Denna låt fungerar som albumets slut och har en högljudd, repetitiv melodi som byggs upp för att sedan avslutas med en mycket tyst outro. När huvudinstrumentationen slutar vid 1:30 dyker ljudet av ett hjärtslag från det första spåret, ”Speak to Me”, upp, som dyker upp igen i 9/8, och gradvis bleknar till tystnad.
Harmoniskt sett består låten av en upprepad 4-takters ackordprogression: D, D/C, B♭maj7, och A7sus4 som löser sig till A7. Baslinjen är ett nedåtgående tetraackord.
David Gilmour spelade in två spår med rytmisk gitarr, där han spelar arpeggier, ett i öppen position och ett mycket högre, runt det tionde bandet. Det lägre gitarrpartiet inkluderar de öppna G- och E-strängarna under B♭maj7, vilket resulterar i en tillagd sexa och en dissonant förstärkt fjärdedel. Kvartetten av kvinnliga bakgrundssångerskor varierar sina partier, ökar i volym och återger en del av Roger Waters text när stycket ökar i intensitet. Vid den sista upprepningen av ackordföljden leder B♭maj7 direkt till ett klimax på D-dur, vilket resulterar i en ”upplyftande” effekt (känd som Picardy-tertialet), eftersom den tidigare nämnda antydningen av D-moll i B♭maj7-ackordet övergår till dur.
Waters skrev texten på vägen till slutsekvensen av ”Brain Damage”/”Eclipse”, eftersom han kände att hela stycket var ”oavslutat”. De sista orden som sjungs på låten och även på albumet The Dark Side of the Moon, säger till lyssnaren: ”and everything under the sun is in tune, but the sun is eclipseed by the moon”. Waters förklarade innebörden av dessa ord liksom hela låten genom att hävda:
Jag ser det inte som en gåta. Albumet använder solen och månen som symboler; ljuset och mörkret; det goda och det onda; livskraften i motsats till dödskraften. Jag tror att det är ett mycket enkelt uttalande som säger att alla de goda saker som livet kan erbjuda finns där för oss att ta tag i, men att inflytandet från någon mörk kraft i vår natur hindrar oss från att ta tag i dem. Låten vänder sig till lyssnaren och säger att om du, lyssnaren, påverkas av den kraften, och om den kraften är ett bekymmer för dig, ja då känner jag också exakt samma sak. Raden ”I’ll see you on the dark side of the moon” är jag som talar till lyssnaren och säger: ”Jag vet att du har dessa dåliga känslor och impulser, för det har jag också, och ett av sätten för mig att få en direkt kontakt med dig är att dela med mig av det faktum att jag mår dåligt ibland.”
Dörrvakten för Abbey Road Studios, Gerry O’Driscoll, hörs tala vid 1:37, och svarar på frågan: ”Vad är ’månens mörka sida’?” med: ”Det finns ingen mörk sida på månen, egentligen. Faktum är att allt är mörkt. Det enda som får den att se ljus ut är solen.”
En del av orkesterversionen av Beatles-låten ”Ticket to Ride” som övertogs av Hollyridge Strings kan höras svagt i slutet av inspelningen. Det var oavsiktligt: musiken spelades i bakgrunden på Abbey Road när Gerry O’Driscoll spelades in. Detta finns inte med på den japanska Black Triangle-cd-utgåvan av albumet från 1983; ljudteknikerna kopierade ett av hjärtslagsproven, tog bort det orkestrala ”Ticket to Ride”, klistrade in provet upprepade gånger och tonade ut det nya outro:
.