Free Press

En munspel i tonart F.

En munspel är ett blåsinstrument med fria rörblad som har rötter som kan gå så långt tillbaka som femtusen år. Instrumentet spelas genom att blåsa in luft i eller andas in luft genom enskilda hål, så kallade rörkamrar, vilket ger upphov till alternerande och harmoniserande toner. Varje kammare har flera rörblad av mässing eller brons med varierande stämning som är fastsatta i ena änden och lösa i andra änden, där den lösa änden vibrerar och skapar ljud.

Harmonikans första storskaliga framgång kom från den tyske urmakaren Mathias Hohner, som började tillverka 700 instrument under sitt första år, i mitten av 1800-talet. Inom ett decennium sålde han miljontals enheter per år över hela världen, men särskilt i Amerika, där instrumentet fick en särskild plats i den förskjutna afroamerikanska bluestraditionen.

Harmonikan används i blues och amerikansk folkmusik, jazz, klassisk musik, countrymusik, rock and roll och popmusik. Harmonikan finner alltmer sin plats i mer elektroniskt genererad musik, såsom dans och hiphop samt funk och acid jazz. Den har blivit inbäddad i världens kultur och fortsätter att vara populär, även på platser som Kina och Japan, århundraden efter att den introducerades i Europa.

Delar

De flesta munspel är i allmänhet uppbyggda av samma grunddelar: Kam, bladplattor och täckplattor.

Kam

En vy av en del av kammen på en munspel.

Kammen är benämningen på instrumentets huvudkropp, som innehåller de luftkammare som täcker rörbladen. Termen ”kam” myntades på grund av likheterna mellan enkla munspel och en hårkam. Harmonikakammar var traditionellt gjorda av trä, men numera tillverkas de oftast av plast eller metall. Vissa moderna och experimentella kamkonstruktioner leder luften på komplexa, tidigare omöjliga sätt.

Materialet som används för att konstruera kammen ansågs historiskt sett ha en effekt på instrumentets ton. Även om detta är sant i mycket liten utsträckning har kammaterialet en mycket större betydelse när det gäller instrumentets hållbarhet. I synnerhet kan en kam av trä absorbera fukt från spelarens andedräkt och kontakt med tungan. Detta gör att kammen expanderar något, vilket gör instrumentet obekvämt att spela.

Ett ännu allvarligare problem med träkammar, särskilt i kromatiska munspel (med sina tunna avdelningar mellan kamrarna) är att kammarna krymper med tiden. Kammarens krympning kan leda till sprickor i kammarna på grund av att kammarna hålls orörliga av spikar, vilket resulterar i handikappande läckage. Seriösa spelare ägnar mycket arbete åt att återställa träkammar och täta läckor. Vissa spelare brukade blötlägga träkammade munspel i vatten för att orsaka en liten expansion, vilket var tänkt att göra tätningen mellan kam, rörbladsplattor och lock mer lufttät. Förbättringar i behandlingen av träet före tillverkningen har gjort moderna träkammade munspel mindre benägna att svälla och dra ihop sig.

Reed-plate

En av reed-plattorna på en massproducerad munspel. Lägg märke till de omväxlande inre och yttre rörbladen och skillnaden i längd mellan de högre (kortare) och lägre (längre) rörbladen.

Reed-plate är termen för en gruppering av flera rörblad i ett enda hölje. Rörbladen är vanligtvis tillverkade av mässing, men stål, aluminium och plast används ibland. Enskilda rörblad är vanligtvis nitade till rörbladsplattan, men de kan också vara svetsade eller skruvade på plats. Rörblad som är placerade på insidan (i kammarens luftkammare) av rörbladsplattan producerar ljud när man blåser in i munspelets lufthål, medan de som är placerade på utsidan av plattan låter när luft sugs ut genom hålen.

De flesta moderna munspel är konstruerade med rörbladsplattorna fastskruvade eller bultade till kammen eller till varandra. Några få märken använder fortfarande den traditionella metoden att spika fast rörplattorna på kammen. Vissa experimentella och sällsynta munspel har också haft bladplattorna som hållits på plats med hjälp av spänningar, t.ex. de helamerikanska modellerna från andra världskriget. Om plattorna är fastskruvade på kammen kan bladplattorna bytas ut individuellt. Detta är användbart eftersom rörbladen så småningom blir ojusta vid normal användning, och vissa toner i skalan kan gå sönder snabbare än andra.

Ett anmärkningsvärt undantag från den traditionella utformningen av rörplattorna är de helplastharmonikor som Finn Magnus konstruerade på 1950-talet, där rörbladet och rörplattan var gjutna i ett enda stycke plast. Magnus design hade rörblad, rörbladsplattor och kam gjorda av plast och antingen gjutna eller permanent sammanlimmade.

Däckplattor

Däckplattor täcker rörbladsplattorna och är vanligtvis gjorda av metall, även om trä och plast också har använts. Valet av dessa är personligt – eftersom detta stycke ansvarar för att projicera ljudet och därmed bestämmer munspelets tonala kvalitet. Det finns två typer av täckplattor: Traditionella öppna konstruktioner av stämplad metall eller plast, som bara är till för att hållas, och slutna konstruktioner (t.ex. Hohner Meisterklasse och Super 64, Suzuki Promaster och SCX), som ger en högre tonkvalitet. Från dessa två grundtyper har några moderna konstruktioner skapats, t.ex. Hohner CBH-2016 chromatic och Suzuki Overdrive diatonic, som har komplexa lock som möjliggör specifika funktioner som vanligtvis inte är tillgängliga i den traditionella konstruktionen. I slutet av 1800-talet och början av 1900-talet var det inte ovanligt att se munspel med särskilda funktioner på locken, t.ex. klockor som kunde ringa genom att trycka på en knapp.

Windsavers

Windsavers är envägsventiler tillverkade av tunna remsor av plast, knutpapper, läder eller teflon som limmas fast på rörbladsplattan. De finns vanligtvis i kromatiska harmonikor, ackordharmonikor och många oktavstämda harmonikor. Windsavers används när två rörblad delar en cell och läckaget genom det icke spelande rörbladet skulle vara betydande. När till exempel en dragton spelas sugs ventilen på blåsrörsdelen till, vilket förhindrar att luft läcker genom det inaktiva blåsröret. Ett undantag från detta är den nya Hohner XB-40, där ventilerna inte är placerade för att isolera enskilda rörblad utan snarare hela kamrar, vilket hindrar dem från att vara aktiva.

Munstycke

Munstycket är placerat mellan instrumentets luftkammare och spelarens mun. Det kan vara integrerat med kammen (diatoniska munspel, Hohner Chrometta), en del av locket (som i Hohners CX-12), eller vara en helt separat enhet som fästs med skruvar, vilket är typiskt för kromatiska munspel. I många munspel är munstycket enbart ett ergonomiskt hjälpmedel för att göra det bekvämare att spela. I den traditionella kromatiska munspelet, som är baserat på ett reglage, är det dock viktigt för instrumentets funktion eftersom det ger ett spår för reglaget.

Accessories

Amplification devices

En man använder en mikrofon för att förändra ljudet från en munspel.

Och även om förstärkningsanordningar inte är en del av själva munspelet, har många bluesharmonikaspelare sedan 1950-talet förstärkt sitt instrument med mikrofoner och rörförstärkare. En av de tidiga innovatörerna av detta tillvägagångssätt var Marion ”Little Walter” Jacobs, som spelade munspel nära en ”Bullet”-mikrofon som marknadsfördes för att användas av radiotaxiförmedlare. Detta gav hans munspelston ett ”slagkraftigt” mellanton som kunde höras ovanför en elgitarr. Dessutom producerar rörförstärkare en naturlig distorsion när de spelas på högre volymer, vilket ger ljudet mer fyllighet och fyllighet. Little Walter höll också händerna runt instrumentet, vilket stramade åt luften runt harpan (en annan term som används för att referera till munspel) och gav den ett kraftfullt, förvrängt ljud som påminner lite om en saxofon. Little Walter lärde sig det mesta av sitt elektrifierade harpspel av Big Walter (”Shakey”) Horton.

Rack eller hållare

Harmonikaspelare som spelar på instrumentet samtidigt som de uppträder på ett annat instrument med händerna (t.ex. en gitarr) använder ofta ett tillbehör som kallas för ”neck rack” eller hållare för att placera instrumentet framför munnen. En munspelhållare klämmer fast munspelet mellan två metallfästen som är fästa på en böjd metallslinga som vilar på axlarna på vardera sidan av halsen. Folkmusiker och ”one man bands” använder ofta dessa hållare.

Historia

Sheng, ett kinesiskt blåsinstrument med en parallell grupp av rör med bladverk, anses vara en föregångare till munspel.

Vissa hävdar att munspelet har rötter i sheng, ett munblåst fritt rörbladsinstrument med vertikala rör med gamla kinesiska rötter, vilket förskjuter dess historia så långt tillbaka som 3000 f.Kr.C.E. Den första dokumenterade beskrivningen av munspel kom dock 1821, då Christian Friederich Buschmann, son till orgelbyggaren Johann Buschmann, registrerade det första europeiska patentet för en munspel med fria rörblad, som han kallade ”Aura”. Lite senare, i mitten av 1800-talet, utvecklade den tyske klockmakaren Mathias Hohner den första riktiga, igenkännbara munspelet. Dessa munspel exporterades till Hohners kusiner i Amerika, som sedan sålde dem till blivande musiker. År 1867 tillverkade Hohner 22 000 munspelinstrument per år. I slutet av 1800-talet var produktionen av munspel enormt framgångsrik och en stor affärsverksamhet, eftersom munspel hade gått från att vara handgjorda till att bli massproducerade, och deras lätta att transportera gjorde dem mycket populära.

I slutet av 1800-talet gjordes ett amerikanskt försök, av en invandrare vid namn Richter, som utvecklade den första diatoniska munspelaren, ofta kallad ”bluesharp” – en munspelare som är konstruerad för att spelas i en specifik tonart, och efter vilken alla ytterligare diatoniska munspelare har utformats. På 1920-talet hade den diatoniska munspelskanalen i stort sett nått sin moderna form. Andra typer följde strax därefter, bland annat de olika tremolo- och oktavharmonikorna. Nya konstruktioner utvecklades fortfarande under 1900-talet, bland annat den kromatiska harmonikan, som Hohner tillverkade för första gången 1924, basharmonikan och ackordharmonikan.

Harmonikan var en succé nästan från början av tillverkningen, och även om tillverkningen av kvalitetsharmonikor har spridit sig från Tyskland till att även omfatta andra länder, är produktionen från de centrala tyska harmonikatillverkarna fortfarande mycket hög. Bland de större tillverkarna av munspel finns nu Tyskland (Seydel, Hohner – en gång i tiden den dominerande tillverkaren i världen, med en produktion på omkring 20 miljoner munspel enbart år 1920, då den tyska tillverkningen uppgick till över 50 miljoner munspel), Japan (Suzuki, Tombo, Yamaha), Kina (Huang, Leo Shi, Suzuki, Hohner) och Brasilien (Hering). På senare tid har marknaden för högkvalitativa instrument vuxit som ett svar på alltmer krävande speltekniker, vilket har resulterat i en återupplivning av handgjorda munspel som vänder sig till dem som vill ha det bästa, utan de kompromisser som är inneboende i massproduktion.

Marmonikan har blivit en respekterad del av nästan alla musikgenrer, från klassisk musik till rock och dans.

Bluesen

Men kanske mer än något annat instrument är munspelet synonymt med ”bluesen”. En typ av folkmusik som dominerade bland afroamerikanska före detta slavar innan den hittade en fanbase i det vita medelamerika, var bluesen centrerad kring de så kallade ”blue notes” (en ton som sjungs eller spelas på en något lägre tonhöjd än den i durskalan i expressivt syfte).

En munspelare som spelas i ett nackställ, vilket gör det möjligt för musikern att spela på gitarr samtidigt.

Från och med 1920-talet tog munspelet sig norrut i takt med att arbetare flyttade från sydstaterna, framför allt till Chicago men även till Detroit, St Louis och New York, och tog med sig sina bluestraditioner.

Musiken som spelades av afroamerikanerna började alltmer att använda sig av elektrisk förstärkning för gitarr, bluesharp, kontrabas och sång. Rice Miller, mer känd som Sonny Boy Williamson II, var en av de viktigaste harmonikerna under denna epok. Han använde sig av ett komplett bluesband och blev en av de mest populära artisterna i Södern tack vare sina dagliga sändningar på King Biscuit Hour, med direktsändning från Helena, Arkansas. Han bidrog också till att göra crossharp-tekniken populär, vilket öppnade munspelets möjligheter till nya höjder. Denna teknik har nu blivit en av de viktigaste bluesharmonikateknikerna.

Men Williamson var inte den enda innovatören på sin tid. En ung munspelare vid namn Marion ”Little Walter” Jacobs skulle fullständigt revolutionera instrumentet. Han hade idén att spela munspel nära en mikrofon (vanligtvis en ”Bullet”-mikrofon som marknadsförs för att användas av radiotaxiförmedlare, vilket ger den ett ”slagkraftigt” mellanljud som kan höras ovanför radiostatistik, eller en elgitarr). Han höll också händerna runt instrumentet och drog ihop luften runt harpan, vilket gav den ett kraftfullt, förvrängt ljud som påminner lite om en saxofon. Denna teknik i kombination med en stor virtuositet på instrumentet gjorde honom till den kanske mest inflytelserika harmonikern genom tiderna.

Little Walters enda utmanare var kanske Big Walter Horton. Big Walter förlitade sig mindre på förstärkningens möjligheter (även om han använde den i stor utsträckning) än på ren och skär skicklighet och var många Chicagobandledares favoritharmoniker, bland annat Willie Dixon. Han prydde många av Dixons skivsidor i mitten av femtiotalet med extremt färgstarka solonummer, där han använde hela sitt instrument och även några kromatiska harmonikor. En viktig anledning till att han är mindre känd än Little Walter är hans tystlåtna personlighet, hans inkonsekvens och hans oförmåga att hålla ett band som ledare.

Ett musikerfodral fullt av munspel i olika tonarter, komplett med en kulmikrofon.

Andra stora munspelare har prytt Chicago-bluesskivorna från 1950-talet. Howlin’ Wolf är ofta förbisedd som harpspelare, men hans tidiga inspelningar visar på stor skicklighet, särskilt när det gäller att blåsa kraftfulla riff med instrumentet. Sonny Boy Williamson II använde sig av möjligheterna med handeffekter för att ge sitt harpspel en mycket talande känsla. Ett antal av hans kompositioner har också blivit standards i bluesvärlden. Williamson hade ett kraftfullt sound och utökade sitt inflytande på de unga brittiska bluesrockarna på 1960-talet genom att spela in med Eric Clapton och The Yardbirds och uppträda i direktsänd brittisk tv. Stevie Wonder lärde sig själv munspel vid fem års ålder och spelar instrumentet på många av sina inspelningar. Jimmy Reed spelade munspel på de flesta av sina ikoniska blues shuffle-inspelningar.

Under 1960- och 1970-talen blev munspelet mindre framträdande, eftersom den överstyrda elektriska blygitarren blev det dominerande instrumentet för solon i bluesrock. Den användes dock fortfarande i händerna på artister som Paul Butterfield, James Cotton och kanske mest framträdande Bob Dylan, känd för att placera sina munspel i ett stag så att han samtidigt kunde blåsa i harpan och spela på sin gitarr.

På senare tid har nyare harpspelare haft ett stort inflytande på munspelets ljud. John Popper från Blues Traveler, som är starkt influerad av elgitarrljudet, spelar snabba sololinjer, ofta med gitarreffekter. Tom Morello från Rage Against the Machine spelar munspel på en elgitarr genom en elektronisk pedal. Blackfoot, ett sydstatsrockband bestående av mestadels indianer, använde munspel i en låt som heter ”Train Train” för att simulera en tågvissla och ett tågspår.

Andra stilar och regioner

Den europeiska munspelaren Philip Achille, som spelar irländsk, klassisk, jazz, qawali och sufi-musik, har vunnit jazztävlingar och hans klassiska framträdanden har lett till att han har framträtt på såväl BBC som ITV och Channel 4. I Frankrike har Nikki Gadout blivit välkänd och i Tyskland är Steve Baker och René Giessen (som spelade titelmelodin i Winnetou-filmerna) väl respekterade. Brasilianaren Flávio Guimarãe spelar en mängd olika stilar. I Nashville är det P.T. Gazell och Charlie McCoy, en amerikansk musikharmoniker. I irländska kretsar är det James Conway. Peter ”Madcat” Ruth upprätthåller en aktiv webbplats som länkar till webbplatser för samtida spelare runt om i världen. Wade Schuman, grundare av gruppen Hazmat Modine, har fusionerat overblowing med äldre traditionella stilar och mellaneuropeiska harmonier.

Harmonikan har funnit popularitet i Sydostasien, till exempel i Kina och särskilt Hongkong, samt i Taiwan och Japan och Korea, där den används i grundskolans musikundervisning.

Harmonikatyper

Olika typer av harmonikor.

Kromatisk munspel

Det kromatiska munspelet använder vanligen en knappaktiverad skjutstång för att styra om luften från hålet i munstycket till den valda rörplattan, även om det fanns en konstruktion, ”Machino-Tone”, som styrde luftflödet med hjälp av en hävstångsmanövrerad rörlig klaff på baksidan av instrumentet. Dessutom finns det en ”hands-free”-modifiering av Hohner 270 (12 hål) där spelaren ändrar tonerna genom att flytta munstycket uppåt och nedåt med läpparna, vilket gör att händerna är fria för att spela på ett annat instrument. Medan den Richter-stämda 10-håls kromatiska munspelaren är avsedd att spelas i endast en tonart, gör 12-, 14- och 16-hålsmodellerna (som är stämda med lika temperament) det möjligt för musikern att spela i vilken tonart som helst med endast en munspelare. Denna harpa kan användas för vilken stil som helst, inklusive keltisk, klassisk, jazz eller blues (vanligen i tredje position).

Diatoniska munspel

Strängt taget betecknar ”diatonisk” alla munspel som är utformade för att spelas i endast en tonart (även om den vanliga ”Richter-avstämda” diatoniska munspelet kan spelas i andra tonarter genom att tvinga dess rörblad att spela toner som inte ingår i dess grundskala). Beroende på region i världen kan ”diatonisk munspel” betyda antingen tremoloharmonika (i Östasien) eller bluesharp (i Europa och Nordamerika). Den utvecklades först på 1800-talet av Natalie Ann Cummins. Andra diatoniska munspel är bland annat oktavharmonikan.

Tremoloharmonika

Det utmärkande draget för tremoloharmonikan är att den har två rörblad per ton, där det ena är något vasst och det andra något platt. Detta ger ett unikt svängande eller varbande ljud som skapas av att de två rörbladen är något ojämna med varandra och att skillnaden i deras efterföljande vågformer interagerar med varandra (dess slag). Den asiatiska versionen, där alla 12 halvtoner kan spelas, används i många östasiatiska musikstilar, från rock till popmusik.

Orkestralharmonika

Dessa munspel är i första hand utformade för att användas i ensemblespel.

Orkestralmelodiharmonika

Det finns två sorters orkestermelodiharmonika: De vanligaste är de hornharmonikor som ofta återfinns i Östasien. Dessa består av en enda stor kam med blåsbara rörplattor på toppen och botten. Varje rörblad sitter i en enskild cell i kammen. En version efterliknar layouten på ett piano eller ett klubbinstrument, med de naturliga tonerna i en diatonisk C-tonskala i den nedre rörplattan och de skarpa/flata tonerna i den övre rörplattan i grupper om två och tre hål med luckor emellan som de svarta tangenterna på ett piano (det finns alltså inget E#/Fb-hål och inget B#/Cb-hål på den övre rörplattan). En annan version har ett ”skarpt” rörblad direkt ovanför sitt ”naturliga” på den nedre plattan, med samma antal rörblad på båda plattorna.

”Hornharmonikor” finns i flera tonhöjdsintervall, där det lägsta tonhöjdsintervallet börjar två oktaver under C i mitten av C och det högsta börjar på C i mitten av C självt; de täcker vanligen ett intervall på två eller tre oktaver. De är kromatiska instrument och spelas vanligen i en östasiatisk munspelorkester i stället för den kromatiska munspel med ”tryckknapp” som är vanligare i den europeiska/amerikanska traditionen. Deras rörblad är ofta större, och det omslutande ”hornet” ger dem en annan klangfärg, så att de ofta fungerar i stället för en mässingssektion.

Den andra typen av orkestermelodiska munspel är Polyphonia, (även om vissa är märkta ”Chromatica”). Dessa har alla tolv kromatiska toner placerade på samma rad. I de flesta fall har de både både både blåsning och dragning av samma ton. Polyphonia anses ofta göra det möjligt att enkelt spela stycken som Flight of the Bumblebee (eftersom det inte är nödvändigt att byta luftflöde). Poly användes ofta för att göra glissandoer och andra effekter mycket lätta att spela – få akustiska instrument kan spela en kromatisk glissando så snabbt som en Polyphonia.

Ackordharmonika

Ackordharmonikan har upp till 48 ackord: För att kunna spela i ensembler har du tillgång till 48 ackord: dur, sjunde, moll, förstärkt och förminskad. Den är upplagd i kluster av fyra toner som var och en låter ett annat ackord vid inandning eller utandning. Typiskt sett har varje hål två rörblad för varje ton, stämda till en oktav av varandra. Billigare modeller har dock ofta bara ett rörblad per ton. En hel del orkesterharmonikor är också utformade för att fungera som både bas- och ackordharmonika, med bastoner bredvid ackordgrupperingar. Det finns också andra ackordharmonikor, till exempel Chordomonica (som fungerar på samma sätt som en kromatisk munspel) och junior ackordharmonikor (som vanligtvis ger 6 ackord).

Pitchpipe

Pitchpipan är en enkel specialharmonika som är utformad för att ge en referenstonhöjd till sångare och andra instrument. Den enda skillnaden mellan vissa tidiga pitch-pipes och munspel är instrumentets namn, vilket återspeglade tillverkarens målgrupp. Kromatiska pitchpipes, som används av sångare och körer, är ofta cirkulära i sin form och ger en hel kromatisk (12 toner) oktav. Specialiserade pitchpipes säljs också för strängspelare, till exempel violinister och gitarrister; dessa pitchpipes, som vanligen är försedda med fyra eller sex enskilda små rör som är bundna till varandra, ger de toner som motsvarar de öppna strängarna och som kan användas för att stämma strängarna.

Harmonikatekniker

De tekniker som finns tillgängliga för munspel är många. Vissa används för att ge ytterligare tonal dynamik, medan andra används för att öka spelförmågan. Genom att använda dessa tekniker kan harmonikan förändras från ett diatoniskt instrument som kan spela en tonart korrekt till ett mångsidigt instrument. Några av de tekniker som används är följande: Bending, overbending, overdrawing, positionsspel och vibrato.

”Vibrato” är en teknik som ofta används när man spelar munspel och många andra instrument, särskilt stråkinstrument, för att ge tonen ett ”skakande” (eller vibrerande) ljud. Denna teknik kan åstadkommas på ett antal olika sätt. Det vanligaste sättet är att ändra hur munspelet hålls. Genom att till exempel öppna och stänga händerna runt munspelet mycket snabbt uppnår man vibratoeffekten. Ett annat sätt är att använda en ”head shaking”-teknik, som ofta används på bluesharmonika, där spelaren mycket snabbt förflyttar läpparna mellan två hål. Detta ger en snabb skakningsteknik som är något mer än vibrato och uppnår samma ljudeffekt på hållna toner.

Inom de nitton toner som är lättillgängliga på den diatoniska munspelaren kan spelaren spela andra toner genom att justera sin embouchure (läpparnas position på instrumentet), vilket tvingar rörbladet att resonera i en annan tonhöjd. Denna teknik kallas bending, en term som lånats från gitarrister som bokstavligen ”böjer” en sträng för att skapa subtila förändringar i tonhöjden. ”Bending” skapar också de glissandos som är karakteristiska för mycket bluesharp- och countryharmonikaspel. Bends är viktiga för de flesta blues- och rockharmonikaspelare på grund av de själfulla ljud som instrumentet kan ge upphov till. Den berömda ”wail” från bluesharmonikan krävde vanligtvis bending. På 1970-talet utvecklade Howard Levy överbändningstekniken (även känd som ”overblowing” och ”overdrawing”.) Överbändning, i kombination med bending, gjorde det möjligt för spelarna att spela hela den kromatiska skalan.

Förutom att spela den diatoniska munspelskanalen i sin originaltonart är det också möjligt att spela den i andra tonarter genom att spela i andra ”positioner”, med hjälp av olika grundtoner. Att bara använda instrumentets grundtoner skulle innebära att man spelar i ett specifikt läge för varje position. Harmonikaspelare (särskilt bluesspelare) har utvecklat en terminologi kring olika ”positioner” som kan vara något förvirrande för andra musiker.

Harmonikaspelare som förstärker sitt instrument med mikrofoner och rörförstärkare, såsom bluesharmonikaspelare, har också en rad tekniker som utnyttjar mikrofonens och förstärkarens egenskaper, t.ex. genom att förändra sättet att hålla händerna runt instrumentet och mikrofonen, eller genom att rytmiskt andas eller sjunga in i mikrofonen medan man spelar.

En munspel i sitt fodral.

Medicinska fördelar

Att spela munspel kräver att man andas in och andas ut kraftigt mot motstånd. Denna åtgärd bidrar till att utveckla ett starkt diafragma och djup andning med användning av hela lungvolymen. Lungspecialister har noterat att spela munspel liknar den typ av träning som används för att rehabilitera patienter med kronisk obstruktiv lungsjukdom (KOL), t.ex. med hjälp av en inspiratorisk muskeltränare eller en inspiratorisk spirometer. Att lära sig spela ett musikinstrument ger också motivation utöver motionskomponenten. Många lungrehabiliteringsprogram har därför börjat införliva munspel på munspel. Dessutom har forskning och undervisning utförd av Mary Crum Scholtens, en grundskollärare, visat att om man lär barn att spela munspel, mestadels på gehör, ökar deras förmåga att sjunga med förbättrad intonation avsevärt.

Se även

• Blues
• Harmonika
• Folkmusik

Noter

• Melton, William och Randy Weinstein. The Complete Idiot’s Guide to Playing the Harmonica. Indianapolis: Alpha Books, 2002. ISBN 9780028642413.
• Oakley, Giles. The Devil’s Music: A History of the Blues. De Capo Press, 1997. ISBN 978030306807435.
• Scholtens, Mary Crum. ”Vi har hela melodin i våra händer”. Music Educators Journal November 2007, 94 (2): 36-41.

Alla länkar hämtade den 1 augusti 2017.

• ”HarmoPoint” Harmonica Lessons
• Jack’s Harmonica Page Gratis Harmonica lektioner
• Harptabs.com Over 4,000 Gratis medlemsförmedlade harmonikaflikar – Skaffa flikar här – Dela flikar du skapat här!
• Riccardo’s Harmonica Tutorial Lektioner om munspelsteori, positioner, skalor och ackordstrukturer.
• Mer än 130 gratis videohandledningar på YouTube.