Free Press

• Staff
• 4 år sedan

En av de största överraskningarna under 2016 är hur otroligt bra året har varit för komedier på film. Detta är alltid en genre som är en hit eller miss. För varje fantastisk komedi per år brukar det finnas mer än ett par dåliga som matchar. 2016 var dock en uppfriskande förändring. Komedier av alla slag, oavsett om det är en uppföljare, en remake eller en originalprodukt, har dominerat ända sedan januari. Dessa filmer har varit animerade och live-action, de har varit actionkomedier, romkomedier och farser. De stora komedierna av har varit så varierande och intressanta att vi hade svårt att begränsa det till bara ett fåtal utvalda för den här listan. Så genom noggrann analys av hur mycket de fick oss att skratta är här de bästa och roligaste komedierna från 2016.

…

Bröderna Grimsby

Sacha Baron Cohen har varit allt annat än konsekvent sedan sitt komiska mästerverk Borat. Som väntat har reaktionerna på den fladdrande komedistjärnan på filmduken varit allt annat än enhälligt positiva. Bröderna Grimsby fortsatte sin trend att orsaka mer huvudskakande diskussioner än skratt – nämligen med sin påstådda nedvärdering av den titulära vita arbetarstaden och ett skämt där Donald Trump blev smittad av aids. Men Cohens vilja att svänga urskillningslöst och använda sig av stötande stereotyper som vapen för att lägga ansvaret för moralen på sin publik har alltid varit en central del av hans genialitet, och det är oärligt att låtsas att det obehag som åskådaren upplever utanför skärmen är utan komiskt värde i en värld där varje skämt genomgår ett kulturellt renhetstest. Bröderna Grimsby skulle aldrig bli en återkomst till Borats form, men den erbjuder en slags klottrad version av samma genialitet, även om den ibland är nästan omöjlig att tyda. – David Shreve, Jr.

Deadpool

Love it or hate it, Deadpool var ett stort dragplåster på biograferna under loppet av de första månaderna 2016, och har sedan dess gått till historien som en av de mest framgångsrika filmerna med ursprungliga X-Men-karaktärer på senare tid. Inte sedan Bryan Singers X2: X-Men United från 2003 har det funnits en större filmhändelse baserad på Marvel Comics feature franchise som har genererat lika stor och omfattande hyllning. I det ljuset är det ännu mer överraskande att konstatera att Deadpool – i Tim Millers regi och med Ryan Reynolds i den roll som han alltid var tänkt att spela – också var en av årets bästa komedier. Miller och Reynolds hånade på ett lekfullt sätt den romantiska komedins standardtroper och levererade en av de mest lättillgängliga superhjälte-blockbusters hittills som hedrade sitt källmaterial till punkt och pricka, samtidigt som de lyckades erbjuda den typ av metatextuell humor och självrefererande satir som karaktären redan är så välkänd för. – Sean K. Cureton

Ghostbusters

Under 2016 kom Ghostbusters tillbaka till oss med en hämnd för en av de mest skrattretande roliga filmerna i ett år som var fyllt till bredden med massor av riktigt kraftfulla komedier. Detta är ingen överraskning med tanke på att det komiska geniet Paul Feig stod vid rodret och levererade fullt ut med Ghostbusters-remaken på samma sätt som han gjorde i filmer som Bridesmaids eller Spy: genom ett smart manus och den felfria kemin mellan en rollbesättning av genuint roliga kvinnor. Det är Kristen Wiig, Melissa McCarthy, Leslie Jones och MVP Kate McKinnon som bär filmen. De fyra spelar så bra mot varandra med hög energi och ett lättsamt förhållande med otroligt roliga repliker, oavsett om de är improviserade eller skrivna. Naturligtvis hjälper det att de får hjälp av en stark fysisk komedi och otroligt roliga bifigurer. I synnerhet är Chris Hemsworth som deras sekreterare Kevin, som är mycket roligare än någon förmodligen rimligen kunde ha föreställt sig. Om du har sovit på den här, ge den en chans. Ghostbusters remake är en uppfriskande och rolig version av materialet. -Ryan MacLean

Hail, Caesar!

Centrerad på en Hollywood-”fixare” som arbetar under den klassiska Hollywood-eran på 1950-talet kunde Joel och Ethan Coens Hail, Caesar! ha varit en större prisutdelare om de två bifogade talangerna brydde sig om sådant. I stället släppte bröderna Coen sin senaste studiokomedi utan större pompa och ståt i början av februari – en tid på året som stereotypiskt sett är hänvisad till de filmer som de stora studiorna i stort sett har övergivit alla förhoppningar om att tjäna tillbaka stora pengar på – och fick se en intäkt på 33,1 miljoner dollar på en budget på 22 miljoner dollar. Ändå är Hail, Caesar! utan tvekan en av årets bästa filmer, och definitivt den bästa komedin 2016. Hail, Caesar! med bland andra Josh Brolin, George Clooney, Tilda Swinton, Channing Tatum, Scarlett Johansson och Ralph Fiennes i huvudrollerna hånade på ett konstfullt sätt den typ av rädsla och paranoia som grep den amerikanska nationen i mitten av kalla krigets era, så som den återspeglades av filmindustrin. Resultatet blev en av Coen-brödernas bästa och roligaste filmer hittills. – Sean K. Cureton

How To Be Single

How To Be Single är en som kom från ingenstans. Den var mestadels förbisedd när den först släpptes på biograferna, men den har nyligen fått ökad uppmärksamhet när den sänds på HBO, och det på goda grunder. How To Be Single presenterar sig själv som en sorts anti-romkomedi och är i själva verket mycket smartare och roligare än vad det låter. Den hånar inte rom com-konventionerna, och det finns ingen snark att hitta. Istället är How To Be Single snarare en upprepning av rom com-troper. En som är ärlig, söt och insiktsfull men också en som råkar vara rolig som fan. Mycket av detta ligger på styrkorna hos rollbesättningen som är bestyckad med komiskt begåvade kvinnor (en gemensam nämnare bland 2016 års komedier). Rebel Wilson, Alison Brie och Leslie Mann får alla många roliga stunder men hela filmen vilar på Dakota Johnsons axlar, en legitimt häpnadsväckande talang (komisk eller annan) som aldrig vacklar. Hon har en naturlig intuition för komedi som verkligen visar sig i How To Be Single. – Ryan MacLean

Hunt for the Wilderpeople

Efter fjolårets What We Do in the Shadows, en i stort sett perfekt skrattretande komedi, släppte Taika Waititi Hunt for the Wilderpeople, en dramadramedi om en sörjande och grälsjuk gammal man, en orolig tonåring och en hund vid namn Tupac som försöker fly in i den nyzeeländska vildmarken, och denna mer dramatiska formel gjorde ingenting för att försvaga regissörens berömda talang för komedier. Den här gången får Waititi sitt varumärke för timing och humor hjälp av två förtjusande prestationer från en oigenkännlig Sam Neill och en absolut underbar Julian Dennison och ett manus som genomsyras av en älskvärd charm. – David Shreve, Jr.

Neighbors 2: Sorority Rising

Om vi skulle sammanställa en lista över uppföljare som är bättre än sina föregångare skulle Neighbors 2 troligen hamna på den. Neighbors 2: Sorority Rising gör det som alla bra uppföljare gör; den bygger på ramarna för originalet samtidigt som den utökar dem på nya och spännande sätt. I det här fallet får Seth Rogen och Rose Byrne en mer subversiv karaktär genom att de ställs mot en hårt festande studentförening i stället för ännu ett studentförbund och utforskar de sexistiska skillnaderna inom det grekiska systemet. De vill rädda fastighetsvärdet på sitt snart sålda hus, men när de gör det riskerar de att trampa ner unga, nyligen stärkta kvinnor. Dessutom visar sig tjejerna vara mycket smartare och mer luriga än sina manliga motsvarigheter från den förra filmen. Det resulterande kriget mellan de två sidorna är därför både skrattretande och tematiskt väsentligt. Gaggen fungerar, den fysiska komiken är av högsta klass och skådespelarna (inklusive den alltid lika roliga Zac Efron) är helt suveräna. – Ryan MacLean

Other People

Baserad på Saturday Night Live-huvudförfattaren Chris Kellys verkliga upplevelser är Other People en av de mest gripande cancerkomedierna genom tiderna. Jesse Plemons, som behandlar sin avlidna mors diagnos och gradvisa nedgång under flera månader, spelar den fiktionaliserade David Mulcahey tillsammans med Molly Shannons medryckande roll som Joanne Mulcahey. Other People tvingas kämpa mot en konservativ familj och en känslomässigt distanserad far som i tio år har vägrat erkänna sin egen sons homosexuella sexuella identitet, och är en av de mest överraskande nya komedierna som har setts ut 2016, och en som inte bör ignoreras av alla som gillar genren för dess hårdare slagkraftiga stunder och nya utfrågningar av tragedi i komisk relief. – Sean K. Cureton

Pee-Wee’s Big Holiday

När Netflix tillkännagav produktionen av en Pee-Wee Herman-film, 31 år efter Tim Burton-klassikern Pee-Wee’s Big Adventure, var till och med de mest inbitna Pee-Wee-fansen (ja, vi existerar) tvungna att vara skeptiska till denna märkliga övning i nischad nostalgi. Lyckligtvis har det ursprungliga tv-programmets absurda stoff åldrats lika väl som dess stjärna Paul Reubens (som bara visar de minsta tecken på ålder på skärmen). Pee-Wee’s Big Holiday behåller all charm från originalprogrammet – Pee-Wee’s småstadsmänniska naivitet, hans otryckta suddiga sexuella läggning och hans maskingevärs-vitsar – samtidigt som man lägger till mer samtida element i biten. Även om vissa som inte är bekanta med källkaraktären kan tycka att skitsnacket är lite gnisslande (det var alltid en del av poängen), finns det mycket i Pee-Wee’s Big Adventure för nya och gamla fans att njuta av, inklusive vad jag tycker är årets roligaste filmreplik (”Varför är poliserna efter oss? Är ni häxor?!”) – David Shreve, Jr.

Popstar: Never Stop Stopping

Popstar: Never Stop Stopping gav komikern Andy Samberg och hans Lonely Island-kollegor en möjlighet att träffa alla sina bästa komiska och musikaliska toner. Halvt riff på popmusikbranschens självupptagenhet och halvt övning i förstklassig ”dumb guy”-komedi, är Popstar hundra procent okontrollerat kul. I dag faller komedier alltför ofta in i två kategorier: dramatiska (tänk Apatow) eller elaka (tänk Sandler), och Sambergs gäng är vår bästa påminnelse om att skratt utan tårar eller offer ibland är den bästa formen av medicin. Detta är tydligt i scenen där Conner Friels barndomssköldpadda insjuknar och projektilkräkningarna gör det omöjligt att inte skratta åt en scen som ger upp all sin dramatiska tyngd eller när stridande bandmedlemmar för första gången möts i baksätet på en limousin för att lösa filmens drivande konflikt och när scenen i stället för att möta sina personliga demoner istället tar en oväntad vändning när fansen rusar in i fordonet i jakt på anatomiska autografer. – David Shreve, Jr.

Featured Image: Columbia Pictures