att förstå varför de är så användbara låt oss tänka på de typiska inställningar som används för en landskapsbild. Först och främst ställer du in ISO så lågt som möjligt för bästa bildkvalitet (ISO 100 eller 200 på de flesta kameror). Därefter ställer du in en bländare som säkerställer att allt i scenen är skarpt fokuserat samtidigt som du undviker de minsta bländarna på din kamera på grund av diffraktionsrelaterad mjukgöring. De flesta landskapsbilder tas vid f/11 eller f/16.
Med dessa variabler inställda beror slutartiden på den omgivande ljusnivån. I starkt solljus kan den vara cirka 1/125 sekund. I svagt ljus kan den vara så låg som 1/2 sekund. Men vad händer om du vill använda en långsammare slutartid för en kreativ effekt? Om ISO och bländare är fasta är det enda sättet att få längre slutartid att använda neutrala täthetsfilter.
Här är ett exempel. Det här fotot togs i skymningen med en bländare på f/11 vid ISO 200 och en slutartid på 1/5:e av en sekund. Detta var tillräckligt långsamt för att införa en viss oskärpa i vattnet, som du kan se i förgrunden.
Därefter lade jag till ett neutralt täthetsfilter och tog det här fotot (nedan) med en slutartid på 180 sekunder (3 minuter). Vattnet är helt suddigt och molnen har rört sig över himlen och skapat en strimmig effekt.
Neutrala densitetsfilter ger dig kontroll över slutartiden, som du sedan kan använda kreativt för att skapa intressantare svartvita landskap.
Ignorera vad andra människor gör
Fotografen Cole Thompson har en intressant idé. Han praktiserar vad han kallar fotografisk abstinens och tittar inte på andra fotografers arbete. Teorin är att det gör det möjligt för honom att se landskapet med sina egna ögon, utan att påverkas av andras foton.
Jag har aldrig drivit denna idé till sin spets eftersom jag anser att det är viktigt att undersöka ett område innan man åker dit för att hitta dess mest fotogeniska delar. Men problemet med detta är att de mest kraftfulla bilderna du ser under din research tenderar att fastna i ditt minne. Den naturliga tendensen är att vilja skapa liknande bilder. Problemet är att du då hamnar med bilder som ser ut som alla andras.
Låt mig ge dig ett exempel. Tidigare i år besökte jag Playa de las Catedrales (katedralstranden) i norra Spanien. Sök efter den på 500px och de flesta foton kommer att se ut ungefär så här, och visar de katedralliknande valv som stranden har fått sitt namn efter.
Alla som besöker den här stranden kommer naturligtvis att vilja ta foton av dessa valv. De är anledningen till att platsen är berömd. Men detta kan bli ett hinder när det stänger ögonen för andra möjligheter. Efter att ha fått mina klippbågsfoton började jag verkligen leta. Jag såg några stenar i havet som gjorde en intressant minimalistisk komposition. Så jag gjorde följande foto.
Det innehåller inte de valv som stranden är känd för, men det är mer personligt för mig och var mer tillfredsställande att göra.
Resor
Alla foton som jag har visat dig hittills har tagits i norra Spanien. Om du inte har turen att bo i ett sådant område är det troligt att du, precis som jag, måste resa för att hitta liknande inspirerande landskap att fotografera.
Även om du bor någonstans där det finns spektakulära landskap kommer du att behöva resa för att utöka din erfarenhet och ge din portfölj mer djup. Alla mina favoritbilder av landskap togs när jag reste. De två aktiviteterna går väldigt bra ihop. Resor är mer intressanta och spännande när det finns ett syfte bakom dem. Landskapsfotografering är en av de saker som kan ge dig den känslan av syfte.
Om jag inte hade rest skulle jag aldrig ha upplevt och fotograferat platser som denna (foto taget i Bolivia).
